Musée national du Moyen Age - (musee Cluny Paris) L'expressionnisme, porteur d'émotions intenses - Otto Dix, l’expres Les œuvres d’Otto Dix illustrent l'horreur des combats, la misère des soldats, les gueules cassées, et montrent des personnes, dont des prostituées, victimes d’un quotidien dramatique … . Dans ce contexte, il peint, en 1924, le célèbre triptyque La Guerre. Il exécute également des portraits d'un réalisme agressif , comme le Portrait de Sylvia von Harden. Großstadt (Metropolis, La grande ville), panneau central du triptyque, techniques mixtes sur bois (181 × 404 cm) 1927-28. Par cette œuvre, Otto Dix exprime sa rancœur contre le plaisir frelaté d’un bal mondain que s’offrent de riches bourgeois de la république de Weimar. Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix, alors professeur d'art, est renvoyé et persécuté. En 1944-1945, Otto Dix participe par obligation à la Seconde Guerre mondiale sur le front occidental.
Tour Jean sans Peur, expo : Le Moyen Age en BD L’exposition temporaire se déroule jusqu’au 14 novembre. Le thème retenu, permet de se rendre compte que le moyen Age est un sujet d’inspiration très fréquent dans les "illustrés" d’autrefois comme dans la BD d’aujourd’hui. Les grands thèmes abordés sont les suivants : - Ambiances médiévales où l’on se rend compte que les décors et costumes utilisés sont plutôt stéréotypés avec des chevaliers, des guerriers, des archers, des princes mais peu de femmes et très peu de pauvres. - Un Moyen Age exemplaire : le Moyen Age est propice à l’évasion de type romanesque mais cela n’empêche pas l’enseignement, l’instruction morale et civique, voire l’endoctrinement ! On pratique beaucoup le comique, l’humour et même la parodie en particulier dans les années Pilote avec par exemple saint Itchecoque et saint Mesquin chez Greg. Dans la section intitulée "pour apprendre" on se rend compte que le souci d’instruire est très présent avec un discours éducatif qui n’est pas à l’abri des clichés.
Claude Monet Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Monet. Claude Monet Claude Monet par Nadar en 1899 Œuvres réputées Claude Monet ( à Paris – (à 86 ans) à Giverny), est un peintre français, l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits. Né à Paris, il grandit au Havre et est particulièrement assidu au dessin. En 1876, il rencontre Ernest Hoschedé, un mécène qui va rapidement faire faillite. À partir de 1890, Monet se consacre à des séries de peintures, c'est-à-dire qu'il peint le même motif à différentes heures de la journée, à diverses saisons. Monet peint devant le modèle sur l'intégralité de sa toile dès les premières ébauches, il retouche ensuite de nombreuses fois jusqu'à ce que le résultat le satisfasse. D'un caractère parfois difficile, prompt à la colère comme au découragement, Claude Monet est un grand travailleur qui n'hésite pas à défier la météo pour pratiquer sa passion. Signature de Claude Monet. Biographie
Dans l’atelier des Menus Plaisirs du roi. L’exposition présentée aux Archives Nationales est ouverte au public jusqu’au 23 avril 2011. Elle permet de découvrir une série de documents originaux : ce sont 130 oeuvres graphiques issues du Fonds de la Maison du roi. Le service des Menus Plaisirs, chargé d’organiser et de financer les spectacles et les fêtes de la Cour, employait les meilleurs artistes et techniciens de son temps, pour imaginer et réaliser les décors, costumes, machines et accessoires susceptibles de provoquer l’émerveillement des spectateurs. L’exposition s’ouvre à l’occasion du tricentenaire de la mort de Jean Berain (1640 – 1711), dessinateur du Cabinet du roi, de nombreuses de ses oeuvres sont présentées ici. Dans cet article les liens permettront d’accéder directement aux fiches des oeuvres dans la base de données, il suffira de cliquer sur la vignette pour avoir une image de bonne taille. 6 grands thèmes consituent le parcours auquel est invité le visiteur. 1) Les créateurs des Menus Plaisirs. - Paysages :
Vincent van Gogh Vincent Willem van Gogh (Dutch: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləm vɑn ˈɣɔx] ( );[note 1] 30 March 1853 – 29 July 1890) was a Post-Impressionist painter of Dutch origin whose work—notable for its rough beauty, emotional honesty, and bold color—had a far-reaching influence on 20th-century art. After years of painful anxiety and frequent bouts of mental illness,[1][2] he died aged 37 from a gunshot wound, generally accepted to be self-inflicted (although no gun was ever found).[3][note 2] Letters Vincent c. 1873 aged 19. Although many are undated, art historians have generally been able to put them in chronological order. Biography Early life Vincent c. 1866, approx. age 13 As a child, Vincent was serious, silent, and thoughtful. The house "Holme Court" in Isleworth, where Van Gogh stayed in 1876 [23][24] Van Gogh returned to England for unpaid work as a supply teacher in a small boarding school overlooking the harbor in Ramsgate, where he made sketches of the view. Etten, Drenthe and The Hague Emerging artist
Exposition Pompei Paris - Exposition Pompei Musée Maillol, Paris Affiche de l'exposition Pompei, un art de vivre, Musée Maillol, Paris, 2011 L'exposition Pompei, un art de vivre se déroule au Musée Maillol du 21 septembre 2011 au 12 février 2012. Une domus pompeiana, une maison pompéienne, sera évoquée dans ses pièces les plus célèbres et traditionnelles: l’atrium, le triclinium et la culina, le peristyle autour du jardin, le balneum, le venereum. Chaque pièce sera ornée de fresques et de ses objets. Deux cents oeuvres venant de Pompéi et d’autres sites vésuviens seront ainsi présentées. Sous la tutelle du Ministero dei Beni Culturali e le Attività Culturali et de la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei, Patrizia Nitti, Directeur artistique, en accord avec Olivier Lorquin, Président de la Fondation Dina Vierny - Musée Maillol, a conçu cette exposition qui s’attachera à montrer la modernité de la civilisation romaine, socle et mémoire incontournable de notre culture occidentale.
