Tête de Méduse de CARAVAGE Héros et monstres, figures de l’artiste au XIXe et au XXe siècle (4e, 3e) Tête de Méduse de Caravage (Héros ! p. 28) 1. Le tableau et le texte source Par quelle ruse Persée parvient-il à connaître le lieu où résident les Gorgones ? Le texte parle de « visage hideux » pour Méduse : est-ce le cas, dans le tableau ? Comment le héros s’y prend-il pour ne pas être pétrifié par le monstre ? Pourquoi, selon le texte, Méduse a-t-elle les cheveux entremêlés de serpents ? Quelles parties du tableau sont-elles éclairées ? D’où vient la lumière ? Quels sentiments lisez-vous sur le visage du personnage peint ? Pourquoi le tableau est-il de forme ronde ? Comment le peintre s’y prend-il pour suggérer les volumes ? Le personnage représenté ressemble-t-il à un être féminin ? Le tableau est-il une simple illustration du texte ? Bibliographie Crédits | Mentions Légales
Michelangelo Merisi dit il Caravaggio en français le Caravage Peintre italien (Milan ? vers 1571-Porto Ercole, province de Grosseto, 1610). Initiateur d'une forme de réalisme populiste qui mit un terme à l'esprit de la Renaissance, le Caravage fut combattu par ceux que scandalisaient ses audaces. 1. Michelangelo Merisi tiendrait son surnom du village lombard de Caravaggio, d'où ses parents sont originaires et dans lequel il passe une partie de son enfance. C'est au cours de cette période que se joue le destin d'un artiste appelé à devenir révolutionnaire. 2. Très tôt, le Caravage adopte un style personnel. Il renouvelle les thèmes profanes, tels que celui de Bacchus dans son Bacchus malade (vers 1593) et dans son Bacchus adolescent (1597), qui sert de prétexte à une accumulation de produits naturels et d'objets quotidiens ; l'Amour vainqueur (vers 1598) est considéré, non sans raison, comme une parodie d'un motif cher à Michel-Ange. 3. Ces œuvres marquent un tournant capital dans son itinéraire. 4. 5. 6. 7.
Trois Caravage L’un dans une église, l’autre dans une banque et le troisième dans un musée, dans la dernière ville où il vécut, Naples. Les Sept Oeuvres de la Miséricorde sont, comme il se doit dans la chapelle de l’institution de bienfaisance Pio Monte de la Misericordia, face à l’entrée, attirant tous les regards. Tableau datant du premier séjour du Caravage à Naples (1607), c’est une composition complexe où, sous la Vierge miséricordieuse soutenue par des anges, se pressent des gens du peuple enchevêtrés dans une scène de rue toute napolitaine illustrant ces sept devoirs de charité. : une femme, coiffée de deux plumes blanches, vêtue d’une splendide robe de brocart, peint son autoportrait, cependant que deux petits amours porte l’un un masque rouge (comédie ? Le second Caravage napolitain est présenté, seul, dans une agence de la Banca Intesa Sanpaolo, au Palais Zevallos Stigliano.
Toucher la plaie. Tactilité de la visualité chrétienne de L’Incrédulité de Saint Thomas du Caravage à Mourir comme un homme de Joao Pedro Rodrigues 1« Si je ne vois pas dans ses mains la marque des clous, si je n’enfonce pas mon doigt à la place des clous et si je n’enfonce pas ma main dans son côté, je ne croirai pas. » (Jn, 20-25). Pour croire l’incroyable, l’apôtre Thomas demande une preuve ; cette preuve, Jésus la lui présente en personne, en lui offrant de constater les stigmates de sa crucifixion : « Avance ton doigt ici et regarde mes mains ; avance ta main et enfonce-la dans mon côté, cesse d’être incrédule » (Jn, 20-27). Thomas obéit et reconnaît son Seigneur, qui prononce alors son ultime maxime : « Parce que tu m’as vu, tu as cru ; bienheureux ceux qui, sans avoir vu, ont cru ». (Jn, 20-29). 1 J. Derrida, Le toucher, Jean-Luc Nancy, Paris, Galilée, 2000. 2La preuve que réclame Thomas pour croire en la résurrection du Christ, le visible seul ne pouvait la lui donner. 2 Tertullien, La chair du Christ, Paris, Les Éditions du Cerf, 1975. 3Cette croyance en la tactilité du visible n’est pas séparable d’une pensée de la chair.
