Edgar Degas Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Edgar Degas Autoportrait de 1863. Edgar Degas. Œuvres réputées Signature Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, né le 19 juillet 1834 à Paris et mort le 27 septembre 1917 à Paris, est un artiste peintre, graveur, sculpteur et photographe. La plupart des ouvrages consacrés à Edgar Degas, lorsqu’ils désirent le classer dans l’histoire de l’art, le rattachent au grand mouvement de l’impressionnisme, formé en France dans le dernier tiers du XIXe siècle en réaction à la peinture académique de l’époque. On résume souvent l’art impressionniste aux effets de lumières en plein air. Si Degas fait officiellement partie des impressionnistes, il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Edgar Degas repose au cimetière de Montmartre à Paris, dans le tombeau familial, situé dans la quatrième division. Biographie[modifier | modifier le code] Collectionneur passionné[modifier | modifier le code]
Vincent van Gogh Vincent Willem van Gogh (Dutch: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləm vɑn ˈɣɔx] ( );[note 1] 30 March 1853 – 29 July 1890) was a Post-Impressionist painter of Dutch origin whose work—notable for its rough beauty, emotional honesty, and bold color—had a far-reaching influence on 20th-century art. After years of painful anxiety and frequent bouts of mental illness,[1][2] he died aged 37 from a gunshot wound, generally accepted to be self-inflicted (although no gun was ever found).[3][note 2] Letters Vincent c. 1873 aged 19. Although many are undated, art historians have generally been able to put them in chronological order. Biography Early life Vincent c. 1866, approx. age 13 As a child, Vincent was serious, silent, and thoughtful. The house "Holme Court" in Isleworth, where Van Gogh stayed in 1876 [23][24] Van Gogh returned to England for unpaid work as a supply teacher in a small boarding school overlooking the harbor in Ramsgate, where he made sketches of the view. Etten, Drenthe and The Hague Emerging artist
Édouard Manet Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Manet. Édouard Manet Portrait photographique d’Édouard Manet par Nadar (1874) Œuvres réputées Édouard Manet (né à Paris le - mort à Paris le ) est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Refusant de suivre des études de droit et échouant à la carrière d'officier de marine, le jeune Édouard Manet entre en 1850 à l'atelier du peintre Thomas Couture où il commence sa formation de peintre, mais il le quitte en 1856. Son œuvre comprend aussi des marines comme Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) ou des courses : Les Courses à Longchamp en 1864 qui valent au peintre un début de reconnaissance. Édouard Manet meurt de la gangrène à 51 ans en 1883 et laisse plus de quatre cents toiles, des pastels, esquisses et aquarelles. Ses premiers pas[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Voyage au Brésil[modifier | modifier le code] Les débuts du peintre[modifier | modifier le code]
Paul Cézanne Paul Cézanne (US /seɪˈzæn/ or UK /sɨˈzæn/; French: [pɔl sezan]; 1839–1906) was a French artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th-century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century. Cézanne's often repetitive, exploratory brushstrokes are highly characteristic and clearly recognizable. He used planes of colour and small brushstrokes that build up to form complex fields. Cézanne can be said to form the bridge between late 19th-century Impressionism and the early 20th century's new line of artistic enquiry, Cubism. §Life and work[edit] §Early years and family[edit] Femme au Chapeau Vert (Woman in a Green Hat. Going against the objections of his banker father, he committed himself to pursuing his artistic development and left Aix for Paris in 1861. §Cézanne the artist[edit] In Paris, Cézanne met the Impressionist Camille Pissarro. §Optical phenomena[edit] §Death[edit]
Henri de Toulouse-Lautrec Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Henri de Toulouse-Lautrec Œuvres réputées Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, né le à Albi et mort le au château Malromé, est un peintre et lithographe français de la fin du XIXe siècle. Jeunesse[modifier | modifier le code] Henri de Toulouse-Lautrec est né dans l'une des plus vieilles familles de France, descendant en effet en droite ligne des comtes de Toulouse, qui furent jusqu'au XIIIe siècle parmi les plus puissants féodaux du royaume. Au XIXe siècle, les mariages dans la noblesse se faisaient couramment entre cousins afin d'éviter la division des patrimoines et l'amoindrissement de la fortune. L'incompatibilité d'humeur entre les deux époux entraîna leur séparation et Henri resta sous la garde de sa mère. Problèmes de santé et infirmité[modifier | modifier le code] Henri de Toulouse-Lautrec eut une enfance heureuse jusqu'au moment où débuta en 1874 une maladie qui affectait le développement des os, la pycnodysostose.