Paul Cézanne Paul Cézanne (US /seɪˈzæn/ or UK /sɨˈzæn/; French: [pɔl sezan]; 1839–1906) was a French artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th-century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century. Cézanne's often repetitive, exploratory brushstrokes are highly characteristic and clearly recognizable. He used planes of colour and small brushstrokes that build up to form complex fields. The paintings convey Cézanne's intense study of his subjects. Cézanne can be said to form the bridge between late 19th-century Impressionism and the early 20th century's new line of artistic enquiry, Cubism. §Life and work[edit] §Early years and family[edit] Femme au Chapeau Vert (Woman in a Green Hat. Going against the objections of his banker father, he committed himself to pursuing his artistic development and left Aix for Paris in 1861. §Cézanne the artist[edit] §Optical phenomena[edit] §Death[edit]
Métro : ticket pour une expo Cette exposition au Musée des Arts et Métiers Du 7 juin 2011 au 1er janvier 2012 est une formidable occasion de découvrir l’histoire du métro mais aussi ses transformations récentes et actuelles. Grands et petits peuvent chacun y trouver leur compte, il faut prévoir au moins une heure et demie pour parcourir tous les espaces. L’exposition : Le premier espace intitulé "un système" est consacré à l’exploitation du réseau : Le réseau métropolitain est un système complexe combinant infrastructures, matériels roulants et équipements multiples . L’alimentation électrique, la signalisation et la sécurité sont les sujets abordés dans cet espace. Pour avoir quelques images de cet espace . Le second espace "des trains" est consacré au matériel roulant, depuis les premiers wagons de bois avec des équipements électriques rudimentaires, en passant par les fameux "Sprague-Thomson", le métro sur pneumatiques (MP) et le matériel "fer" (MF ) qui coexistent aujourd’hui. Les ressources en ligne :
Art contemporain Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période. Qu'est-ce que l'art contemporain ?[modifier | modifier le code] La notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. « Contemporanéité » signifie aussi « simultanéité ». De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Dans cette recherche permanente d'une définition de la contemporanéité, la critique d'art et les institutions jouent un rôle important. Origines de l'art contemporain[modifier | modifier le code] Des « beaux-arts » aux arts plastiques[modifier | modifier le code]
À Rouen, l'école raconte sa longue histoire Reportage C'est l'une des plus vieilles demeures du coeur historique de Rouen (Seine-Maritime) : « La maison des quatre fils Aymon. Elle a été édifiée autour de 1475 », présente Yves Gaulupeau, directeur du Musée national de l'Éducation, installé dans ces murs de bois et de torchis depuis 1980. La porte franchie, des voix d'enfants résonnent. Des élèves, en période scolaire ou des familles, le week-end, viennent voir se dérouler le fil de l'histoire de l'école. Comment c'était, avant ? La classe, telle qu'on l'imagine aujourd'hui, naît un peu plus tard, sous l'influence du chanoine Jean-Baptiste de la Salle et des frères chrétiens. « Ils inventent la méthode simultanée. Le modèle de Jules Ferry La visite conduit très vite au XIXe siècle, le premier siècle de l'enseignement de masse. Moment fort de cette visite : la classe de l'école de Jules Ferry, intégralement reconstituée. Dans les années 1960, ce modèle d'école s'est effacé devant une autre vision de l'enfant et donc de l'élève.
Musées en ligne Dimanche 28 août 2011 7 28 /08 /Août /2011 17:03 Sur Orange, signalé par l'An@é : Liens: - Explorez les collections du MOMA de New York - Notre journaliste Jean-Yves Leloup a débuté sa propre collection virtuelle dédiée à la photographie contemporaine, choisie parmi les œuvres du MOMA - Découvrir le MOMA à travers sa page Flickr et les photographies des internautes ou sa chaîne vidéo sur Youtube - Une fabuleuse plongée dans le Musée Guggenheim de Bilbao - La visite virtuelle et monumentale du Grand Palais de Paris - Mais où se trouve donc la tombe de Jim Morisson (ou de Pierre Desproges) ? Insecula.com : Une base de données des musées du monde et des fiches d'information sur les artistes et les œuvres. Partager l'article ! Musées en ligne: Sur Orange, signalé par l'An@é : Liens: - Explorez les collections du MOMA de New York - Notre journaliste ... inShare Par Association Médias - Publié dans : Education à l'histoire des arts 0