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Le XXe siècle en images : Pablo Picasso, Massacre en Corée - Le blog histoire des arts

Le XXe siècle en images : Pablo Picasso, Massacre en Corée - Le blog histoire des arts
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¿Fue Goya un artista comprometido con su tiempo? Se ha mantenido que Francisco de Goya no colaboró con los franceses durante la ocupación Napoleónica ¿pero es cierto? Tengamos en cuenta que en todos los sentidos Francisco de Goya fue un adelantado a su tiempo, no sólo en su pintura, también, como no podía ser de otro modo, en su actitud ante la situación política de su momento. Algunos españoles vieron en la ocupación francesa una forma de acabar con el antiguo régimen. Al regreso de Fernando VII en 1814 una de las primeras medidas que tomó fue la de depurar a todos los empleados de la casa real que habían colaborado con el francés. Este proceso consistió en pasar por una serie de tribunales ante los que había que demostrar la fidelidad a Fernando VII mientras el monarca estuvo exiliado. La obra en cuestión fue la Alegoría de la Villa de Madrid. Poco después, con el regreso de José Bonaparte un discípulo de Goya eliminó el repinte de su maestro con el fin de recuperar la efigie del monarca.

Massacre en Corée Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Présentation de l'œuvre[modifier | modifier le code] C'est une reprise d'un tableau de Francisco de Goya, Tres de Mayo qui présentait les troupes françaises fusillant des civils en Espagne, sous les ordres de Joachim Murat, et aussi d'un tableau de Manet, L'Exécution de Maximilien. Dans ces années-là, Pablo Picasso s'affranchit des idées communistes. Cependant, cette œuvre est une œuvre engagée, rejoignant la propagande maoïste de l'époque selon laquelle la Guerre de Corée n'était rien d'autre que le massacre de ses habitants par les troupes américaines. Analyse du tableau[modifier | modifier le code] Il se dégage du tableau une impression générale de désolation, les couleurs tirent vers le gris. Le groupe d'hommes représente la force militaire, soulignée par la disproportion des armes et leur technicité aberrante (trois trous au bout des fusils non alignés avec le futur trajet de la balle), la joie de la technique. Le tableau sur google Images

Palais national de Sintra, Lisbonne Pendant des siècles, le palais National de Sintra fut la résidence d'été favorite des rois du Portugal. Le palais a été construit au XIVe siècle et est décoré avec de beaux carreaux de céramique. Le Palais National de Sintra - également connu sous le nom de Paço Real ou Palais Royal - est situé dans la vieille ville de Sintra, à quelques 40 km de Lisbonne. Toute la ville est classée au patrimoine mondial de l'Unesco et n’abrite pas moins de cinq palais et un château. La famille royale préférait s’installer ici pendant l'été car la température est de plusieurs degrés plus fraîche ici qu’à Lisbonne. Dès le dixième siècle, un palais résidentiel avait été construit ici par les Maures qui régnaient sur la région à cette époque. Une grande partie de ce que nous voyons aujourd'hui remonte à 1385, lorsque le roi Jean Ier ordonna la reconstruction complète du palais. Les cheminées Le palais a été utilisé par la famille royale jusqu'en 1880. Les pies La chapelle Salle des Armoiries La cuisine

Los fusilamientos a través de diferentes ojos Los fusilamientos del 3 de Mayo es uno de los cuadros más famosos de Goya. El pintor aragonés plasmó en este magnífico cuadro los sufrimientos que experimentó el pueblo español durante la Guerra de la Independencia. El 2 de Mayo el pueblo de Madrid se levantó contra el invasor y Goya plasmó la represión posterior de los franceses en una de sus más grandiosas pinturas históricas. Fue tal el impacto del cuadro que a lo largo de la historia fueron muchos los artistas que lo recrearon. Picasso tampoco fue inmune a Goya y se basó en los fusilamientos para realizar su obra “Masacre en Corea“. El Equipo Crónica nos dejó también su versión y más recientemente (1991) fue el japonés Yasumasa Morimura el que, con su peculiar estilo fotográfico, rindió homenaje al genial aragonés. Es tal el tirón del cuadro que tenemos versiones de todos los colores.

