Le Grimoire du Theatre - Un recueil d'exercices de theatre en ligne
Introduction Que ce soit en théâtre, en musique, ou en danse, les principes de l'improvisation sont toujours les mêmes. Les exemples qui seront utilisés ici porteront sur l'activité théâtrale, mais ce qui est dit s'applique pour les autres formes artistiques. L'improvisation n'est pas seulement présente sous la forme café-théâtre (match d'impro ou spectacle) : dans le théâtre moderne, de nombreux spectacles reposent dessus. Elle est aussi souvent utilisée lors du travail invisible, les répétitions, pour aider à la construction du personnage : comment celui-ci réagirait-il s'il était dans telle ou telle situation. L'écoute Une improvisation construite et cohérente ne pourra se faire que si l'écoute est respectée : tous les acteurs sur scène doivent participer à la même histoire. L'acceptation Le deuxième principe découle directement du premier. La sincérité La sincérité est l'essence même du théâtre, de l'art dramatique à la comédie.
Téléchargez des ateliers de théâtre complets et gratuits
Ateliers préparés Vous appréciez avoir ce type de document gratuit ?Prenez quelques minutes de votre temps et partagez vous aussi un document à la communauté Dramaction aujourdhui ! 17 ateliers d'entraînement à l'improvisation Taille du fichier : 263 kb 11964 Téléchargements Séquence très complète et détaillée sur l'entraînement à l'improvisation théâtrale. 17 ateliers planifiés Taille du fichier : 181 kb 7145 Téléchargements Un enseignant nous laisse sa planification de 17 ateliers à faire avec vos élèves. 18 ateliers de théâtre Taille du fichier : 115 kb 4571 Téléchargements 18 ateliers pour comédiens préparés par M. 38 ateliers pour le primaire (8-12 ans) Taille du fichier : 849 kb 21085 Téléchargements Bien détaillé, ce document propose 38 ateliers de 45 minutes pour les élèves du primaire. 6 ateliers de théâtre pour les 9-12 ans Taille du fichier : 123 kb 10891 Téléchargements 6 ateliers conçus pour les élèves du primaire explorant le personnage par le corps, la voix et l'espace.
Réédition de la Dramaturgie d’Yves Lavandier
Je reçois régulièrement des livres à chroniquer pour Scénario-Buzz mais je dois dire que le colis arrivé il y a une dizaine de jours avait une valeur toute particulière à mes yeux. Parmi les trois ouvrages qu’il contenait figurait la toute nouvelle édition du best-seller d’Yves Lavandier, Ze Bible des manuels d’écriture français, le tout premier que je me sois offert lorsque j’ai décidé de devenir scénariste, il y a une dizaine d’année de cela. Jeunes Padawans réjouissez-vous, cet ouvrage de référence, en rupture de stock depuis des années, est à nouveau disponible! Puisque la première étape pour devenir scénariste consiste en toute logique à s’initier aux mécanismes complexes de la dramaturgie mais que tout le monde ne peut hélas accéder à une formation, autant dire que la plupart des Padawans deviennent autodidactes, ce fut d’ailleurs mon cas. Mais autodidacte ne veut pas dire « lire trois articles sur le Net et écrire à la sauvage ses premiers scénarios », loin s’en faut. Pourquoi?
Guide utile des auditions | Union des Artistes
En élaborant ce Guide, Brigitte Morel et David Michaël, tous deux comédiens et respectivement responsable et membre du comité d’accessibilité au travail de l’Union des artistes, souhaitaient surtout démythifier les auditions, les recadrer, c’est-à-dire les replacer en quelque sorte dans une perspective de processus de création et de production, et faciliter ce passage obligé pour de nombreux comédiens. Ce Guide se veut d’abord un outil pratique, à consulter chaque fois que l’on a une audition, question de ne pas perdre de vue l’esprit d’une audition et d’être bien préparé. La réalité du travail a certes changé au cours des dernières années, les délais de production sont réduits au maximum, on mise sur les valeurs sûres, bref, il est difficile d’avoir accès aux auditions, d’en décrocher une. Pour télécharger la version électronique du Guide, cliquez ici.
Théâtre : est-ce que le numérique change quelque chose ?
Peut-on dire que le numérique change l’écriture d’un art comme le théâtre ? Même les metteurs en scène les plus «revêches» sont habités de culture numérique, sans le savoir ou l’admettre. Et cela tout simplement par les liens étroits qu’ils entretiennent avec leur smartphone ou leur email, et parfois avec Facebook. Il y a donc déjà - avant d’arriver au plateau - un socle relationnel qui a changé entre artistes, créateurs, programmateurs, et institutions... Ensuite, sur la question de l’écriture des spectacles, les nouveaux outils numériques changent aussi les pratiques, non seulement à cause de l’usage des traitements de texte, mais avec les outils spécifiques à l’écriture scénographique ou vidéo. Cette pratique des échanges transforme l’écriture et l’esthétique scénographique, en faisant intervenir des communautés artistiques et techniques de plus en plus larges. Et sur le plateau, qu’est-ce qui change ? Qu’en est-il de la visibilité des oeuvres ? On peut en citer au moins trois.
CQT - le Conseil québécois du théâtre / Documents de référence
Le CQT met à disposition des ouvrages de référence susceptibles d'être utiles pour les professionnels du milieu théâtral. Guide pratique de développement de public pour les diffuseurs des arts de la scène Le Guide pratique de développement de public pour les diffuseurs des arts de la scène a été réalisé par l'ARDAS (l'Alliance des réseaux de diffusion des arts de la scèene). L’élaboration du présent Guide a été motivée par différents facteurs. D’une part, on ne peut parler de développement de public sans parler des outils qui permettent de mieux cerner les différents segments de ce public. D’autre part, la notion de développement de public évoque directement celle de la mise en marché et de ses différentes composantes, publicité, marketing et promotion en tête. Travailler avec le C.A d'un OSBL L'outil RH Travailler avec le C.A d'un OSBL offre des conseils et des ressources aux gestionnaires pour qu'ils adoptent de nouvelles perspectives et approches pour la gestion. » Accès au site
