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Antoni Gaudí
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l’article homophone, voir Gaudy. Antoni Gaudi (en catalan Antoni Gaudí i Cornet), né le à Reus ou Riudoms[1] et mort le à Barcelone, est un architecte catalan de nationalité espagnole et principal représentant de l'Art nouveau catalan (modernisme catalan). Son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone et constitue une « contribution créative exceptionnelle (…) au développement de l'architecture et des techniques de construction »[2]. Doté d'une intuition et d'une capacité créative hors du commun, Gaudí concevait ses immeubles de manière globale, mais aussi avec une telle créativité qu'il s'occupait aussi bien des questions structurales que des aspects fonctionnels et décoratifs. Après des débuts influencés par l'art néogothique, comme par certaines tendances orientalistes, Gaudí aboutit à l'art nouveau (modernisme catalan), à l'époque de sa plus grande effervescence, entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe.
Claude Monet
Oscar-Claude Monet (French: [klod mɔnɛ]; 14 November 1840 – 5 December 1926) was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting.[1][2] The term "Impressionism" is derived from the title of his painting Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris. Monet's ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons. From 1883 Monet lived in Giverny, where he purchased a house and property, and began a vast landscaping project which included lily ponds that would become the subjects of his best-known works. Monet and Impressionism Biography Paris
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Sagrada Família
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Sagrada Família, Temple Expiatori de la Sagrada Família de son nom complet en catalan, ou Templo Expiatorio de la Sagrada Familia en espagnol (en français : « temple expiatoire de la Sainte Famille »), est une basilique mineure[1] catholique de Barcelone érigée à partir de 1882. Puisqu'il s'agit d’un temple expiatoire, les travaux sont exclusivement financés grâce à l’aumône. En conséquence, il n’a pas été possible de construire simultanément les différentes parties du monument lorsqu’il l’eût fallu, mais depuis les années 1990, l’affluence de visiteurs et le renom mondial de l’œuvre ont fait évoluer la situation économique. Le siège de l’archevêché de Barcelone est la cathédrale Sainte-Eulalie, édifice construit à l’époque médiévale et situé au cœur du quartier gothique. Histoire[modifier | modifier le code] Projet initial[modifier | modifier le code] Projet néogothique de Francisco de Paula del Villar y Lozano. Tours de la Sagrada Família.
The Mars Volta
The Mars Volta was an American rock band from El Paso, Texas, formed in 2001. The band's final lineup consisted of Omar Rodríguez-López (guitar, producer, direction), Cedric Bixler-Zavala (vocals, lyrics), Juan Alderete (bass), Marcel Rodriguez-Lopez (keyboards, percussion) and Deantoni Parks (drums). The band formed following the break-up of Rodriguez-Lopez and Bixler-Zavala's previous band, At the Drive-In. They are known for their energetic live shows and their concept albums. In 2009, the band won a Grammy Award in the "Best Hard Rock Performance" category for the song "Wax Simulacra In September 2012, it was announced that The Mars Volta had entered a hiatus, with Rodríguez-López and Parks forming a new project, Bosnian Rainbows.[3] Four months later, the band announced their breakup.[4] Bixler-Zavala and Alderete subsequently formed a new band, Zavalaz. Band name[edit] Cedric Bixler-Zavala stated in an interview: History[edit] Formation and beginning (2001–2002)[edit]
Salvador Dalí - Dossier pédagogique
Le Grand Masturbateur, 1929 [Visage du Grand Masturbateur] Huile sur toile, 110 x 150 cmMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Retour sur un personnage Plus de trente ans après la rétrospective qu’il lui a consacrée, le Centre Pompidou déploie à nouveau l’œuvre labyrinthique de Salvador Dalí dans ses espaces. Décrivant un parcours circulaire, cette seconde rétrospective, organisée par Montse Aguer, Jean-Michel Bouhours et Thierry Dufrêne sous la direction de Jean-Hubert Martin, propose de suivre les circonvolutions de l’univers dalinien le long d’un fil chronologique. L’exposition commence avec les premières recherches picturales, l’attrait de Dalí pour l’impressionnisme, le cubisme et son rapport ambivalent à la peinture académique. Cette rétrospective articule plus de deux cents pièces − toiles, dessins, objets, films −, dont certaines comptent parmi les plus célèbres de Dalí. L’Ultralocal et l’Universel L’élaboration d’une mythologie personnelle La naissance d’un roi Liens
Visite virtuelle
• Bienvenue au Théâtre-musée Dalí. Au cours de cette visite virtuelle, nous vous invitons à parcourir quelques-unes des salles du musée et à contempler les œuvres et les objets qui y sont exposés. N’oubliez pas toutefois qu’il y a bien d’autres choses à découvrir au Théâtre-musée Dalí. Aide • Cliquez sur une lien pour voire la vue correspondante. Cliquez sur le lien pour voire l'image fixe. Cliquez sur une vue panoramique.
Gardnerian Book of Shadows Index
Sacred Texts Neopaganism Contents Start Reading This is the text of the Gardnerian Book of Shadows. In one sense, this is the central sacred text of the Wicca religion. However, it is important to point out that there is no 'official' Book of Shadows. The Book of Shadows was attributed by Gardner to an ancient, clandestine witch cult, which he claimed to have been initiated into. The copyright status of this text can best be described as 'orphaned.'
Top 20 des oeuvres à retenir de Salvador Dali, le génie aux moustaches
Nul ne doit ignorer l'oeuvre de Salvador Dali, dont une exposition rétrospective retrace actuellement le parcours au Centre Pompidou de Paris. Après des premières années d'apprentissage cubiste, Dali devient le chef de file de la branche picturale du surréalisme, dont il continuera à incarner l'esprit et l'essence même après son exclusion du mouvement en 1934 par André Breton. "Le surréalisme, c'est moi", affirmera-t-il même plus tard. En plus des 1640 tableaux réalisés au cours de sa carrière, Dali s'essaya également à la sculpture, à la littérature, à la photo et même au cinéma. L'oeuvre gigantesque du génie espagnol et de ses moustaches extravagantes semble réellement impossible à résumer. Bonus : Un chien andalou, 1929 Le film surréaliste le plus célèbre de l'histoire, l'une des seules contribution de Dali au cinéma, réalisé en collaboration avec le célèbre réalisateur espagnol Luis Bunuel. Et vous, vous la portez comment votre moustache ?
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
