Dessin et peinture : Des centaines de vidéos et tutoriels gratuits, classés par thème, pour comprendre dessin et peinture. Cette page, remise régulièrement à jour , n'est pas une galerie de peintures, mais un site qui permettra aux débutants et autodidactes de trouver les outils nécessaires à la concrétisation de leur rêve, grâce à la vidéo et aux différents thèmes abordés. Merçi à tous ces peintres désintéréssés qui essaient de transmettre leur savoir. à vos pinceaux !!!! LES VIDEOS - Nouveaux liens avec liste réactualisée : Quelques exemples: Quelques exemples de vidéos (fleurs, marines, paysages, etc..), par laurentsaintgermain La liste des vidéos et des thèmes: Des milliers de videos pour comprendre dessin et peinture, par laurentsaintgermain Les différents thèmes: FLEURS: Dessin et Peinture : Des centaines de vidéos, pour comprendre dessin (crayon, pastel, etc...) et peinture (huile, acrylique, aquarelle, etc...) : LES FLEURS.
Peinture acrylique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Peinture acrylique rouge Peintures acrylique Peinture acrylique Histoire[modifier | modifier le code] Les premières peintures synthétiques sont des nitro-celluloses à l'huile qui apparaissent au milieu des années 1930 à New York pour l'industrie automobile et le bâtiment (peintures utilisées par les peintres mexicains et Charles Pollock). La peinture acrylique pour artiste diluable à l'eau est créée en 1963 par la marque Liquitex du chimiste Henry Levinson. Au Mexique elle a été inventée au milieu du XXe siècle vers 1950[2]. Elle n'apparaît pas en Europe avant les années 1960 : Pierre Alechinsky la découvre à New York en 1965. Composition[modifier | modifier le code] La peinture acrylique est constituée de deux éléments : Les pigments : similaires à ceux de la peinture à l'huile, d'origine minérale ou organique, naturels (rare) ou synthétiques. À cette pâte pourra ensuite être ajoutée une charge afin d'en augmenter le volume.
Apprendre à dessiner Atelier "Art de vivre en Provence", stage de peinture, modelage, dessin, mosaique" CONSEILS- IDEES… | Doro.T peintre Photo Doro.T En réponse à tous ceux qui se posent la question, voici mes suggestions. Elles sont personnelles, issues de diverses expériences et certainement pratiquées par de nombreux peintres qui hésitent à vous dévoiler leurs secrets et après, qu’importe ! Je vous invite aussi à lire d’autres conseils aussi importants sur l’huile, l’acrylique, etc.. sur les autres billets, ainsi que tous les commentaires ci-dessous. Plusieurs solutions, à vous de choisir celle qui vous convient le mieux : A) Sur un chassis/toile, déjà préparé, c’est à dire avec la toile apprêtée blanche : 1- FAIRE LE DESSIN : . soit au graphite ou fusain (ce que je ne conseille pas). 2- PREPARER UN JUS - Le jus, est un peu de peinture à l’huile diluée à l’essence – de façon à faire un jus aquarellé. Vous pouvez passer ce jus d’abord puis faire votre dessin dessus quand il est sec. Ces couleurs seront approchantes des couleurs définitives, et PAS LES DEFINITIVES !! Elle a une importance primordiale.
Mélanges et applications des couleurs - Le blog de technique.gouache.over-blog.com Afin d'éviter les erreurs de mélanges et d'accords propres aux débutants, il est souhaitable que le peintre maîtrise les ressources tinctoriales et matérielles de sa palette. 1 - Mélanges Nul n'est besoin de posséder une gamme étendue de couleurs pour obtenir une infinité de tons. Depuis le XVIIIe siècle, on distingue parmi toutes les nuances colorées cinq couleurs de base dites couleurs primaires car impossible à reproduire par mélanges. Ce sont le jaune, le rouge et le bleu auxquels ont joint le blanc et le noir, le blanc pour éclaircir, le noir pour exprimer l'absence de lumière. Ces couleurs sont à l'origine de toutes les autres. Les couleurs secondaires : la combinaison de deux couleurs primaires - jaune, rouge, bleu - produit ce qu'on appelle une couleur secondaire. Distribution des couleurs primaires et secondaires. Ces couleurs sont dites complémentaires à une primaire lorsqu'elle réagissent en opposition à celle-ci. 2 - Application des couleurs et des effets qui en résultent
Comment dessiner les yeux? mes astuces pour ne plus avoir l'oeil dans sa poche » Dessiner le visage passe avant tout par un dessin correct des yeux, mais pas seulement… Comment dessiner les yeux? de façon réaliste ou stylisée? en reproduisant ou en imaginant? ceci devient plus facile lorsqu’on a compris la structure de l’œil et le principe de mouvements coordonnés des globes oculaires. Il est très facile de dessiner un monstre avec un regard tordu, mais quand il s’agit de dessiner un beau regard ce n’est pas la même histoire… Mais le plus délicat pour dessiner un beau regard, c’est de lui insuffler une expression qui correspond à l’émotion du personnage. Tête main tête main tête main…. En effet, vous aurez peut-être remarqué que la plupart de vos illustrations préférées mettant en jeu des personnages, montrent une parfaite maîtrise du dessin des visages. Comme toujours, lorsque vous vous apprêtez à apprendre à dessiner quelque chose, notez d’abord les problèmes que vous rencontrez sur vos premiers croquis. Dessin de Valérie: le regard est de face mais pas le visage.
