Le drame romantique est un genre de théâtre qui est apparu au début du XIXe siècle, pendant la période du romantisme littéraire. Il se caractérise par une rupture avec les règles classiques du théâtre, en particulier les trois unités d'action, de lieu et de temps (selon ces règles, l'histoire devait se dérouler en 24h, dans un seul lieu, avec une seule intrigue principale). Les dramaturges du mouvement romantique s'opposent également à la règle de bienséance en osant représenter sur scène des scènes de duel, mais aussi des meurtres et des suicides.
et met en scène des personnages passionnés et souvent tourmentés.
En France, les principaux auteurs de drames romantiques sont Victor Hugo, avec des pièces comme "Hernani" et "Ruy Blas", et Alexandre Dumas, qui a écrit "Antony". Ces auteurs ont cherché à élargir les frontières du théâtre en créant des pièces qui stimulaient les émotions du public et mettaient l'accent sur l'individualité des personnages.
Contrairement au théâtre classique dont les per se concentrait sur la noblesse, le drame romantique s'intéressait aussi aux personnages de la classe populaire et les histoires pouvaient être basées sur des événements historiques ou des légendes. L'émotion et l'individualisme étaient des thèmes centraux.
En France, les principaux auteurs de drames romantiques étaient Victor Hugo, avec des pièces comme "Hernani" et "Ruy Blas", et Alexandre Dumas, qui a écrit "Antony". Ces auteurs ont cherché à élargir les frontières du théâtre en créant des pièces qui stimulaient les émotions du public et mettaient l'accent sur l'individualité des personnages.
Dans l'ensemble, le drame romantique a repoussé les limites du théâtre de son époque, en se libérant des contraintes classiques et en mettant en scène des histoires de passion et de conflit personnel.
Le drame romantique est un genre de théâtre qui est apparu au début du XIXe siècle, pendant la période du romantisme littéraire. Il se caractérise par une rupture avec les règles classiques du théâtre, en particulier les trois unités d'action, de lieu et de temps, et met en scène des personnages passionnés et souvent tourmentés.
Contrairement au théâtre classique qui se concentrait sur la noblesse, le drame romantique s'intéressait aussi aux personnages de la classe populaire et les histoires pouvaient être basées sur des événements historiques ou des légendes. L'émotion et l'individualisme étaient des thèmes centraux.
En France, les principaux auteurs de drames romantiques étaient Victor Hugo, avec des pièces comme "Hernani" et "Ruy Blas", et Alexandre Dumas, qui a écrit "Antony". Ces auteurs ont cherché à élargir les frontières du théâtre en créant des pièces qui stimulaient les émotions du public et mettaient l'accent sur l'individualité des personnages.
Dans l'ensemble, le drame romantique a repoussé les limites du théâtre de son époque, en se libérant des contraintes classiques et en mettant en scène des histoires de passion et de conflit personnel.
ils montrent sur scène des meurtres, des sui
a préface de "Cromwell", écrite par Victor Hugo en 1827, est souvent considérée comme le manifeste du drame romantique. Hugo y expose ses idées sur ce que devrait être le nouveau théâtre romantique, qui rompt avec les règles classiques. Voici quelques points importants de la préface :
1. **Mélange des genres** : Hugo soutient que le drame romantique doit mêler le tragique et le comique, le sublime et le grotesque. Il appelle cela le "drame moderne" qui reflète la complexité de la vie réelle.
2. **Liberté formelle** : Hugo rejette les trois unités d'action, de lieu et de temps du théâtre classique. Il propose un drame qui peut se dérouler sur plusieurs jours et en plusieurs lieux, et qui peut présenter plusieurs actions parallèles.
3. **Personnages** : Il insiste sur l'idée que tous les personnages, indépendamment de leur classe sociale, sont dignes d'être représentés sur scène, rompant ainsi avec l'ancienne règle qui limitait les personnages du théâtre à la noblesse.
4. **Langage** : Hugo plaide pour un langage plus naturel et plus varié sur scène, qui peut refléter la réalité de la vie quotidienne ainsi que la diversité sociale.
5. **Thèmes** : Enfin, Hugo prône un théâtre qui peut aborder tous les thèmes, y compris ceux qui étaient considérés comme indignes ou trop triviaux pour le théâtre classique.
Hugo espérait que le drame romantique puisse refléter plus fidèlement la complexité et la diversité de la vie humaine. Il voulait créer un théâtre qui puisse toucher et émouvoir tous les spectateurs, quel que soit leur statut social.
Le drame romantique a marqué une rupture avec le théâtre classique en accordant une place importante au peuple sur scène. En effet, contrairement au théâtre classique qui était centré sur la noblesse et la cour royale, le drame romantique a inclus des personnages de toutes les classes sociales, y compris le peuple.
Le peuple, dans le drame romantique, est souvent représenté comme un acteur essentiel de l'Histoire. Les pièces romantiques mettent en scène des événements historiques, et le peuple joue souvent un rôle clé dans ces événements. Il est représenté comme une force collective qui peut changer le cours de l'histoire.
Dans "Hernani" de Victor Hugo, par exemple, le peuple joue un rôle important en soutenant le héros. Dans "Ruy Blas", un autre drame de Hugo, le personnage principal est un serviteur qui finit par devenir un important homme d'État.
De plus, les personnages issus du peuple ne sont pas seulement présents, ils sont dotés d'une grande profondeur et complexité, et leurs luttes et aspirations sont représentées de manière empathique. Le peuple n'est pas une simple toile de fond, mais un élément actif de l'intrigue, ce qui marque une évolution significative par rapport au théâtre précédent.
En résumé, le drame romantique a joué un rôle majeur dans la représentation du peuple sur scène, en le faisant passer d'un rôle marginal à un rôle central, et en montrant sa capacité à influencer le cours de l'histoire.
Ils se voient comme des modernes opposés à la tradition.
Texte A
), en particulier les unités de temps et de lieu, mais aussi contre la règle de la bienséance : le théâtre romantique veut montrer sur scène duels (
voir p. 203
), meurtres et suicides.
Ils contestent la distinction entre les genres et prônent le mélange : selon Victor Hugo, le drame « fond sous un même souffle le grotesque et le sublime, le terrible et le bouffon, la tragédie et la comédie » (Préface de Cromwell, 1827).