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Papercraft Dioramas Come to Life with Projected Animations by Davy and Kristin McGuire

Papercraft Dioramas Come to Life with Projected Animations by Davy and Kristin McGuire
In an fascinating mix of papercraft, set design, and animation, artist duo Davy and Kristin McGuire bring stories to life inside these exquisitely built paper dioramas. With the aid of digital projection mapping the pair have created several theatrical installations including The Hunter and Psycho which netted the Samuel Beckett Theatre Trust Award and subsequently lead to The Paper Architect. You can see more of their work on their website, and on Vimeo. (via Laughing Squid) Related:  Cultural 2espiritu

Format de papier A0 | Tout savoir sur le format d'impression A0 Le format A0 est un très grand format d'impression de papier, c'est le plus grand format normalisé par l'ISO 216. Une feuille A0 a une surface totale de 1 mètre carré, elle est une évolution du format Aigle (72 x 106 cm) mis en place par Napoléon Bonaparte. Nous ne parlons ici que des formats qui furent standardisés en 1975 par al norme ISO 216. En effet, quelques formats encore plus larges existent, mais ne font pas partie de cette nomenclature : 2 A0, 4 A0 par exemple. L'impression d'un A0 se fait via un traceur qui imprime souvent sur un rouleau de papier. Il peut être utilisé pour l'impression d'affiches, posters, bâches, de kakémonos ... Dans le milieu de l'imprimerie, le format A0 est souvent considérer également comme étant égal à 80 x 120 cm (800 x 1200 millimètres). Une impression A0 se fait généralement sur une feuille de papier de faible grammage, cela varie entre 50g/m² et 120 g/m². Le format A0 mesure 841 x 1189 millimètres ou 84,1 x 118,9 centimètres

The Winners of the 2014 Best Illusion of the Year Contest | Illusion Chasers, Scientific American Blog Network The views expressed are those of the author and are not necessarily those of Scientific American. Expanding and contracting circles, mutating colors, and false image matches dominated the 2014 Best Illusion of the Year Contest, held on May 18th in the TradeWinds Island Grand in St. Petersburg, FL. It was the 10th annual edition of the contest, which annually draws numerous accolades from attendees as well as international media coverage. Each of the 10 presenters displayed and described their creations for 5 minutes, to the sounds of music and confetti cannons, in an event unlike anything else in science. The First Prize winner of the contest, an illusion by Christopher Blair, Gideon Caplovitz and Ryan Mruczek from University of Nevada Reno, took the classical Ebbinghaus illusion, where the perceived size of a central circle varies with the size of surrounding circles, and put it on steroids by making it into an ever-changing dynamic display.

Top 50 des pires maillots de bain pour l'été Aujourd'hui c'est vendredi, il fait beau, les oiseaux chantent et c'est bientôt le week-end. L'occasion pour nous de penser à l'été qui arrive et de vous proposer un top 50 des pires maillots de bain pour la plage. Attention le fou rire est garanti ! Dans quelques semaines, il sera enfin temps de prendre la route des vacances pour aller faire bronzette. Les séances de luminothérapie sur les plages c'est pour bientôt et il est temps de se préparer activement.

Which One Of These Images Is A Photo, And Which Is A 3D Render? As a 3D artist myself, I have started to think that 3D artist give away their attempt at reality in the eyes. Not because of the, what some have called, a philosophical "soul" theory, but rather what I think of as just simple refraction. We, as artists, often times find a simpler way of doing something. To create a realistic eye in 3D, you actually attempt to build it the same way an actual eye is constructed. First start with a sphere, (the outer skin of the eye, rather the opaque almost transparent part of the eye) then, create another sphere slightly smaller on the inside, create an indent for the iris, and a small hole for the pupil. Now, all of this is correct.

Batalla de tags y concurso de bocetos. (Imágenes) | la urbe.co Con un total de 98 Inscritos, 52 en la categoría de Bocetos y 46 en la categoría de Tags, se llevo a cabo la Batalla de tags y concurso de bocetos. Mostrando lo mejor de la caligrafía urbana, los competidores sacaron su categoría y demostraron que la practica esta creciendo y con bastantes exponentes de la #PuraEscritura. El evento se llevo a cabo en La Quincena Espacio, Calle 28A # 16 – 41, Bogotá Más información en www.diezcerouno.com/puraescritura Ver mas imagenes Me gusta: Me gusta Cargando...

