Des Playmobil sur des toiles célèbres Crédit image : Pierre-Adrien Sollier Depuis 2011, Pierre-Adrien Sollier dévoile ses peintures où les personnages principaux sont remplacés par des Playmobil. L’artiste parisien utilise donc ces fameux jouets dans ses toiles où on peut redécouvrir, entre autres, La Laitière de Vermeer, Le radeau de la Méduse de Théodore Géricault ou encore La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix (voir image en tête de l’article). La Joconde (Léonard de Vinci) Les œuvres de Jean-Michel Basquiat La Cène (Léonard de Vinci) Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte (Georges Seurat) La Laitière (Johannes Vermeer) La Persistance de la mémoire (Salvador Dali) La tentation de Saint-Antoine (Jérôme Bosch) Les Ménines (Diego Velazquez) Madame Rivière (Ingres) Nighthawks (Edward Hooper) Le Radeau de la Méduse (Théodore Géricault)
Hda:les Simpson s'en mêlent Hda: quand les Simpson s'en mêlent (les pinceaux nouveauté: lien Art Simpson Quand les Simpson revisitent des tableaux célèbres. Pour télécharger les documents, cliquez sur les liens en bleu. Pour travailler le B2I (recherche sur internet) et l'Histoire des arts d'une façon ludique, je vous propose l'activité suivante: Donner dans un document Word des reproductions Simpson d'oeuvres d'arts célèbres et demander de retrouver sur le web les images des originaux qu'il faudra copier/coller à côté de la reproduction. Il faudra noter également le titre, l'auteur et l'année de création de l'oeuvre avec police d'écriture et taille imposées (Cf. L'activité: *Un document Word modifiable avec 14 dessins Simpson, les cadres de réponses pour les images des tableaux originaux (pour éviter les problèmes de dimensions trop grandes lors d'un collage d'image) et les cadres pour les cartels de présentation. Document Simpson Pdf doc de travail Correction exercice B2I (merci à Mélanie) Fiche de recherche Simpson
5 grands musées au monde à visiter depuis votre classe ou depuis chez vous Dernière mise à jour le 24 décembre 2022 Rien ne remplacera jamais l’émotion que l’on peut ressentir devant une peinture, une toile de maître réelle. Quand on a la chance de pouvoir se rendre dans un musée, il ne faut pas hésiter. Le Louvre. On ne va pas bien loin pour cette première étape. Le Prado. On traverse les Pyrénées pour une visite au Musée national du Prado à Madrid en Espagne. British Museum D’un clic, allons à Londres visiter le vénérable British Museum. Rijks Museum Prochaine étape Amsterdam pour une visite impromptue au Rijks Museum. MoMa. Dernière étape de l’autre côté de l’atlantique avec une visite au MoMa, le célèbre musée d’art moderne de la ville de New York. Voilà pour cette première liste de grands musées mondiaux à visiter depuis son ordinateur.
Dictionnaire des noms de couleurs - pourpre.com Le dictionnaire des noms de couleurs regroupe 589 noms de couleurs dont 456 sont consultables à ce jour. Plusieurs classements sont proposés. Chacun présente les noms de couleurs avec - si disponible - un échantillon de la teinte correspondante. Rappelez-vous que chaque nom est cliquable et vous permet d'accéder à une fiche détaillée. Dans le milieu industriel, les nuanciers associent des noms précis à des teintes bien déterminées, pour assurer la reproductibilité, la constance de la couleur d'un produit. Cependant, le nom donne souvent des informations visuelles autres que celle d'une simple couleur, comme par exemple la brillance, la transparence ou la matité. De plus, l'emploi d'un nom de couleur va donner une connotation qui n'a rien à voir avec la perception visuelle : un sentiment, une impression auditive ou gustative par exemple.