Pablo Picasso Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pablo Picasso Pablo Picasso en janvier 1962. Œuvres réputées Compléments Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Biographie Enfance et famille En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Blasco était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance. Le peintre débutant L'artiste ne signe plus ses toiles du nom de Ruiz Blasco mais de celui de Picasso à partir de 1901 À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats[13]. Période bleue

Les inaptes au travail - David Olère (1950') - Les yeux sur tout Pour inaugurer cette nouvelle catégorie, je commencerais par une toile qui m'a particulièrement marqué par son réalisme et ses couleurs très accrocheuses. Cette oeuvre peut être étudiée dans le cadre du programme de 3ème (chers élèves, en tant qu'enseignants d'histoire, et très très doués en histoire de l'art, cette section pourra vous aider... sans copier-coller pour autant bien sur!). David Olère : Olère est né en Pologne en 1902. Arrêté par la police française en 1943, il est emmené à Drancy puis déporté à Auschwitz. Caractéristiques de l'oeuvre : Les inaptes au travail est une huile sur toile mesurant 1,31 m. de largeur sur 1,62 m. de hauteur. Description : L'action se situe dans le camp d'extermination d'Auschwitz, en Pologne. Sur le côté gauche, on ditinsgue le bras d'un SS (reconnaissable à son uniforme) qui tient un fusil. Le ciel est d'un rouge orangée, contrastant avec les couleurs froides (gris, vert, bleu) de la famille du premier plan.

LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA | ENSEÑ-ARTE Como homenaje a Goya y al valor de su obra para comprender mejor los inicios de la historia contemporánea de España, analizo en esta ocasión su famosa obra sobre los sucesos del 3 de Mayo de 1808, en Madrid. a) TIPO DE OBRA: pintura. b) TÍTULO: "Los fusilamientos de la Moncloa" (o "el 3 de mayo de 1808"). c) AUTOR: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). d) FECHA: 1814. e) LOCALIZACIÓN: Museo del Prado. f) ESTILO: Pintura española del siglo XVIII. A) Análisis técnico: * FORMA: Pintura al óleo sobre lienzo. 266 x 345 cm. * MÉTODO: Obra realizada al óleo, mediante pincel. * DESCRIPCIÓN GENERAL: El famoso cuadro de los fusilamientos narra uno de los sucesos ocurridos en Madrid a comienzos del mes de mayo de 1808: tras la revuelta iniciada el día 2 por el pueblo madrileño contra los invasores franceses, éstos hicieron numerosos prisioneros, a muchos de los cuales acabaron fusilando en la noche del 3 de mayo. B) Análisis simbólico: C) Análisis sociológico: "La carga de los mamelucos" (1814).

Analyse d'oeuvre : L'emballage du Reichstag par Christo L’emballage du Reichstag est une œuvre intéressante à aborder en histoire des arts. En effet elle est suffisamment monumentale et axée à véhiculer l’histoire de l’Allemagne pour susciter l’interprétation. Le palais lui-même est devenu symbole de l’Allemagne réunifiée. Mais que signifie cet acte d’empaqueter, résolument culotté de Christo et Jeanne-Claude sa femme ? Vous trouverez une analyse de l’œuvre partant de recherche : sur Christo, son courant d’appartenance, l’histoire du Reichstag et une description physique. Il manque souvent une problématique dans la mise en place de l’histoire des arts au collège. Il reste à préciser que nous déciderons de partir de la photographie de Wolfgang Volz. Nom de l’œuvre : Emballage du Reichstag Période historique : XXe siècle Domaines artistiques : Arts du visuel et Arts de l’espace Thématiques possibles : Arts, espace, temps et Art, Etats et pouvoir Problématiques possibles : N° 1 : En quoi l’art se met-il au service de la mémoire ? Image de l’œuvre :

Francisco de Goya Francisco de Goya, Biografía y obra Biografía de Francisco de Goya Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pueblecito de la provincia de Zaragoza. Se formó en el taller de José Luzán y posteriormente viajó a Roma, donde estudió el barroco italiano. Su boda con Josefa Bayeu en 1773, hermana de los pintores Francisco y Ramón Bayeu, facilitan su instalación en la Corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices. Los cartones fueron los que forjaron a Goya como pintor y los que le introdujeron en los caminos de la libertad formal. A lo largo de los cartones el tema irá adoptando una atención crítica sarcástica como se observa en algunos detalles de Riña en la ventana nueva, El ciego de la guitarra y La boda. En 1785 se convierte en pintor del rey Carlos III y en 1799 en pintor de cámara del rey Carlos IV. La familia de Carlos IV representa la familia real.

