Comprendre l’indice de lumination et la correction d’exposition Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! “L’indice de quoi ?” Si vous préférez la vidéo, j’explique ce concept en quelques minutes ici (avec humour, et du chocolat 😉 ) : (Dans la suite de l’article, j’utiliserai indifféremment le terme stop, IL, EV ou diaph.) Qu’est-ce qu’un “stop” : définition Si vous avez pas mal lu sur la photo, notamment en anglais, vous avez peut-être déjà rencontré ce terme employé à toutes les sauces, avec des formulations compliquées. Pour faire simple, à chaque fois que vous doublez la quantité de lumière, vous augmentez d’1 EV, et à chaque fois que vous divisez la quantité de lumière par deux, vous diminuez d’1 EV. Exemple simple : admettons que 2 ampoules identiques soient notre luminosité de référence, équivalentes à 0 EV. Vous voyez ?
Tableau des indices de lumination ( IL ou EV ) Les indices de lumination bien compris permettent de mieux : maitriser l’exposition des photographies ;comprendre les fiches techniques des appareils photo ;changer les couples vitesse diaphragme pour modifier la profondeur de champ. Un indice de lumination correspond à un niveau de lumière ambiante. Le tableau des indices de lumination donne tous les couples temps de pose / ouverture (vitesse / diaphragmes) permettant d’aboutir à une exposition correcte du film ou du capteur numérique. Ces indices de lumination ont été utilisés sur les appareils mécaniques pour simplifier les réglages. Il suffisait d’indiquer un indice de lumination, donné par la cellule (cellule à main ou intégrée), pour que les temps de pose et les ouvertures soient couplés. En changeant l’ouverture d’un cran, mécaniquement, le temps de pose changeait d’un cran. Ce que font tous les appareils électroniques, quelque soit le mode utilisé, programme, Av, Tv, etc… Mesure en indice de lumination indiquant I.L. 8 ou E.V. 8
La pose longue Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez peut-être faire un tour sur la page Par où commencer, qui vous aidera à vous y retrouver parmi tous les articles.Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) De jour, de nuit, au coucher de soleil, à la mer, devant un lac ou sans eau du tout, la pose longue peut être un outil créatif intéressant pour le photographe qui a envie de donner un plus à ses images. En effet, l’intérêt d’une pose longue est de flouter les éléments qui sont en mouvement. Elle peut également avoir un intérêt purement technique : si vous n’avez vraiment pas assez de lumière, une pose longue sera le seul moyen de réaliser une photo correctement exposée. Ici typiquement, la pose longue est employée pour pallier le manque de lumière ! Dans cet article, je vais donc vous expliquer concrètement comment faire une pose longue, avec ou sans filtre, et dans des situations plus ou moins complexes. Le trio gagnant ! Pourquoi ?
La métaphore du verre d’eau pour comprendre l’exposition L’image du verre d’eau et du robinet permet d’expliquer simplement la notion d’exposition photographique et le lien direct entre ouverture et temps de pose. Cette métaphore peut aussi intégrer la sensibilité, le troisième paramètre jouant sur l’exposition. Le verre d’eau : le capteur En photographie, d’un point de vue technique, l’exposition représente la quantité de lumière nécessaire au support photosensible pour donner une image fidèle et détaillée de la scène photographiée. Revenons à notre métaphore, l’eau va représenter la lumière et le verre sera notre capteur. Une exposition équilibrée sera représentée par un verre d’eau parfaitement rempli, ni trop, ni trop peu.Si l’on verse très peu d’eau (peu de lumière), le niveau du verre est bas (sous-exposition).A l’inverse, si trop d’eau est versée dans le verre (trop de lumière sur notre capteur), l’eau finie par déborder du verre (surexposition). Les glaçons : la sensibilité Introduisons maintenant la notion de sensibilité. Et vous ?