Paul Gauguin Arearea Arearea [Joyeusetés] En quête des traces d'un mode de vie primitif, Gauguin effectue un premier séjour à Tahiti à partir d'avril 1891. Là-bas, il s'inspire de ce qu'il voit, mais également de contes locaux ou d'anciennes traditions religieuses pour représenter des scènes imaginaires. Caravage et le courant caravagesque Le Caravage Peintre parmi les plus appréciés de l’histoire de l’art, il doit son succès à l’expression véridique et passionnée des scènes qu’il a traitées. Michelangelo Merisi, dit le Caravage (Milan 1571 – Porto Ercole, Grosseto 1610), une vie courte, malheureuse et romanesque sert de cadre à sa très féconde activité artistique. Il fut apprenti à Milan auprès du peintre Simone Peterzano, élève de Titien. La Vocation de saint Matthieu, 1600, Caravage, (Rome, Saint-Louis-des-Français). Jeune garçon au panier de fruits, vers 1594, Caravage, (Rome, Galleria Borghese). Les joueurs de cartes, vers 1594, Caravage, (Forth Worth – Texas, Kimbell Art Museum). Dans les œuvres de la maturité, et surtout dans les deux grand cycles de San Luigi dei Francesi et de Santa Maria del Popolo, le Caravage accentue, avec une assurance inouïe, la représentation de la réalité la plus brutale et la plus immédiate en utilisant de fort contrastes d’ombre et lumière, essentielle dans les œuvres postérieures.
Méditations sur la Méduse 1Le sous‑titre et les noms des trois auteurs, issus respectivement de la psychanalyse, des mathématiques et de la littérature comparée, annoncent la richesse et l’originalité de cet ouvrage consacré à Méduse, personnage mythologique féminin dont on aurait ignoré — et voulu ignorer — le rapport à l’intelligence. 2L’introduction montre que l’étymologie relie Méduse à la méditation et à la mètis — ce que les psychanalystes n’ont pas travaillé plus que les hellénistes ou la théorie littéraire (mythocritique en particulier), alors que les artistes, sculpteurs et peintres en particulier, ont représenté de façon plus interrogative les gorgones. L’hypothèse avancée est alors celle d’une longue tradition, encore actuelle, qui consiste à décapiter les femmes méditatives dans la pensée mythologique et symbolique — il s’agit donc, encore, d’éclairer des refoulements et des dénis collectifs. 6D. 7On appréciera enfin les éclairages que ces deux discours (de M. Bompard‑Porte et de D.
Le caravagisme expliqué aux enfants Au début du 17e siècle, un artiste italien révolutionne la peinture. Il s'appelle le Caravage. Ses tableaux sont tellement appréciés qu'ils influencent de nombreux autres peintres dans toute l'Europe. Rapidement, un grand courant artistique apparaît : le caravagisme. Le Caravage a peint Saint François d’Assise, un religieux italien qui a vécu au 12e siècle, se repose dans les bras d’un ange. Pourquoi on en parle ? Parce qu'une double exposition, « Corps et ombres », est consacrée à Caravage et au caravagisme jusqu'au 14 octobre prochain au musée Fabre de Montpellier et au musée des Augustins, à Toulouse. L’@ctu du jour : Qui est le Caravage ? Un jeune artiste né en 1571 commence à faire parler de lui en Italie. Mais pas uniquement, car il peint aussi des sujets tirés de la vie quotidienne. Une nouvelle manière de peindre la lumière Observe le premier tableau (pour le voir en plus grand, clique dessus), qui a été peint par le Caravage. Un retour vers une représentation plus naturelle
La persistance de la mémoire de Salvador Dali Description du tableau Cette œuvre, peinte par Dali en 1931, est une huile sur toile appelée populairement Les montres molles. Ces montres à gousset semblent fondre dans un décor onirique et étrange qui représente la plage de Port Lliga, en Catalogne. Cette plage, avec ses rochers lointains escarpés, était chère au coeur de l'artiste. Interprétation Dali a eu l'idée de ces montres molles lors d'un dîner, en regardant un camembert qui fondait sur un plateau. L'image centrale est le sujet principal. Une œuvre purement surréaliste Le décor imaginaire de ce tableau que l'on croirait sorti d'un rêve est typique du surréalisme en alliant des objets réels et imaginaires. report this ad
Le Caravage Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Caravage. Caravage Le Caravage, craie sur papier par Ottavio Leoni, vers 1621 (soit plus de 10 ans après la mort du peintre), Florence, Bibliothèque Marucelliane Michelangelo Merisi da Caravaggio, en français Caravage ou Le Caravage, est un peintre né le à Milan et mort le à Porto Ercole. Après une longue période d'oubli critique, il faut attendre le début du XXe siècle pour que le génie de Caravage soit pleinement reconnu, indépendamment de sa réputation sulfureuse. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse et formation[modifier | modifier le code] Son père exerce des fonctions qui sont différemment définies selon les sources : contremaître, maçon ou architecte[4] ; il a le titre de « magister », ce qui pourrait signifier qu'il est l'architecte décorateur ou l'intendant de Francesco Ier Sforza [5] époux de Costanza Colonna, elle même fille du célèbre vainqueur de la bataille de Lépante.
