Fernando Botero Fernando Botero, né en 1932 en Colombie, fait partie de ces artistes qu’on reconnaît au premier regard, et dont la signature est associée à quelque chose de fort simple: la grosseur. Car tout est gros chez Botero, les dames, les messieurs, les éclairs au chocolat, les bananes, les danseuses, les pastèques, les taureaux… C’est une orgie d’obésité, un capharnaüm de rondeurs et de gras qui rend le spectateur gai et insouciant. On sourit sans moquerie devant les personnages un peu monstrueux de Botero, une certaine sérénité s’empare de celui qui regarde ce monde sans noirceur. Quel que soit le sujet abordé par Botero, de la prostitution à la tauromachie en passant par l’amour, la dilatation des formes lui retire son caractère primitif pour l’ancrer dans une beauté ronde et suffisante. Les prostituées de Botero n’apparaissent pas comme miséreuses ni sales: elles sont, comme les musiciens ou les danseurs, un prétexte pour être étirées comme du caoutchouc.
Lucian Freud Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Lucian Freud Lucian Freud en 2005. Lucian Freud[1], né le 8 décembre 1922 à Berlin (Allemagne) et mort le 20 juillet 2011 à Londres (Royaume-Uni)[2], est un peintre figuratif britannique. Par son style à la fois réaliste, acéré et presque caricatural, il est considéré comme un des peintres figuratifs les plus importants, et un des plus exemplaires. Il est notamment célèbre pour avoir peint, en 2001, le portrait de la reine Élisabeth II à l'occasion de son jubilé d'or, tableau qui a soulevé une polémique en Grande-Bretagne. Biographie[modifier | modifier le code] Petit-fils du médecin et fondateur de la psychanalyse, Sigmund Freud, Lucian naît à Berlin. De 1942 à 1943 il étudie à temps partiel au Goldsmith's College à Londres. En 1946, Freud visite Paris et la Grèce. En 1948, il épouse la fille du sculpteur Jacob Epstein, Kitty Garman. Il décède dans la nuit du 20 au 21 juillet 2011, dans sa résidence de Londres. Portail de la peinture
Tableaux de Lucian Freud Éternels Éclairs La Biographie Tableaux sélectionnés : Des droits d'auteurs protègent les oeuvres ici présentes ; en cas de réclamation des ayants droit celles-ci seraient immédiatement retirées. Par Stéphen Moysan Autoportrait : Réflexion, par Lucian Freud Collection privée Bénéfices du sommeil, par Lucian Freud Boutons d'or, par Lucian Freud Espace intérieur - Paddington, par Lucian Freud Hyssen-Bornemisza Collection, Madrid Femme au chaton, par Lucian Freud Femme au chien blanc, par Lucian Freud Tate Collection, Londres Femme au manteau de fourrure, par Lucian Freud Collection Fukuoka Sogo Bank Ltd Femme enceinte, par Lucian Freud Collection of Jacqueline Leland Femme sous la plante, par Lucian Freud The Museum of Modern Art, New York Homme nu, par Lucian Freud The Metropolitan Museum of Art, New York Intérieur dans Paddington, par Lucian Freud Walker Art Gallery, Liverpool Jeune femme dans un lit, par Lucian Freud John Deakin, par Lucian Freud La reine Élizabeth II, par Lucian Freud The Royal Collection
L’art (contemporain) de bâtir des fortunes avec du vent, par Philippe Pataud Célérier (Le Monde diplomatique, août 2008) Damien Hirst est britannique. Il a 42 ans quand l’une de ses réalisations atteint, lors d’une vente aux enchères, le 21 juin 2007, un prix inédit pour un artiste vivant. Lullaby Spring (« Berceuse de printemps », 2002) s’envole à Londres chez Sotheby’s à près de 13 millions d’euros. La pièce en question est une armoire à pharmacie métallique contenant des pilules. Visibilité de l’artiste,invisibilité de l’œuvre Bien que le printemps se prête à toutes sortes de floraisons, il n’est pas sûr qu’il soit responsable de cette envolée. Hirst croise, à la fin des années 1980, M. A regarder les choses de plus près, on découvre que le Turner Prize a été fondé par les Patrons of New Art, un groupe de mécènes londoniens créé par… M. M. Inauguré en avril 2006, le Palazzo Grassi de Venise, acquis par M. M. Peut-être, mais le marché de l’art contemporain, comme n’importe quel autre, a besoin pour son bon fonctionnement de connaître et de hiérarchiser ses critères de qualité.
