About Me | artjongkie Luqman Reza or better known to the world as ‘jongkie’ is an artist & illustrator from Kota Wisata Batu, Indonesia. He has gained recognition and appreciation on social networking sites such as instagram for his unique style of expressive illustration which he does in watercolour. His unique style is exemplified as a result of him not merely replicating the reference picture he is using but adding his own imagination and signature style which he has named the ‘magic effect’. Jongkie describes his work as “fantasy world”. Jongkie never imagined he would be able to turn his hobby and passion into a successful business. Panorama d'outils en ligne Détails Détails Catégorie : TraAM Publié le mardi 19 mai 2015 20:48 Écrit par Lemoine Laureline Affichages : 1514 Panorama des outils de création en ligne Dans le cadre du TraAM Documentation 2014-2015, une carte mentale a été réalisée en collaboration avec l'académie de Toulouse, afin de dresser une typologie des outils numériques en ligne et de leurs usages. Ces applications offrent une plus-value pédagogique lorsqu'elles sont utilisées par les élèves pour créer des productions documentaires diversifiées. Cliquez sur l'image pour accéder à la carte Vous disposez d'un scénario (ou d'exemples de productions d'élèves en ligne) Les exerciseurs, inciter les élèves à mieux prendre en compte les destinataires de leurs productions : créer des exercices interactifs avec Learning Apps et Educaplay. Les productions sonores, permettre aux élèves de travailler leurs compétences orales et leurs compétences d'écoute : Présentation de Voki, Narrable, et l'enregistreur vocal de l'ENT.
Le B-A BA de la BD Création d'une bande dessinée La création d'une bande dessinée comporte bien sûr plusieurs étapes, de l'écriture d'un synopsis à la réalisation graphique des planches. Il peut y avoir un ou plusieurs auteurs, mais l'ensemble des tâches se subdivise en deux grands domaines : l'écriture du scénario (rôle du scénariste) et la réalisation graphique des planches (rôle du dessinateur) à laquelle on peut rajouter l'éventuelle mise en couleur. Il existe beaucoup d'auteurs complets qui assument l'ensemble de ces tâches, mais on trouve très souvent une équipe : le duo classique scénariste-dessinateur, souvent un(e) coloriste, et parfois maintenant un graphiste chargé de créer certains éléments du dessin sur informatique. Notons qu'il y a des différences dans la façon de travailler, suivant les systèmes, les auteurs, les pays.
Comment écrire une bande dessinée: 6 étapes 3 parties:Rédiger une histoire captivanteRéaliser une maquettePublier le livre Avez-vous déjà eu des difficultés pour choisir le thème de votre bande dessinée ou pour la commencer ? La création de bandes dessinées est un art très amusant et riche qui est en train de gagner ses lettres de noblesse. Étapes Partie 1 Rédiger une histoire captivante <img alt="Image intitulée Write a Comic Book Step 1" src=" width="728" height="546" class="whcdn" onload="WH.performance.clearMarks('image1_rendered'); WH.performance.mark('image1_rendered');">1Pensez à une histoire originale. <img alt="Image intitulée Write a Comic Book Step 7" src=" width="728" height="546" class="whcdn">7Rédigez les dialogues. Partie 2 Réaliser une maquette Partie 3 Publier le livre
Éléments d'anatomie Je vois souvent des gens qui, pour s'entraîner à l'anatomie, essayent de copier des références photographiques jusqu'à avoir une ressemblance parfaite. Je pense que ce n'est pas une très bonne façon de s'y prendre. En raisonnant de cette façon, on ne cherche qu'à imiter ce qu'on voit sans comprendre comment ça fonctionne. Si vous essayez de travailler l'animation de personnages, cette méthode ne vous expliquera pas comment le corps humain bouge, se déplace, se déforme. Par ailleurs, ceci ne vous donnera pas une bonne notion de volume mais seulement un bon rendu 2D. En général, ça se repère très vite : les dessins réalisés avec référence photographique sont beaucoup moins bons que ceux réalisés sans et on a souvent l'impression d'un collage, d'un « effet 2D » mais pas d'un bon volume (ça aboutit souvent à ce que les anglophones appellent « flat face »). Grande version Je vais présenter ici un certain nombre de rapports de proportion qui se conservent plus ou moins dans le corps humain.
Portrait type, une trame d'interview ! - Le portail des explorateurs Le portrait de chercheur ou technicien comporte plusieurs types de médias différents : du texte, une vidéo de l’interview (ou un enregistrement sonore), des images. Le texte Pour le texte, l’idée de départ est de raconter le parcours de la personne depuis son enfance jusqu’à maintenant. Pour la vidéo, il nous faut être adapté à Internet : Durée courte : environ 3 minutes. Une vidéo rythmée : par exemple, y mettre les questions en texte et uniquement les réponses de la personne. l’actualité de la personne, ce qu’elle fait en ce moment. ce qu’elle pense des relations entre sciences et société. Pour mettre des vidéos dans l’article, il faut les héberger sur Youtube, dailymotion, ou autre, puis mettre le code correspondant dans l’article ! Proposition de trame de questions pour l’interview vidéo : Bonjour, comment vous appelez-vous ? Quelle est votre activité ? Dans quel organisme ? Que faites-vous en ce moment ? Quelle est selon vous la place de la science dans ville, dans la société en général ?
Les bases de composition d'un dessin Un dessin réussi, c’est avant tout une composition réussie. Aujourd’hui, je vais vous apprendre les bases de la composition, et notamment la règle des tiers, qui d’ailleurs n’est pas réellement une « règle » : voyons-la plutôt comme une configuration de base pour notre composition. Il n’est pas obligatoire de toujours passer par la règle des tiers, cependant il est vrai qu’elle peut dépanner dans certains cas, ou lorsqu’on manque d’idée pour agencer les éléments. La composition, c’est la façon dont vous disposez les différents éléments de la scène que vous dessinez. Elle dépend fortement des dimensions du cadre que vous utilisez, c’est à dire du rapport entre la hauteur et la largeur de votre image. La composition dépend également de: la visibilité d’un élément sur le dessin.les proportions des différents objets dessinés les uns par rapport aux autres.la perspective.tous les contrastes/lignes/couleurs/éléments qui guident l’oeil lors de la lecture du dessin. A vos crayons !
Portail de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image Questions à poser à Forky