Art contemporain Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période. Qu'est-ce que l'art contemporain ? La notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. « Contemporanéité » signifie aussi « simultanéité ». De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. De surcroît, l'expression « manière contemporaine » est aujourd'hui utilisée pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la méthode contemporaine dans les années 1960, avec le pop art, Fluxus, les happenings ou l'art vidéo.
Paul Cézanne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l’article homophone, voir Sézanne. Paul Cézanne Biographie[modifier | modifier le code] Autoportrait (1875), huile sur toile, 66 x 55 cm, collection particulière Sa résidence du Jas de Bouffan (1878), huile sur toile, 52.5 x 56 cm, collection particulière Portrait d'Achille Emperaire (vers 1868), huile sur toile, 197 x 120 cm, Musée d'Orsay, Paris Enfance et origines de la famille Cézanne[modifier | modifier le code] Débuts dans la carrière de peintre[modifier | modifier le code] Paul Cézanne fréquente le collège Bourbon (devenu lycée Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola. En 1862, il abandonne la carrière juridique et s'établit à Paris. La liaison cachée avec Hortense[modifier | modifier le code] Durant l'année 1869, il rencontre Hortense Fiquet avec qui il aura un fils en janvier 1872. Auvers-sur-Oise[modifier | modifier le code] Brouille avec Émile Zola[modifier | modifier le code] Son œuvre[modifier | modifier le code]
L'expressionnisme, porteur d'émotions intenses - Otto Dix, l’expres Les œuvres d’Otto Dix illustrent l'horreur des combats, la misère des soldats, les gueules cassées, et montrent des personnes, dont des prostituées, victimes d’un quotidien dramatique … . Dans ce contexte, il peint, en 1924, le célèbre triptyque La Guerre. Il exécute également des portraits d'un réalisme agressif , comme le Portrait de Sylvia von Harden. Großstadt (Metropolis, La grande ville), panneau central du triptyque, techniques mixtes sur bois (181 × 404 cm) 1927-28. Kunstmuseum, Stuttgart Photo © DeAgostini/Leemage © ADAGP, Paris 2013Cliquer pour agrandir l'image. Par cette œuvre, Otto Dix exprime sa rancœur contre le plaisir frelaté d’un bal mondain que s’offrent de riches bourgeois de la république de Weimar. Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix, alors professeur d'art, est renvoyé et persécuté. En 1944-1945, Otto Dix participe par obligation à la Seconde Guerre mondiale sur le front occidental.
Auguste RENOIR, biographie - L'Impressionnisme Suivant la recherche de ses amis du Café Guerbois, en particulier Bazille et Monet, sur la lumière naturelle, il travaille souvent «sur le motif» en forêt de Fontainebleau. Ses recherches artistiques vont alors couvrir un large éventail, étant moins sûr que d'autres peintres de la direction à prendre, tenu qu'il est par la double nécessité de vendre des tableaux pour vivre et de se tailler une place sur la scène parisienne. Renoir ne s'appropriera un mode de représentation picturale qu'à l'été 1869, lorsqu'il travaille à La Grenouillère avec Monet, peignant l'animation de ce lieu de loisirs de la bourgeoisie parisienne, avec des touches de couleur rapides et vigoureuses simplifiées à l'extême, des personnages à l'état d'esquisse, un art de la lumière rendue par des reflets mobiles, rendant ainsi compte de l'"impression" régnant dans ce lieu. Pissarro écrit : "Renoir a un grand succès au Salon. LA PERIODE INGRESQUE ou "SECHE" (1883-1890) 1884 : il entreprend " les grandes baigneuses ".