¿Fue Goya un artista comprometido con su tiempo? Se ha mantenido que Francisco de Goya no colaboró con los franceses durante la ocupación Napoleónica ¿pero es cierto? Tengamos en cuenta que en todos los sentidos Francisco de Goya fue un adelantado a su tiempo, no sólo en su pintura, también, como no podía ser de otro modo, en su actitud ante la situación política de su momento. Algunos españoles vieron en la ocupación francesa una forma de acabar con el antiguo régimen. Al regreso de Fernando VII en 1814 una de las primeras medidas que tomó fue la de depurar a todos los empleados de la casa real que habían colaborado con el francés. Este proceso consistió en pasar por una serie de tribunales ante los que había que demostrar la fidelidad a Fernando VII mientras el monarca estuvo exiliado. La obra en cuestión fue la Alegoría de la Villa de Madrid. Poco después, con el regreso de José Bonaparte un discípulo de Goya eliminó el repinte de su maestro con el fin de recuperar la efigie del monarca.

Lorca, el poeta al que España le debe una tumba Rodrigo Díaz de Vivar – el Cid Campeador, héroe de la Reconquista | FORO CATÓLICO Ruy Díaz de Vivar – El Cid (Parque de Balboa, Sevilla) “El ciego sol, la sed y la fatiga. Por la terrible estepa castellana, al destierro con doce de los suyos -polvo, sudor y hierro-, el Cid cabalga”. Introducción Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid (señor, en árabe), es el más universal de los héroes españoles, encarna el prototipo del caballero con las máximas virtudes, fuerte y leal, justo y valiente, prudente y templado, guerrero y culto… A pesar de la distancia que nos separa de su vida, conocemos con bastante exactitud su historia. Sus restos y los de Jimena, su esposa, descansan en el centro de la catedral de la capital de Castilla, Burgos. Biografía del Campeador Rodrigo Díaz nació en Vivar, pequeña aldea situada a 7 kilómetros de la ciudad de Burgos en 1043. A los 15 años quedó huérfano de padre y se crió en la corte del rey Fernando I junto al hijo del monarca, el príncipe Sancho. En torno al 1093, matan a su protegido de Valencia Al-Cádir, ciudad que fue tomada por Ben Yehhaf.

Teresa Perales. La nueva heroína del cómic Paula Bonet. Nacida en Villareal, Castellón, en 1980, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dédalo Arte, Italia. Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Trabajó la xilograf...leer más Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Esta velocidad de la que hablamos también podemos aplicarla a la manera en que su obra se ha expandido por internet: como la pólvora. Contraer

Vuelven los 'Ibéroes', los únicos superhéroes españoles Hace dos años un joven autor zaragozano, Iñigo Aguirre, se atrevió a plantar cara a las grandes editoriales publicando un cómic pagado de su propio bolsillo y protagonizado por un grupo de superhéroes españoles. Una auténtica locura en el actual mercado espeañol pero que fue un éxito, ya que vendió 2.100 ejemplares y consiguió el Premio al Autor Revelación en el Expocómic de Madrid de 2010. Ahora, dos años después su héroes vuelven, con su especial sentido del humor, en su segundo cómic: Iberoes, Dia libre, en el que vuelve a contar con la colaboración, en el color, de Javier Tartaglia (Un colorista que trabaja para Marvel en títulos como El capitán América). "Esta nueva aventura sigue un esquema "clásico" de las historias de superhéroes -asegura Iñigo-, que consiste en mostrar al lector un día normal en la vida de cada uno de los miembros del equipo. Nuevos villanos que controlan "La ruta del bakalao" Unos personajes que hablan mucho, en comparación con los auténticos superhéroes.

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