Conseils pour Peinture à l'huile - La Compagnie des Trolls Pour commencer, voici la liste de peinture à l'huile conseillée pour avoir une bonne base : > - Terre de sienne brûlée > - Terre d'ombre brûlée > - Terre de cassel > - Blanc de titane > - Jaune de Naples > - Jaune de mars > - Jaune indien > - Indigo > - Bleu outremer > - Bleu céruléum ou un bleu clair ( bleu de sèvre par exemple) > - Rouge de cadmium foncé, moyen, clair. > - Violet de bayeux ou un autre approchant > - Vert émeraude ou vert anglais > - Noir de mars > - Noir d'ivoire Ensuite pensez à prendre comme palette, de la pelable de chez Canson. Concernant les pinceaux, il est conseillé d'utiliser : - un repique n° 4 - un pinceau n° 000 - un pinceau n° 00 - un pinceau n° 1 - un langue de chat n° 4 - un langue de chat n° 6 Bien sur le martre Kolinsky c'est ce qui se fait de mieux ! - 8408 Raphaël n° 0 - 6227 Isabey n° 0 - 6227 Isabey n° 1 - 6227 Isabey n° 2 Comment faire du noir à l'huile : Par exemple pour faire un chapeau en feutre on prendra plus un vert anglais. Bonne lecture à tous. Sigrid
Comment faire un dégradé avec de la peinture facilement Que vous apprendre la peinture abstraite ou la peinture figurative, il est important de savoir réaliser un dégradé. Il y’a de nombreuses façons faire mais je vous propose ici de découvrir une technique facile, rapide et ne demandant aucun matériel spécifique. Qu’est ce qu’un dégradé ? Un dégradé est une variation de couleur consistant à aller d’un point A à un point B. Par exemple, dans l’exemple ci-dessous, nous partons de la couleur rouge pour aller petit à petit vers la couleur jaune. Comment faire un dégradé en peinture acrylique ? Il existe de nombreuses techniques pour réaliser un dégradé. Ce dont vous avez besoin pour réaliser votre dégradé Une peinture acrylique pour la couleur AUne autre peinture acrylique pour la couleur BDe l’eauUn spalter (Dans mon exemple c’est un spalter taille 75) Dans mon exemple, concernant la peinture, j’utilise du rouge vermillon et du jaune primaire. Etape 1 : humidifier la toile Dans ce premier exemple, nous allons réaliser un dégradé linéaire.
Canson® Figueras® | Canson Canson® Figueras® Le papier Canson® Figueras® est un papier de haute qualité, résistant, spécialement conçu pour la technique de la peinture à l'huile. Il est doté d'une barrière performante pour absorber de façon homogène l'eau, les solvants et liants, et permettre un excellent maintien de la couche picturale en surface, offrant ainsi un rendu des couleurs exceptionnel. Papier non couché, Canson® Figueras® présente une texture naturelle proche de la toile de lin. Prêt à l'emploi et léger, c'est le support nomade idéal à emporter en atelier ou en extérieur. Grammages ou épaisseurs 290 g/m² Couleurs et textures Grain disponible : Grain toile de lin Techniques recommandées Idéal pour : huile, acrylique façon huile et pastel gras Formats Feuille : 50 x 65 et 65 x 100 cm Rouleau : 1,4 x 10 m Bloc : du 24 x 19 cm au 50 x 65 cm Album : du 19 x 25 cm au 46 x 38 cm Garanties de conservation Conforme à la norme ISO 9706, sans acide, ni azurants optiques.
Apprendre la peinture à l’huile en 6 étapes Apprendre la peinture à l'huile en 6 étapes Le vendredi 15 janvier 2010 par l'AtelierCanson.com 7 Commentaires Transparence, luminosité, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies… Six phases-clés pour vous guider dans l’élaboration d’une œuvre à la peinture à l’huile. 1. Choix du sujet Vous débutez ? 2. Trouvez un fil conducteur qui relie les différents éléments (lignes, formes, couleurs, lumière) d’une scène en un tout cohérent. 3. Il s'agit plus d'un « guide de cadrage » que d’un dessin poussé. Sur votre papier Canson® Figueras®, esquissez votre sujet soit au fusain, sans oublier de pulvériser un fixatif pour éviter qu’il ne salisse les couleurs ; soit au crayon, très légèrement pour qu’il ne transparaisse pas sous la peinture ; soit à l’huile ou à l’acrylique, avec une couleur très neutre et diluée.Pas sûr de votre coup de crayon ? Observez le sujet les yeux mi-clos, il se résume alors à des tâches de couleurs et des masses floues. 4. 5.