TED-Ed - Gifs worth sharing — 10 facts you should know about Vincent van Gogh 3900 pagine dei taccuini di Paul Klee sono consultabili gratuitamente online via Questa notizia farà felici molti amanti dell’arte. Paul Klee, pittore svizzero tedesco, è stato uno dei maggiori esponenti dell’astrattismo. Come ogni artista dell’epoca, era solito scrivere i suoi appunti, i suoi pensieri e le sue sperimentazioni tecniche su alcuni quaderni. Uno in particolare è stato scansionato e reso pubblico dal sito Zentrum Paul Klee, che ha uploadato tutte le sue 3900 pagine per la gioia degli ammiratori e degli studiosi d’arte di tutto il mondo. via Questo quaderno è stato usato dal pittore come fonte per i suoi insegnamenti alla Bauhaus, in un periodo di tempo che va dal 1921 al 1931. Anche se non masticate perfettamente il linguaggio dell’arte, all’interno di questo meraviglioso scrigno pieno di segreti, Paul Klee ha disegnato tantissime illustrazioni a colori, che riflettono quanto la sua mente fosse attiva e quanto la sua ricerca fosse inesausta. via FONTE | Open Culture
Download 422 Free Art Books from The Metropolitan Museum of Art You could pay $118 on Amazon for the Metropolitan Museum of Art’s catalog The Art of Illumination: The Limbourg Brothers and the Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry. Or you could pay $0 to download it at MetPublications, the site offering “five decades of Met Museum publications on art history available to read, download, and/or search for free.” If that strikes you as an obvious choice, prepare to spend some serious time browsing MetPublications’ collection of free art books and catalogs. You may remember that we featured the site a few years ago, back when it offered 397 whole books free for the reading, including American Impressionism and Realism: The Painting of Modern Life, 1885–1915; Leonardo da Vinci: Anatomical Drawings from the Royal Library; and Wisdom Embodied: Chinese Buddhist and Daoist Sculpture in The Metropolitan Museum of Art. Related Content: Download Over 250 Free Art Books From the Getty Museum The Guggenheim Puts 109 Free Modern Art Books Online
10 películas sobre artistas para inspirar tu clase ¿Tu también crees que el cine es una genial herramienta para inspirar a tus alumnos? A nosotros nos parece que es una interesante manera de trabajar en clase de educación artística y de conocer más a fondo la vida de los más famosos pintores de nuestra historia. Es una forma diferente de aproximarse al pensamiento y obra del artista y, quizá, de comprender mejor el porqué de sus pinturas y de las ideas que con ellas quiere transmitir. Si quieres inspirar y hacer reflexionar a tus alumnos y alumnas solo tienes que echar un vistazo a las películas y documentales que te ofrecemos sobre las interesantes historias de diferentes artistas. Faltan muchos artistas destacados en la historia del arte en este listado, ya que muchos de ellos (como, por ejemplo, Leonardo da Vinci) ni siquiera cuentan aún con una película que relate su vida, pero además seguro que se nos ha pasado alguna de gran interés… ¿Nos ayudas a ampliar estas propuestas con otras películas o documentales?
Cómo hacer la portada de un libro con Adobe InDesign Introducción: Generalidades sobre las portadas de libros Técnicamente la maquetación de una portada no es un asunto muy complejo. Es un único documento con unos pocos textos y, quizás, imágenes. Este tutorial sobre cómo hacer la portada, lomo y contraportada— de un libro forma parte de una miniserie de tutoriales sobre la creación de libros impresos con Adobe InDesign. Las partes principales de la cubierta de un libro En un libro, las cubiertas y especialmente la portada portada tienen más de una función: Lo protegen y arman, lo presentan al lector y atraen a éste a la obra. Las principales partes de las cubiertas de un libro son tres: Portada, contraportada y lomo. Los componentes de la portada se colocan en un mismo pliego por este orden: Contraportada, lomo y portada, como se ve en los gráficos superiores. Las cubiertas de los librosde tapas blandas se hacen en un papel distinto del que se ha usado en el interior. Medidas y sangre La portada en si La portada es la parte frontal. El lomo
Caligrafía, lettering o tipografía - PaulaMastraPaulaMastra He notado que cada vez es más frecuente la utilización errónea de términos relacionados con las letras. Hay varias palabras que, en ocasiones, se usan sin conocer exactamente su significado. Caligrafía, lettering o tipografía. ¿Realmente sabemos cual es la diferencia? La historia de la escritura es una historia de evoluciones estéticas enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las diferentes personas, épocas y lugares. A menudo es complicado diferenciar entre una y otra expresión tipográfica, y mas aún si la imagen del trabajo que estamos observamos es una digitalización. Escritura Es el sistema gráfico por medio de signos trazados o grabados sobre un soporte de representación de un idioma. “La primera forma, inicial, y fundamental, es la marca simple dejada por un utensillo. Sketchbook, February 2013 from Seb Lester on Vimeo. Lettering o rotulación Es el arte de dibujar la letra. & Erik Marinovich from Ethan Allen Smith on Vimeo. Paula Mastrangelo
graffiti Fine artist and designer INSA (previously) continues creating his signature animated “GIF-iti” pieces in locations around the world. Each mural is painted and photographed in sequence to create up to 8 individual layers (or frames) which are then animated into what you see here, a process than can take several days. In 2013 INSA also had the opportunity to travel to Kubuneh Village in Gambia where he was invited to create several of his works on local structures as part of the Wide Open Walls project. Montreal based A’shop crew is an artist-run production company that creates graffiti murals, street art, and other public art displays. Right before the imminent demolition of a massive warehouse in Brisbane, street artists Sofles (previously), Fintan Magee, Treas, and Quench had the opportunity to go wild. Back in April we took a peek inside the near complete transformation by fifty street artists of the Les Bains nightclub prior to its demolition.
:: Artfutura :: Arte + Pensamiento Arte + Pensamiento / Ben Hibon Siempre pensé que el arte trataba de llegar más lejos. Sin un público, los músicos, los pintores o los directores de cine no tendrían motivo para llevar a cabo su obra. Hablamos de comunicar una idea, compartir una visión o contar una historia. No creo que haya unas expresiones artísticas mejores que otras. En mis películas intento contar historias convincentes con las que disfrutar. Ben Hibon nació en Ginebra, Suiza, donde estudió Bellas Artes. Ben se unió a Blink el otoño de 2004 y su papel fue decisivo a la hora de fundar Blinkink, la sección híbrida de CGI/animación de Blink, para la que inmediatamente se puso a diseñar su identidad. 2005 fue un año ajetreado para Ben que trabajó para MTV Europa y Asia (su intro de acción para MTV Screen se incluyó en Shots vol. 90) y diseñó los personajes y las secuencias animadas de Killer7, el videojuego tan aclamado de Capcom. Texto originalmente publicado en el catálogo de ArtFutura 2007. Codehunters
Arte y cultura digital: Blog de los estudios de arte y cultura digital de la UOC