Photographie, quels plugins pour Lightroom 4 et/ou Photoshop CS6 ? | gestion couleur – profil icc – eizo – formation capture one pro – gestion des couleurs – tirage fine art – formation gestion couleur Photographie © Pascal D. – 2012 En tant qu’ancien retoucheur chromiste (avec plus de 20 ans d’expérience) je sais qu’il est possible de réaliser ce que l’on veut à travers un logiciel dédié tel que Photoshop. Cependant tout le monde ne bénéficie pas de cette expérience et ne dispose pas forcément d’un temps infini pour réaliser le traitement des images. Régulièrement vous pouvez assister gratuitement aux webinaires Nik Software que j’anime .
L’exposition (1/4): l’ouverture et le temps de pose La réussite d’une image est conditionnée par la maîtrise de l’exposition. C’est donc la première chose à maîtriser lorsque l’on débute en photographie. Pas de chance, c’est aussi une des notions les plus complexes! Au travers de ce dossier en quatre parties, nous allons défricher cette notion pour en fixer les grands fondements. Introduction L’exposition correspond à la luminosité d’une photo. Dans ce dossier, nous verrons le principe de l’ouverture et du temps de pose (partie 1) puis quelle est l’influence de ces deux paramètres sur l’aspect de la photo (partie 2). Voici donc le sommaire: Dans cette première partie, nous allons donc nous intéresser à deux des paramètres de l’exposition: le temps de pose et l’ouverture. Principe Comme nous vennons de le voir dans l’introduction, l’exposition correspond à la gestion de la lumière sur une photographie. L’image est d’autant plus lumineuse que: le temps de pose est longl’ouverture du diaphragme est grande Le temps de pose L’ouverture du diaphragme
The 43 best Photoshop plugins | Photoshop In this article we've lined up some of the best Photoshop plugins available for Adobe Creative Cloud's photo editing giant. Photoshop is an amazing tool – capable of producing sublime images, high-quality video and very passable renders for 3D art. All this power offers a world of possibilities – but occasionally it's worth adding a few optional extras to get the most out of your investment. There's a plethora of plugins available for PS users, but we've selected the best of those that you can download and use straight away. Publisher: Filter ForgePrice: $149-$399 (now with 80% discount $29 - $79)Good for: Photographers, photo editors, graphic designers, 3D artists Currently in version 6.0, Filter Forge offers 11 thousands of filter effects and textures, covering almost every application you can imagine. 63 Photoshop shortcuts to speed up your workflow Publisher: Alien SkinPrice: $129 (free trial available)Best for: Designers 01. Publisher: FontselfPrice: £43Good for: Designers 02. 03. 04.
L’exposition Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! 🙂 L’exposition est un paramètre technique important dans la réussite (ou non) d’une photo. Elle « désigne l’action du rayonnement lumineux sur le capteur (ou sur la pellicule) ». Note : plus récemment, j’ai réalisé une vidéo courte pour vous expliquer l’exposition. Nous avons donc dit que l’exposition était l’action du rayonnement lumineux. Une photo sur-exposée est une photo où trop de lumière a été captée : elle est « trop claire« . La même photo avec une exposition normale donnera ceci : Attention, j’ai bien dit « normale » et pas « correcte« . Vous l’aurez remarqué, en mode automatique (ne vous cachez pas, on a tous utilisé ce mode !) L’exposition est influencée par 3 paramètres : La fenêtre Cet article vous a plu ? Loading...
Tutoriel photo en studio : le splash ! Voici comment réaliser la photo « Le splash » montrée par Vincent Riemersma sur son compte Flickr : Préparation du studio La préparation nécessaire pour réaliser cette photo est plus simple qu’on ne peut l’imaginer. Eclairage Rien de complexe, un seul flash cobra est utilisé pour réaliser la photo (et les autres du même genre). Le flash est orienté vers le mur blanc qui constitue le fond du studio, il est déclenché à l’aide d’un déclencheur sensible au son (on utilise le bruit du skate touchant la butée). Prise de vue Au moment de la prise de vue, les verres sont remplis, la lumière de la pièce est coupée, l’obturateur du boîtier est ouvert (réglage manuel, exposition de 3 secondes). Le plateau avec les verres est lâché, Il se met à rouler et vient heurter une butée : le bruit du choc active le déclencheur qui fait partir le flash. La feuille de plastique visible sur la gauche sert à éviter les projections de liquide et permet un nettoyage aisé de la scène. Résultat Et le résultat final :