[Histoire de l'art] L'oeuvre d'art de la semaine NOUVEAU 45 nouvelles fiches soit 669 en tout. Il s’agit de présenter une fois par semaine à la classe, une oeuvre d’art (sur affiche – vidéo projecteur…). Cette oeuvre d’art sera analysée par la classe selon ces étapes : 1 Découverte de l’oeuvre affichée au tableau 2 Ecrit, individuel (en quelques mots) ce que je vois… (description concrète)comment c’est fait ? 3 Oral, collectif reprendre collectivement les descriptions des élèvesmettre en commun les titres attribuésdécouverte du véritable titre et de l’artistedistribution et lecture de la fiche mémoire 4 Individuel Les élèves complètent la fiche artiste en remplissant la partie « mon avis » et en commençant le cahier du peintre. Enfin, les élèves gardent la fiche dans leur classeur et on affiche la fiche en couleur pour la classe. Un carnet de peintre : il s’agit ici de retrouver l’oeuvre tracé au crayon, afin de pouvoir s’en emparer par la main et non plus seulement par les yeux. Les fiches « Oeuvre d’art » à télécharger Art du visuel
Caravaggio (Le Caravage), l'artiste baroque italien Ses tableaux, qui combinent une observation réaliste de l'état humain, à la fois physique et émotionnel, avec une utilisation dramatique de l'éclairage, ont eu une influence formatrice sur l'école baroque de la peinture. Caravaggio a reçu une formation de peintre à Milan avec Simone Peterzano qui s'était formée avec le Titien. Vers 20 ans, Caravage s'installe à Rome où, au cours de la fin du 16e et au début du 17e siècle, d'immenses nouvelles églises et palais sont construits et de nombreuses peintures sont nécessaires. Au cours de la Contre-réforme, l'Église catholique romaine recherche un art religieux avec lequel contrer la menace du protestantisme et, pour cette tâche, les conventions artificielles du maniérisme qui avait gouverné l'art depuis près d'un siècle ne semblent plus adéquates. Il fait irruption sur la scène artistique de Rome en 1600 avec le succès de ses premières commandes publiques : le Martyre de Saint-Matthieu et la vocation de Saint-Matthieu.
Salvador Dali : L'aventure surréaliste Salvador Dali est né le 11 mai 1904 à Figueras, petite ville et place forte de Catalogne où son père était notaire. Dès son plus jeune âge, il se fait remarquer par ses idées et ses attitudes excentriques: il voulait s'affirmer et prouver aux autres et à lui-même qu'il existait vraiment. Salvador Dali A l'école il prit l'habitude de sauter dans le vide, du haut d'un escalier, malgré son vertige et sa peur, devant ses camarades stupéfaits et admiratifs. En 1918, il voue une admiration toute particulière aux peintres espagnols de scènes de genre du XIXe siècle et aux impressionnistes français. Salvador Dali - Nu dans l'eau - 1925 Salvador Dali - Gala nue de dos - 1960 Mais à l'Ecole des Beaux-Arts, où il a pour maître Carbonero, Dali est toujours insatisfait. En 1925, après avoir fait quelques séjours en prison pour activités politiques, il étudie les peintures du Prado et voue une admiration particulière pour la métaphysique italienne et la peinture de Chirico et de Carra.