Parti Poétique

Bernard Villemot Sea, Bernard & sun Jaune poussin d'une plage en juillet, brun chocolat de la peau d'une vacancière, vert émeraude d'un parcours de golf basque, azur uniforme d'un haut ciel de midi, indigo profond d'un firmament nocturne… Les couleurs à la gouache abondent et se répondent, vives, franches et lumineuses sur les murs de la Bibliothèque Nationale de France. Jusqu'au 28 novembre 2010, l'exposition consacrée à Bernard Villemot présente, avec une cinquantaine d'affiches et de croquis, une rétrospective bigarrée du dessinateur français (1911-1989) considéré comme le dernier grand nom de la publicité illustrée. Paris, années soixante, un café sur les Grands Boulevards. Cela ressemble à un croisement entre un livre d'Histoire de France, un film de gendarmes à Saint-Tropez, un grand magasin pendant les soldes et une bande dessinée géante. Le trait est rapide, stylisé, sans angle droit. Cette simplicité apparente du tracé n'est pas pour autant le résultat d'un simple jet.

THE MOST ACCOMPLISHED SATURDAY OF OUR LIVES : GABRIEL JONES - PHOTOGRAPHY THE PSEUDONYM PROJECT / PARISThe Print Party - - A project created by the artist Gabriel Jones © Henri Dimède, "Cosmos" 33x48,5 cm: Print, Ed: 50 numbered and signed Arcade Fire, 8 album cover photos: collaboration with Gabriel Jones Sainsbury’s Packaging - Peter Dixon In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen. Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work.

Sibel Diker Vincent Perrottet HUGO BONAMIN The New Theatre - The Sydney Office of Interbrand. Established in 1932, the New Theatre is a proudly independent theater in Sydney, Australia. “We’re not slick, we’re not refined and we don’t conform,” is only one of many statements it makes, “We believe in artistic and social expression, not just escapism. When we take the stage, we’re for real.” Or “We’re driven by passion, not money.” You get the point. This past January, New Theatre introduced a new visual and verbal identity created by the Sydney office of Interbrand. At the centre of it all, a new logomark referencing unexpected twists and turns in the form of an ‘NT’ device, that stems from the word mark. Brand video. The old logo was not as terrible as one might think of a splatter-based logo; with the lowercase italic and contrasting color combo it did manage to convey being an independent and edgy theater but not much more positive can be said about it. Play posters, above.

DE[S]RIVE[S], un travail autour de la Seine et ses rives Voiture en plein soleil, on emboîte sur le Mont Riboudet. Un peu d'hésitation au carrefour dans l'axe de la préfecture puis, les quais. Cette fois, vrai trouble arrivé au pied des piles blanches en construction du nouveau pont. Après un cafouillage de clignos, de manœuvres douteuses et illégales pour se mettre dans l'axe, on fonce droit sur les panneaux jaunes du chantier. Des balises et des blocs de béton tentent de signifier des couloirs de circulation. Enfin, la route familière le long des hangars rouge sale. Point mort, frein à main, je descends. - Bonjour, excusez-moi de vous déranger, mais je suis surpris de voir quelqu'un pêcher dans la Seine... - Ah vous êtes surpris vous !? Au retour on tente un travellings embarqué côté passager sur les hangars, les vieux et, plus propres, les réhabilités. Après, je retournerais à l'atelier.

Malte Martin About Bureau Detours : detours Willem Sandberg À l’occasion de cette saison hollandaise, ressortons de notre bibliothèque la monographie que les éditions Xavier Barral consacraient en 2007 à Willem Sanberg, graphiste et directeur de musée qui fit école dans ces deux domaines. Le nom de Willem Sandberg (1887-1984) est quasi inconnu. Pourtant, il résonne avec émotion et respect pour deux catégories de contemporains : les designers graphiques et les directeurs de musée, pour lesquels il est un maître. On s’étonnait jusqu’alors que les premiers ignorent que Sandberg fut directeur d’un des plus grands musées d’Europe tout autant que les seconds feignent d’oublier que Sandberg, avant de diriger le Stedelijk Museum d’Amsterdam, fut l’un des graphistes les plus créatifs de sa génération. Avec Sandberg, graphiste et directeur du Stedelijk Museum, ouvrage qui accompagnait en 2007 une exposition à l’Institut néerlandais de Paris, les deux faces du personnage ont été rassemblées dans un portrait plus que convaincant.