¿QUIÉN FUE EL PRIMER RAPERO DE LA HISTORIA? | VICE Colombia Hay una respuesta sencilla y una complicada. La sencilla: Cowboy, luego Melle Mel y luego el hermano mayor de éste: Kid Creole. La complicada sería decir que el arte de ser un MC viene desde la tradición de los Griots en África Occidental, pasando por los ministros de las iglesias bautista y metodista, el bluesman, los artistas de soul, los poetas revolucionarios de los años sesenta, los disc jockeys de la radio en Manhattan, los dj's de disco en Harlem y luego James Brown, Muhammed Ali y Malcolm X, además de muchos antecedentes e influencias indirectas. En realidad, esta segunda respuesta está más bien referida a la historia de la expresión afroamericana vernácula que terminó por decantarse en un todo que conocemos como hip hop. Dicho de otro modo, Roma no se construyó en un día. El primer MC fue Coke La Rock, el compañero de fórmula de Kool Dj Herc, el DJ arquitecto fundador que originó el circuito de fiestas clandestinas y adolescentes en el sur del Bronx donde nació el hip hop.

Rainscapes: Hyperrealistic Rainy Windshield Drawings by Elizabeth Patterson West Duval Street, Lake City, 2013 / Color pencil and solvent on strathmore bristol vellum. © Elizabeth Patterson, courtesy Louis Stern Fine Arts. West Duval Street, Lake City, 2013 (detail) © Elizabeth Patterson, courtesy Louis Stern Fine Arts. Black Lake Road, Odessa, 2013 / Color pencil and solvent on Strathmore bristol vellum. © Elizabeth Patterson, courtesy Louis Stern Fine Arts. Black Lake Road, Odessa, 2013 (detail) © Elizabeth Patterson, courtesy Louis Stern Fine Arts. Wilshire Boulevard, Beverly Hills, 2013 / Color pencil and solvent on strathmore bristol vellum. © Elizabeth Patterson, courtesy Louis Stern Fine Arts. Wilshire Boulevard, Beverly Hills, 2013 (detail) © Elizabeth Patterson, courtesy Louis Stern Fine Arts. Bay Bridge, San Francisco, 2013 / Color pencil and solvent on strathmore bristol vellum. © Elizabeth Patterson, courtesy Louis Stern Fine Arts.

Manual de Mapeo colectivo en PDF | iconoclasistas Esta publicación es el resultado de un proceso de articulación colaborativa que comenzó hace más de cinco años cuando recién organizábamos los primeros talleres de mapeo. A través de ellos fuimos diagramando una práctica colectiva nutrida de las múltiples miradas, enfoques y variaciones que fue adquiriendo la experiencia. Este proceso fue registrado paulatinamente en las crónicas que escribimos al finalizar los talleres, donde intentamos plasmar y enfatizar los momentos y recursos clave que surgieron. Así, acompañamos la práctica con la reflexión y socialización del proceso, los cuales fueron compartidos en el sitio web y difundidos a través de las redes sociales. Seguramente muchos se estarán preguntando ¿por qué, entonces, hacer un manual? Casi a diario nos llegan invitaciones, consultas o dudas sobre los talleres de mapeo, que incluyen un pedido de asesoramiento o el diseño de recursos específicos. La necesidad de crear nuevos relatos Los mapas son representaciones ideológicas.

Retratos de personas que han abandonado la ciudad para volverse autosuficientes En 2006, mientras se encontraba viajando con mochila al hombro por tierras australianas, el fotógrafo francés Antoine Bruy se enlistó como voluntario para trabajar en una granja de productos orgánicos. De la experiencia germinó una fascinación con los estilos de vida auto-suficientes, sobre todo aquellos logrados por personas que llegaron a pasar años viviendo en las grandes ciudades. Entre 2010 y 2013, Bruy ha viajado por distintas cordilleras europeas, entre ellas los Cárpatos y los Pirineos, para documentar la experiencias de esa gente que intenta despegarse lo más posible del sistema para ganar su autonomía. Sólo se puede sentir la vida si no dejas que la ciudad le imponga su ritmo a tu latido. El proyecto, llamado por Bruy “Scrublands,” sigue en proceso y pronto llegará a los Estados Unidos. No te decimos más, aquí te dejamos con Antoine Bruy para que él mismo te platique de su proyecto.

