la photographie de concert Si en plus d'aimer la photographie, vous aimez la musique, vous aurez sans doute déjà eu envie de photographier vos groupes préférés, ou même un petit concert par chez vous. Quelques conseils pour cette discipline aux nombreuses difficultés. Avoir l'autorisation de photographier Il ne vous aura pas échappé qu'à l'entrée de la plupart des salles de concert, on vérifie que vous n'avez pas ramené avec vous de l'alcool, une bombe thermonucléaire, un chat, ou encore... un gros appareil photo. En effet, pour photographier un concert, il faut la plupart du temps une accréditation, qui vous permettra d'accéder à la fosse aux photographes, saint Graal qui vous permettra de vous éviter de vous faire écraser par la foule (normalement), mais vous limitera le plus souvent aux 3 premières chansons, et sans flash évidemment (même si c'était autorisé, ça gâcherait de toute façon toute l'ambiance particulière des concerts). Déjà, ne pensez pas à obtenir une accréditation contre photos. Les contraintes
Les Golden Hours, moment magique pour le photographe On parlait de choisir son lieu et son point de vue dans l’article sur le piège de la photo carte postale , parlons maintenant de choisir son moment. Redécouvrez l’un des secrets de polichinelle les moins exploités par les photographes débutants et amateurs. Je vous avais un peu alléchés en parlant de à la fin de l’article précédent, alors rentrons tout de suite dans le vif du sujet ! Si je vous dis que le monde est plus beau au et au coucher du soleil, ça vous semble évident non ? Même si ça coule de source, dîtes-moi combien de photos vous avez prises ce mois-ci : soit dans soit dans Allez, pour répondre, et continuez après ! Prise très tôt le matin. Prise au coucher du soleil. C’est fait ? A part parce que c’est joli tout plein, qu’est-ce qui fait que ces moments permettent de faire des photos exceptionnelles ? La lumière est plus et de couleur plus (dorée), et ajoute de l’ , de l’ et de l’ à vos images Les ombres sont et plus longues, et donc se détachent plus du sujet
Quelques idées pour sortir des photos de voyages « cliché » Le voyage a ce formidable pouvoir de nous confronter à tant de choses nouvelles qu’ de prendre des photos. Seulement on peut aussi tomber facilement dans le , et revenir avec de jolies photos de voyage, mais peut-être un peu . Alors comment s’en sortir ? Sans aller jusque la photo « » (que je ne fais jamais, mais bon vous pouvez avoir envie de le faire pour vos amis ou votre maman hein, ce n’est pas un crime ), beaucoup de photos de voyage du même endroit finissent par . Le principal problème, c’est que vous allez souvent a déjà vues, et au , c’est-à-dire . Autrement dit, il va être difficile de trouver un point de vue original (je veux dire, faire une photo du Taj Mahal qui sort du lot, c’est compliqué de nos jours…), et en plus vous allez avoir une , disons-le franchement. En plein jour, comme vous devez le savoir si vous avez pris 3 photos dans votre vie, la lumière n’est franchement pas idéale, en particulier s’il y a du soleil : . Le mieux à mon sens, c’est surtout de .