PRESENTATION ET LIENS Professeur : Jacques ROUVEYROL, agrégé de Philosophie et professeur d'Histoire des Arts. Objectifs : 1 Permettre aux lecteurs de se repérer dans l'histoire de l'art en acquérant une connaissance des grandes caractéristiques des différentes périodes et des différents courants artistiques, en tentant de comprendre la raison de ces évolutions. 2. Réunir les informations et former une manière de penser propres à une approche de l'art contemporain. Organisation : Quatre niveaux Première année : 1.Le Moyen-Âge roman et gothique (XII°-XV°) . 2.La Renaissance italienne : classique (XV°), maniériste (XVI°) . 3.Le Classicisme et le Baroque (XVII°) . 4.Le Rococo et le Néoclassicisme (XVIII°) . 5.Le Romantisme et le Réalisme (XIX°) LIEN: Deuxième année 1.Les impressionnistes et lespost-impressionnistes. .2.Matisse et Picasso : du fauvisme au cubisme. .3.L'art abstrait. 4.Dada et les surréalistes. .5.La révolution Duchamp .. Troisième année Quatrième année
Fondation Bemberg: L'Art en s'amusant Le portrait L'énigme Tête de jeune paysan - Paul GAUGUIN (1848-1903) – Fin XIXe siècle – Huile sur toile Le paysage Petite histoire de la peinture La nature morte Parmi toutes les couleurs qui composent le visage de l’enfant, tu peux distinguer deux ensembles : les couleurs chaudes et les couleurs froides. La scène de genre Les couleurs chaudes évoquent le feu, le soleil, la chaleur… comme le jaune, l’orange, le rouge… Les couleurs froides suggèrent la glace, l’eau, le froid… comme le bleu, le vert, le violet… Revoir les couleurs originales > Observe à nouveau le visage. Une couleur crée une zone d’ombre Les couleurs employées par le peintre ne sont pas le reflet de la réalité. alors qu’une couleur évoque une zone de lumière > Tu peux donc en conclure que… froide chaude Regarde bien ces 4 visages. Dans ses représentations de femmes, cet artiste germanique du XVIe siècle réutilise les mêmes critères physiques. La plupart des œuvres rencontrées dans ces deux jeux appartiennent au genre portrait.
Hommage à Yves Klein Un jour, ils firent un geste, un petit rien, inattendu, intempestif, incongru. Au début, cet acte passa presque inaperçu, remarqué seulement par quelques initiés. « Ils », ce sont ces artistes du XXe siècle, somme toute fort peu nombreux, qui tentèrent leur coup inopinément et le réussirent : Duchamp et sa Fountain, Andy Warhol et ses Brillo Box, Piero Manzoni et ses boîtes de Merda d’artista, par exemple… Yves Klein et son « Vide » aussi, très probablement. L’histoire de l’art enregistre ces « coups » de (mauvais?) génie, inesthétiques, anesthétiques ou simplement de mauvais goût en raison de leur irruption subite dans le domaine infiniment extensible – on le sait maintenant – des pratiques authentifiées comme artistiques. Seules demeurent l’originalité du geste inaugural et l’unicité de la « première fois ». Mais, en 1960, le climat n’est pas encore à la libération sexuelle. L’art n’est réaliste que lorsqu’il est irréaliste Mise en scène du « vide » Le messager du monde virtuel
Rembrandt en 2 minutes En bref Peintre majeur de l’école hollandaise du XVIIe siècle, Rembrandt (1606–1669) est l’une des grandes figures du baroque. Peintre et graveur, réputé solitaire et indépendant, il a peint sans fard ses contemporains, se rendant célèbre par son traitement de la lumière que l’on nomme « clair-obscur ». Rembrandt a accompagné l’essor du protestantisme, il a contribué à renouveler l’image du Christ, humble et humain, tout comme le genre de l’autoportrait et du portrait de groupe. On a dit de lui « Rembrandt charme les intelligents, mais étourdit et massacre les imbéciles. » Gustave Courbet Sa vie Rembrandt Van Rijn est né à Leyde, dans les Provinces-Unies (actuels Pays-Bas), dans une famille d’artisans, aisée et nombreuse. Sa réputation est vite établie. En 1642, Rembrandt perd sa femme, qui lui a donné quatre enfants (dont trois morts en bas âge). Ses œuvres clés La Leçon d’anatomie du docteur Tulp, 1632 La Ronde de nuit, 1642 Les Pèlerins d’Emmaüs, 1648 Autoportrait, 1657
Historique et symbolique des couleurs - Technique de peinture Les couleurs sont loin d’être banales. Parfois douces, élégantes, passionnées, parfois agressives, tristes ou ennuyeuses. Les couleurs se trouvent partout dans notre environnement, qu’elles soient naturelles ou artificielles, elles agissent inévitablement sur notre inconscient. L’interprétation et le ressenti vis à vis de celles-ci sont inhérents à une culture et une époque. Les goûts changent, la société évolue, notre lien avec les couleurs reflètent ce flux continu. Le phénomène optique des couleurs révélé par les scientifiques modernes est traité dans cet article-ci. La couleur bleue est la plus consensuelle de nos jours dans le monde occidental. Cela n’a pas toujours été le cas Le bleu n’existait pas à la préhistoire, inutilisé par les Grecs et Romains car considéré comme couleur des barbares (peuples du nord), alors que c’était une couleur divine pour les Egyptiens. Pigments : De l’Antiquité au XVIIIe siècle : Bleu égyptien, Azurite, Lapis-lazuli et Indigo Plus pur que le blanc ?
35 photos de street art exceptionnel | fénoweb Le street art est un mouvement artistique contemporain qui regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques. Les 35 photos qui suivent vous montrent le talent caché des artistes de rue qui réalisent de véritables oeuvres d'art en s'inspirant d'objet présent dans les rues. Découvrez notre seconde partie de street art magnifique : ICI