Le site pédagogique Musée virtuel - Reproduction de tableaux - Copies de peintures à l'huile peinte à la main histoire du lit On peut considérer le lit comme le meuble le plus important de la maison... puisque nous y passons le tiers de notre vie. Nous y dormons, il est le lieu privilégié des amants et son port d’attache, il nous aide à nous remettre de nos maladies, est la scène où prennent place les rêves et quelles que soient ses fonctions, il est omniprésent… de notre naissance à notre décès – étant souvent le lieu de notre premier souffle de vie et de notre dernier rite de passage. Le lit a fait, au cours du temps, l’objet de PLUSIEURS EXPRESSIONS: À une certaine époque, on disait «Aller donner à manger aux punaises», qui signifiait aller se coucher. Cette expression était fondée, bien malheureusement, sur une réalité de l’époque. Sans oublier l’expression «Qui dort dîne», qui remonte sûrement à une époque où les gens ne mangeaient pas à leur fin. Il a aussi fait l’OBJET DE TRADITIONS. Le lit n’a pas seulement été l’apanage des humains, nos ANIMAUX en ont également bénéficié. Au XIVe siècle avant J.
chaise design Quatre pieds, une assise, un dossier et une infinité de possibilités… Au-delà de ses fonctions premières, la chaise, comme n’importe quel autre élément du mobilier, inspire les designers. Les variations créatives autour de la chaise n’ont de limites que celles de l’imagination. Histoire de chaises En bois, en verre, en papier, recouverte de cuir ou d’aluminium, avec ou sans accoudoir, la chaise ne cesse de se réinventer. Elle suite les modes, mais se fait aussi le reflet des préoccupations de notre société. Chaise Barcelona Au panthéon de notre patrimoine culturel, quelques chaises emblématiques trônent fièrement. Devenu un grand classique du design du XXe siècle, cette chaise capitonnée, à l’assise large posée sur des pieds en acier avait été présentée à l’Exposition Universelle de Barcelone en 1929, qui lui donna d’ailleurs son nom. Fauteuil Tulip Avant-gardiste, le fauteuil « Tulip » du designer finlandais Eero Saarinen (1956) a réussi lui aussi à révolutionner le concept de la chaise.
DIY Macrame Bracelet Growing up by the beach in Southern California, the ability to knot a macrame bracelet was practically a right of passage. Although those days are long behind us, we’ve never forgotten the ever-so-simple square knot technique. This time, however, we’re replacing hemp and wooden beads for more updated elements like colorful nylon cord and glossy metal charms. Happy knotting! You’ll need: Start by cutting the knotting cord into two 30 inch, two 20 inch and one 10 inch lengths. Center the 30 inch cord under the two middle strands. Pull tightly and slide the knot up to the top. Finish the 2nd half of the square knot by folding the left cord over the middle strands and under the right cord. Pull tightly and repeat the steps – left, right, left, right . . . To finish the knots, thread one of the cords onto a needle and sew up the center of 3-4 knots along the backside. Repeat the same step on the other cord. After sewing up both knotting cords, trim away any excess.
DIY origami-style necklace Here's an origami jewelry experiment that's useful if you're broke, or if your eyeballs enjoy looking at folded paper. (Speaking of crafts for the fiscally challenged, Amy Sedaris' book Simple Times: Crafts for Poor People is hilarious. But I digress.) This pleated paper necklace is made with paper, glue, and inexpensive jewelry parts. I bought this length of chain for $1 and the lobster clasp for 45 cents at a local hobby store. Jump rings were a penny each, or available in a package like this. Cut an odd number of squares of paper, any size you like. Accordian-fold each square. Glue the fans together, alternating them right-side up and upside-down. I added a coat of clear Krylon acrylic spray as a sealer, which seemed to have no visible effect. Attach chains to each end of the paper structure. Of course I had to try an orange necklace, but if it reminds you of deer hunting or construction zones, white or metallic paper would be nice. For other paper jewelry projects, see here and here.