Photographie : bien tenir son appareil photo | Vivre la photographie Bien tenir son appareil photo, c’est pour moi la base de la photographie et surtout une manière de repérer les débutants quand je croise des photographes . En fait, ne vous méprenez pas, je n’ai rien contre le fait de tenir son appareil photo d’une manière ou d’une autre, c’est juste que, quand vous vous retrouvez avec 3 kg de matériel photo (appareil photo + objectif pendant les matchs de football américain, voir la dernière photo de cet article) dans les bras, c’est pas mal de savoir comment tenir l’appareil photo pour plus de stabilité et surtout sans trop se fatiguer. Alors ce n’est pas parce que vous n’avez qu’un bridge ou un compact que vous devez passer votre chemin ! Oui, ce petit article vous permettra de bien stabiliser n’importe quel appareil photo quand vous devez faire des poses un peu plus longues qu’à l’accoutumée. Je ne vais pas vous faire de long discours parce que, vous l’aurez compris, une photo vous montrera bien ce qu’il faut faire. ), c’est difficile ! . Google+
France - Photography Tutorial : What makes a great photo : Page 2 La plupart des photographes sont plus à l'aise avec les paysages qu'avec d'autres types de sujets. En effet, les paysages ne se déplacent pas, ils ne vous répondent pas, pas plus qu'ils ne s'envolent au loin pile à l'instant où vous vous apprêtiez à appuyer sur le bouton. Mais cela signifie également une chose : vous devez proposer une photo de paysage qui se démarque de toutes les autres. La composition est un élément crucial en photographie, et cela est tout particulièrement vrai pour les paysages. Nombreuses sont les ficelles du métier. Intégrez des éléments à l'arrière-plan, par exemple un arbre, une branche ou une personne en surplomb. Morning by the lake (Matin au bord du lac), Yannick Rosaz, membre You Connect, Canon EOS 500D « Cette image intègre des principes qui l'aident à se démarquer. Utilisez une vitesse d'obturation lente.
Comment réussir une photo Journey (Voyage), Aaron Cheeseman, membre You Connect, Canon EOS 7D En savoir plus sur les photos gagnantes du concours et les raisons qui ont conduit le jury à les choisir. Lisez ces conseils pour découvrir ce qui rend une photo exceptionnelle. Nous aborderons les sujets suivants : • Thèmes photographiques • Type d'appareil photo • Des paysages différents • Essayez-vous au noir et blanc • Ajoutez de la couleur • Mes couleurs • Mode de mesure • Correction d'exposition • Modes de prise de vue • Dernier coup d'œil Thèmes photographiques Chaque mois, la Galerie You Connect met un thème à l'honneur. Type d'appareil photo De bonnes photos capturent un moment mémorable ; elles ne nécessitent pas le meilleur matériel. Tirez parti de la simplicité de votre appareil photo pour vous concentrer sur votre composition et le choix du moment.
5 astuces pour prendre des photos plus nettes Une des choses qui doivent souvent vous impressionner dans les photos de très bonne qualité que vous voyez dans les expos ou sur internet, c’est leur netteté exceptionnelle, leur piqué. Et vous avez beau essayer, vous n’arrivez pas à obtenir une image aussi nette. Apprenez comment donner à vos images ce piqué qui les rendra exceptionnelles. Bon, vous donner 9 astuces c’est bien et c’est facile, mais vous savez que je suis un peu plus embêtant que ça Un petit point rapide sur les causes possibles d’un manque de netteté donc : Une mise au point hasardeuse : ça peut paraître évident, mais une mise au point faite au mauvais endroit est la cause la plus courante d’une netteté… pas nette.En mise au point manuelle, c’est que vous n’avez pas bien perçu la netteté (ce qui n’est effectivement pas facile avec de petits viseurs). 1. J’ai envie de hurler à chaque fois que je vois quelqu’un tenir son reflex n’importe comment (bon sang ! (avec quelques blagues) 2. 3. 4. 5. 6.
L’ouverture optimale : améliorez la netteté de vos images Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Je vais aborder une notion peu connue des débutants, et que les anglophones appellent «sweet spot», que j’ai bassement traduit par « ouverture optimale ». Je l’avais déjà évoqué dans les 5 astuces pour rendre pour améliorer la netteté de vos images, mais je pense que ça mérite un article à part entière pour vous montrer la preuve par l’exemple Le «sweet spot», ou ouverture optimale, c’est tout simplement l’ouverture à laquelle votre optique produit la meilleure netteté, le meilleur piqué. Pour que vous compreniez mieux ce que je veux dire, j’ai fait des tests avec mon cher 50mm f/1.8. J’ai utilisé un bouquin pour l’exemple : la netteté des caractères se voit bien. Et n'oubliez pas de partager l'article !
