Como interpretar um histograma na fotografia | O Meu Olhar
Uma bela foto é capaz de encantar e de traduzir sentimentos e impressões de quem fotografou. Na hora de aproveitar o melhor ângulo, bem como a melhor luz, fotógrafos profissionais, e até mesmo amadores, têm a possibilidade de utilizar diversas ferramentas, uma vez que a atividade da fotografia foi facilitada com a chegada das câmaras digitais. Na hora de controlar os efeitos de luz e sombra, a tonalidade das cores e a sua luminância, uma ótima ferramenta é o histograma, que pode ser consultado diretamente na máquina fotográfica, caso ela possua esse recurso ou, em alternativa, num programa de edição de imagens, como o Photoshop. O que é um histograma e para que serve? O histograma é um gráfico que poderá aparecer de várias formas diferentes, dependendo de como a foto foi tirada e o tipo de histograma a ser analisado. Como interpretar um histograma? Histograma RGB A importância das cores no histograma RGB A importância do high key e low key no histograma RGB Histograma de luminância
What is maximum aperture? Which lenses go widest (and why it matters)
What is maximum aperture? It’s a question we often hear from new photographers who are getting to grips with their lenses or trying to understand depth of field. In this guide we explain what it means to set the maximum aperture, which lenses go widest and what you actually gain in terms of your images. Click on the infographic to see the larger version, or drag and drop to your desktop to save. The aperture setting of the lens controls the amount of light that passes through, so you can use this setting as part of your exposure adjustments. In dim light you can use a wider lens aperture so that more of the light gets through to reach the sensor, and in bright light you can use a smaller lens aperture to reduce the intensity. There are other exposure adjustments too, of course, including the shutter speed, or exposure time, and the ISO, or sensitivity setting of the sensor. SEE MORE: What is aperture – everything you need to know about controlling light creatively
Enquadramento, Plano, Tipos de Plano e Montagem | Cinema e Vídeo no CJA
Linguagem Cinematográfica O cinema comunica, ele é uma linguagem. Se na escrita os autores utilizam as palavras, frases, parágrafos, acentos e pontuações, no cinema também temos elementos que organizam a “fala”. É o que chamamos de sintaxe. Assim, os elementos básicos da linguagem cinematográfica são: o enquadramento, o plano, os movimentos de câmera e a montagem. Segundo André Setaro (2003): É necessário, para uma melhor compreensão de um filme, aprender a reconhecer a linguagem do cinema. SETARO, André. EnquadramentoRefere-se a onde e como posicionar a câmera durante as gravações. Câmera alta e câmera baixa. Plano e Tipos de Plano O plano cinematográfico diz respeito à proporção que os personagens (objetos ou pessoas) são enquadrados. 1. Tipos de Plano. Montagem É o resultado da sequência de diferentes planos. Vídeo Exemplo 1: Conceito de Montagem Vídeo Exemplo 2: Pouca exploração da linguagem cinematográfica (planos, câmera em movimento, …) Curtir isso: Curtir Carregando...
Digital Photography Tutorials
Learn how to take and edit digital photographs using visual tutorials that emphasize concept over procedure, independent of specific digital camera or lens. This is a complete listing of all tutorials on this site; click the drop-down links in the top menu to see particular topics. Photography is going through an exciting transition period as many film photographers are beginning to explore the new capabilities of digital cameras. While the fundamentals have remained similar, other aspects are markedly different. This is a great time to get involved with digital photography. These tutorials are rarely influenced by changes in image editing software and camera equipment — due to their unique concept-based approach. View in other languages: Português Русский Deutsch Français Italiano
Luz: Aprenda a dominar esse conceito básico na fotografia e melhore as suas imagens!
Um conceito de fotografia que deve ser entendido logo de inicio, pois sem ele bem esclarecido, não se faz fotografia: É o conceito de quantidade de luz. São dois os componentes de uma câmera que servem para controlar a quantidade de luz, um é o diafragma e o outro é o obturador. Obturador é algo presente em câmeras de filme e SLR, as câmeras compactas digitais não tem obturador do jeito tradicional, mas sim um circuito que permite a captura para armazenamento da informação que está sensibilizando o sensor, mas isso é outra história e a explicação de um obturador tradicional é didática. O diafragma regula o tamanho da abertura que deixará passar a luz passar, seria um furo por onde passa menos ou mais luz dependendo do diâmetro do furo. Uma mesma sensibilização do sensor (ou do filme) pode ser conseguida aumentando a abertura de diafragma e diminuindo o tempo de exposição ou diminuindo a abertura e aumentando o tempo de exposição. Podemos fazer uma analogia com encher um balde de água.
50 Incredible Photography Techniques and Tutorials
Advertisement Over the recent months we’ve been presenting various showcases of photography – while many readers hated the showcases, most readers found them inspirational and perfect for a lousy workday’s morning. However, what we should have done in the inspirational posts is not just provide you with some inspiration for your work, but also present useful photographic techniques which can help you to achieve optimal pictures for your designs. And as requested by many of you, now it’s time to correct our mistake. In this post we present useful photographic techniques, tutorials and resources for various kinds of photography. Among other things, we cover high-speed photography, tilt-shift photography, black and white photography, motion blur, infrared, night, smoke photography, macro photography, HDR, panoramic photography, RAW processing and others. 1. Quick guide to Simple High Speed Macro PhotographyThis is a quick tutorial to get you started with high speed photography. 2. 3. 4. 5.