Sigma 60mm f2.8 DN Art Lens for Nex 7 Portraiture | Photocine News My friends at Sigma hooked me up with one of the first samples of their new 60mm f/2.8 DN Art Lens in Sony E mount for the Nex 7. With the lens in hand on Friday I called Lauren who occasionally models for the photo classes I produce at Samy’s Camera and we were able to schedule a 2 hour test session at my downtown loft for Saturday. I’ve been anxiously waiting for this lens because 60mm on APS-C sensors is a nice telephoto focal length which translates to a 90mm full frame equivalent. I really like the SEL 50mm 1.8 but find myself wishing for a little more compression when shooting portraits. I know there are those who will criticize this lens for “only” being an f/2.8 but with a telephoto field of view, f/2.8 is plenty fast enough to blur the background. Here’s a shot of Lauren at ISO 800 f/2.8 @ 1/400 sec, Aperture Priority, AWB and hand held. Lauren Shot on Sigma 60mm DN at ISO 800 f/2.8, 1/400, AWB, hand held Next I shot some very hard contrast sunlight images.

The Controlled Chaos of Creativity | Beautiful Minds, Scientific American Blog Network The views expressed are those of the author and are not necessarily those of Scientific American. Fifty years ago, Sarnoff Mednick defined the process of creative thinking as “the forming of associative elements into new combinations which either meet specific requirements or are in some way useful. The more mutually remote the elements of the new combination, the more creative the process or solution.” Mednick argued that creative people have flat associative hierarchies: they are better able to access distant, remote associations. Based on his theory, Mednick developed the Remote Associates Test (RAT). While the RAT has been criticized as being more related to IQ and working memory than creative cognition, recent research on a number of fronts suggests that Mednick’s theory is sound Network Science One exciting area of research is the application of computational network tools to examine the semantic memory network of creative people. What about everyday creative people?

If You Are Looking For The Most Hypnotic Video Ever Then You Just Found It! This is definitely one of the most entertaining videos you will watch today! It’s almost a psychedelic experience. Gustavo Ollitta is not a magician, but he certainly makes it seem as though he is. He spins and manipulates two black and white colored s-staffs to create an optical illusion known as the “visual kaleidoscope”. One moment the rotating staffs look like tentacles dancing out of his hands and the very next moment they take the shape of a flower. Source: Shareable.tv

Sound Made Visible The generic term for the patterns of vibration that occur on the surface of an object when excited by an incident sound is ‘modal phenomena,’ a field of study that covers everything from vibrations in suspension bridges, to vibrations in body parts of cars, to the effects of sound on the human skeleton and internal organs. In the 1970’s this branch of science was named ‘cymatics’ by Swiss doctor Hans Jenny, a word that derives from the Greek ‘kyma,’ meaning ‘wave’ and the inspiration for the name of our CymaScope instrument. The classical view of modal phenomena is that modal patterns form as a consequence of the natural resonant frequencies, or modes, of the object or membrane; current mathematical techniques used to describe this class of phenomena say nothing about the quality of the exciting sound. Musical sounds contain many harmonics so when a circular membrane is excited by a complex musical sound the resulting modal pattern(s) are, naturally, also complex. Applications

Las 28 tarjetas de visita más creativas que has visto nunca Home » Curiosidad » Las 28 tarjetas de visita más creativas que has visto nunca La imagen de las empresas es muy importante, y sus tarjetas de visita pueden ser la primera impresión que tengas de ellas. Por eso estas empresas no han querido escatimar en originalidad para sorprender desde el principio. Cirujano estético Entrenador de Yoga Un rallador de quesos para la tarjeta de una tienda del mercado Abogado especializado en divorcios Una tarjeta con forma de esterilla de yoga Entrenador personal La tarjeta de un diseñador, que se convierte en minimaceta La de un fotógrafo ¿Caries? Otro entrenador personal. Tarjetas para una peluquería Una tarjeta que se convierte en filtros para… tabaco. Especialista en bolsa La pajita (o cañita) de un centro de yoga ¿Necesitas un sumiller? Tarjeta de una tienda de marcos Tarjetas con transparencias Esta maquilladora prefiere dejarte su número en una servilleta… Tarjeta con forma de silla recortable Tarjeta de un fontanero con minidesatascadores Mecánico de bicicletas.

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