La méthode Brenizer Ryan Brenizer est un photographe américain spécialisé dans les mariages. Il a développé la méthode que nous allons décrire afin de maximiser les effets de profondeurs de champ, et pour aller au-delà de ce qu'offrent les optiques les plus lumineuses du moment. Un cliché de 100 Mpix fait au 31,4 mm f/0.7... le tout fait avec un D700, c'est possible, même avec un sujet peu coopératif. La formule finale (focale et ouverture simulée) est donnée par des calculateurs gratuits en ligne, comme celui-ci par exemple. Le but de la méthode est d'avoir une image de grande taille, un champ similaire à celui d'un grand angle, et une profondeur de champ aussi restreinte que possible. Pour y parvenir, on privilégiera les focales moyennes comme les 85mm, 100mm, 150mm. Mais encore une fois il n'y a aucun dogme particulier, et Brenizer lui-même passe facilement d'un 50 mm f/1.4 à un 85 mm f/1.4, ou à un 70-200 mm f/2.8. Enfin, les capteurs plein format rendent des profondeurs de champ plus intéressantes.
MOUGINSCAN - Médecins radiologues La SCM CLAVARYSCAN est une société de moyens qui regroupe différents cabinets de radiologie des Alpes Maritimes. Les médecins radiologues vacataires intervenant sur les appareils de Scanner et d’IRM du GIE MOUGINSCAN sont tous spécialisés en imagerie en coupes « scanner/IRM ».Vous pouvez joindre directement votre radiologue en contactant le secrétariat de son cabinet de radiologie : Le Médecin radiologue Le radiologue, médecin clinicien, est en formation continue tout au long de sa vie professionnelle du fait des avancées technologiques en imagerie médicale. Les radiologues sont inscrits à l’ordre des médecins et suivent le principe de la « charte du médecin radiologue pour son patients ».
MP #201 : Réussir ses portraits photo en intérieur / faible lumière En pleine journée, avec suffisamment de lumière, la photographie parait un jeu d’enfant, même en mode automatique : on déclenche et c’est bon (ou presque…). Par contre, dès que la lumière vient à manquer, on se retrouve très vite avec des photos ratées, même en utilisant le mode automatique de l’appareil, qui actionne presque toujours le flash interne de l’appareil pour un rendu vraiment peu satisfaisant. Comment réussir ses photos de portrait en faible lumière ? C’est ce que nous allons voir aujourd’hui dans ce Mercredi Pratique. Tout est question de lumière On le rappelle : en photographie, tout est question de lumière. Utiliser un objectif lumineux à grande ouverture (comme f/1.8) On a tendance à dire que n’importe quel appareil + objectif peut permettre de réaliser une bonne photo lorsque la lumière est abondante, mais c’est lorsque les conditions de prise de vue sont plus difficiles, avec très peu de lumière, que du matériel photo (pas forcément coûteux) devient important.
Les 4 schémas d'éclairage de base pour portrait: butterfly, loop, rembrandt, split - Impulsions Photo En photographie de portrait, il existe quatre schémas d’éclairage de base qui sont utilisés depuis toujours. Ces quatre plans d’éclairage sont donc des méthodes établies pour éclairer un visage qu’il est très utile de connaître. Ces modes d’éclairages sont: le schéma Butterfly (ou Paramount)le schéma Loople schéma Rembrandtle schéma Split Je vais les expliquer ici avec l’aide de Clint Eastwood dont j’ai la chance d’avoir trouvé 4 portraits dans les 4 schémas de lumière en question. Portraits de Clint Eastwood respectivement en schéma de lumière Butterfly, Loop, Rembrandt, et Split Le concept de base à comprendre: La différence entre ces quatres modes d’éclairage est le placement de la source de lumière principale (la « key light ») par rapport au visage du modèle, ce changement d’orientation générant des ombres différentes sur la visage, en fonction de l’angle lumière/visage. 1- Schéma d’éclairage Butterfly (schéma Papillon) ou Paramount 2- Schéma d’éclairage Loop 4- Schéma d’éclairage Split
Top 25 des objets du quotidien les plus étranges créés par Giuseppe Colarusso Improbabilità, la dernière collection photo de Guiseppe Colarusso, bouscule nos idées reçues sur les objets du quotidien : enlevez son trou à un évier, mettez un manche en corde à une fourchette, et tout devient bien moins pratique ! De quoi refaire toute la décoration d'une maison de fou : Crédits photo : Giuseppe Colarusso Vous avez aimé la fantaisie de l'artiste ? Source : le site de Guiseppe Colarusso (via Ufunk) Planning : Créer un planning excel ou pdf en 3 clics Une sélection des 21 plus belles photos du monde On l'attendait, le magasine Smithsonian vient d'annoncer les 60 finalistes pour la 11ème édition de leur concours annuel. Les finalistes ont été sélectionnés parmi plus de 50 000 soumissions, provenant de 132 pays à travers le monde. Pas moins de six catégories étaient à l'honneur cette année : Natural, Travel, People, Americana, Altered et Mobile , une nouvelle catégorie (oui parce que vous allez le voir, on prend de très belles photos avec un iPhone 5). Les votes sont ouverts jusqu'au 6 mai 2014, sachant que vous pouvez voter une fois toutes les 24 heures pour votre favori (votez ici). Smithsonian annoncera les grands gagnants des six catégories le 15 mai de cette année. Ours brun (photo de : Daniel Dauria) Un ours brun chasse le saumon dans le parc national de Lake Clark. Mur de nuages (photo de : Kenneth DiLuigi) Ce mur a grossi de façon exponentielle, s'est divisé deux fois pour ensuite donner naissance à trois tornades : 64.7 millions de dollars de dommages. Eglise abandonnée Crépuscule
Comment placer un éclairage studio: éclairage à trois points - Impulsions Photo Dans l’article Les 4 schémas d’éclairage de base pour portrait, l’éclairage de base pour portrait en studio a été abordé : J’y parlais du placement et de l’orientation d’une lumière unique par rapport au sujet, qui est une installation de base minimaliste pour le portrait qui joue avec l’ombre sur le visage. En général cependant, on va associer cette lumière principale avec une, deux, ou même parfois trois autres sources de lumière. On se retrouve donc dans un schéma d’éclairage « à deux points », « à trois points » ou « à quatre points ». la key light: lumière clé, lumière principalela fill light: lumière de remplissage, de débouchage, qui atténue l’ombre crée par la lumière principalela back light ou rim light: lumière derrière le sujet, contre-jour, rétro-éclairage. La lumière clé (key light), comme son nom le suggère, est la lumière principale de la scène, qui illumine directement le sujet. Les positions des lumières ne sont pas figées. Marie