Ne soyez pas un extrémiste de l’ouverture ! Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez peut-être faire un tour sur la page Par où commencer, qui vous aidera à vous y retrouver parmi tous les articles.Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Quand la lumière est abondamment disponible, on a l’avantage de pouvoir choisir totalement librement son ouverture, d’avoir toute latitude entre l’ouverture maximale (f/2.8 par exemple, parfois plus) et l’ouverture minimale (f/22, voire f/32). En effet, en regardant un peu les données EXIFs des photos des débutants (notamment pour Dimanche Critique Photo), je me rends compte que ce sont souvent les extrêmes qui sont utilisées, et pas les ouvertures intermédiaires. Vous débutez, et vous essayez de comprendre comment ça fonctionne, la photo. Avec un peu de chance, vous craquez même pour une petite focale fixe très lumineuse du genre 50mm f/1.8, et à vous les joies des très faibles profondeurs de champ. Oui, mais double mais.
Comment choisir sa perspective par rapport au sujet ? Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez peut-être faire un tour sur la page Par où commencer, qui vous aidera à vous y retrouver parmi tous les articles.Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Derrière ce titre énigmatique se cache quelque chose que j’ai particulièrement constaté ces jours-ci en faisant pas mal de photos d’architecture, et en ayant à ma disposition beaucoup de focales différentes. Avant de lire cet article, le prérequis indispensable est de (re)lire celui sur les secrets de la perspective, sinon vous n’allez pas suivre (D’avance pardon pour les photos de cet article, je n’ai pas le temps ni le matériel pour les post-traiter, donc elles manquent terriblement de contraste et de saturation :P) En effet, comme vous le savez maintenant que vous l’avez (re)lu, la perspective est influencée par la distance au sujet, et non pas par la longueur focale. Je le répète souvent, mais une image se fait d’abord dans la tête.
Comment pratiquer la photo de concert? La photo de concert est une activité photographique complexe mais extrêmement intéressante. Il est fort possible que le résultat suite à votre première prise de vues ne soit pas à la hauteur de ce que vous espériez, mais ne vous découragez pas, seule la persévérance finira par porter ses fruits. Je vais tenter ici de vous donner les bases et quelques pistes pour faire votre propre chemin à travers plusieurs parties. L’appareil photo: Reflex ou compact? Qui veut faire de la "belle" photo de concert n'utilise pas de compact numérique. Sensibilité ISO très peux élevée vous serez quasiment obligés d'utiliser le flash, ce qui est strictement interdit dans la plupart des concerts. Vous vous rendrez alors vite compte qu'avec un tel appareil sans flash, vos photos seront le plus souvent floues, mal exposées, avec énormément de bruit (grain en argentique). Des boitiers "reflex" sont fortement conseillés et permettent l'utilisation de plusieurs objectifs. Les optiques Le flash : souvent interdit
Dimanche Critique Photo mai/juin 2012 : la pose longue Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez peut-être faire un tour sur la page Par où commencer, qui vous aidera à vous y retrouver parmi tous les articles.Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Un peu en retard en raison de la sortie de ma formation Devenez un Photographe Accompli, voici le Dimanche Critique Photo mai/juin 2012, qui était sur le thème de la pose longue. Je suis un peu déçu par rapport à la dernière fois, le thème semble vous avoir moins inspiré, je n’ai pas eu beaucoup d’images correspondant au thème malheureusement. Mais ce n’est pas grave car j’ai quand même trouvé de quoi vous régaler les yeux, et une photo qui mérite une critique construite. Mais avant ça, je peux d’ores et déjà vous annoncer le thème du Dimanche Critique Photo suivant, qui tient en un peu plus que 2 mots. Commençons par des utilisations « classiques » de la pose longue. Pentax K-R + 18-55, 30mm, f/29, 1/25s, ISO 400 Les points forts :