Nouvelles pistes conceptuelles entre photographie et architecture. La photographie d'architecture. Avril 2017 Présentation Le photographe d'architecture est chargé des prises de vues extérieures et/ou intérieures d'un bâtiment, de sa structure et de ses aménagements.
Il utilise différentes techniques afin d'épurer sa photographie et de mettre le sujet principal en avant : respect des perspectives, exposition maîtrisée, élimination des éléments indésirables. Pour obtenir les meilleurs résultats, il utilise ainsi un matériel et des techniques minutieuses et spécifiques. Fonctionnement et techniques.
Architecture, photographier des monuments - conseils pratiques pour réussir ses photos. Conseils pratiques, réglages et techniques pour réusssir ses photos de ville et d'architecture.
La photographie d'architecture, de ville ou d'urbanisme est intéressante de par la diversité des situations que l'on peut photographier. En effet, vous pouvez vous focaliser sur la photo de monuments historiques et de bâtiments à l'architecture spectaculaire, mais vous pouvez aussi chercher à photographier des personnes, ainsi qu'à restituer l'ambiance d'une ville (lumière, éléments traditionnels, etc.). Cette section est plutôt centrée sur la photo d'architecture (mais pas seulement); consultez la page reportage, documentaire, et éventuellement la page portrait pour en savoir plus sur la manière de photographier des personnes et de restituer une ambiance urbaine.
La page photo en intérieur, faible lumière peut aussi vous être utile (pour photographier l'intérieur des monuments ou faire des photos de la ville le soir). Machines à voir : architecture et photographie. Par Guillaume Péronne (Mémoire d'architecture présenté en 2007 à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Montpellier, sous la direction de Thierry Verdier) La foi naïve et spontanée dans l'apparence està la source de la méconnaissance élémentaire… V.
JANKÉLÉVITCH La question n'est pas de savoir si la photographie est un art, mais ce que devient l'art, après la photographie… W. Photographie d'architecture. Ce petit texte sur la photographie d'architecture est destiné aux photographes qui s'y intéressent.
Il tâche de dessiner les contours de la photographie d'architecture, tentant par des exemples de montrer à la fois ce qu'elle est et ce qu'elle n'est pas. La photographie d'architecture. Parmi les problématiques que soulève la photographie d'architecture, citons au hasard la notion de perspective : il n'est pas toujours facile de maîtriser les lignes des bâtiments et des édifices ancrés dans le décor.
Voici des astuces et des conseils pour apprendre à les sublimer. Perspective et distorsion Effet de perspective L'effet de perspective est un phénomène récurrent. Quel que soit notre parcours photographique, nous avons tous vu cette étrange photographie dont le sujet de départ, un bel immeuble bien droit, se transforme finalement en forme quasi triangulaire qui pointe vers le haut. Longueur focale et distorsion. 10 conseils de pro pour réussir vos photographies d'architecture urbaine. © grainedephotographe.com La ville est un formidable terrain de jeu photographique.
Petite maison intimiste ou gratte ciel impressionnant, style ancien ou moderne, design haussmannien ou épuré : les sujets sont nombreux et vous donnerons largement de quoi travailler votre œil dans votre propre ville. Photo d'architecture : les bases pour bien débuter. Pour recevoir gratuitement les nouveaux articles du blog, cliquez ici !
Machines à voir : architecture et photographie. Un artiste intègre des peintures classiques dans ses photos de tous les jours. Alexey Kondakov a intégré les éléments de toiles de maîtres dans des photographies contemporaines de Kiev.
Le résultat est surprenant. Alexey Kondakov, directeur artistique ukrainien, a transposé des personnages de peintures classiques sur des photographies illustrant la vie quotidienne à Kiev en Ukraine – dans la rue, le métro ou encore dans un bus. Rapportés par Golem13, ces collages numériques mêlent deux cultures opposées avec un certain sens de l’ironie, et s’inscrivent ainsi dans une démarche artistique postmoderne.
Outre certaines figures du Caravage et du peintre académique français William Bouguereau, Kondakov a ainsi joint celles du peintre romantique italien Francesco Hayez, de l’artiste baroque Nicolas Régnier, ou encore de l’Italien Francesco Furini à divers décors triviaux – leur offrant ainsi une mise en scène contrastante. Le chant des anges de Bouguereau. Vénus et Adonis de Luca Cambiaso. 12 Conseils aux Photographes Débutants. Voici la réponse à une demande qui m’a été adressée en privé.
J’ai trouvé la question très pertinente. Le monde de la photographie est complexe, et on peut facilement se sentir dépassé par son aspect technique. Je me suis donc revue à mes débuts et aux ressources utilisées pour améliorer mon apprentissage. Je vous ai donc concocté une liste de 12 conseils qui, à mes yeux, m’ont aidée à progresser dans le domaine photographique, mais aussi en tant qu’artiste. Note de lecture : joel peter witkin - the bone house. Joel-Peter Witkin © The Result of War : Cornucopian Dog, New Mexico, 1984 Comment peut-on en arriver à composer des natures mortes de cadavres ?
Le talent photographique de Witkin oblige à répondre à une question que le franchissement des tabous pourrait renvoyer à l'absurde. De ces extraits choisis on comprendra que le photographe rend compte tout autant d'un événement personnel que d'une éducation catholique... Les paradoxes photographiques de Joel Peter Witkin. Portrait par Ons Abid Au travers de conversations relatant de politique, de religion, d'art ou d'histoire, Joel Peter Witkin élucide avec nous certain des paradoxes fascinants qui règnent autour de son travail photographique.
"Résoudre" des images, l'art comme incarnation, la sagesse acquise grâce aux petits boulots, la scène artistique New-Yorkaise, le sujet de l'avortement - ces sujets très variés apparaissent dans ses propos dès qu'il s'assoit avec nous, après sa conférence à la BNF de paris. Cliquez ici pour lire l’interview en anglais/To read the interview in english, click here. Dans votre travail vous explorez le monde des "freaks", la religion et les influences de l'histoire de l'art. Joel-Peter Witkin Documentary, Joel-Peter Witkin: An Objective Eye Home. Joel-Peter Witkin Documentary, Joel-Peter Witkin: An Objective Eye Home. Etherton Gallery - Joel-Peter Witkin. Joel-Peter Witkin received a camera at the age of 15 after taking an introductory class in photography. After high school and jobs in New York color labs, he joined the military. Witkin studied at the Cooper Union School of Art and Architecture, where he earned his BA and the University of New Mexico, where he earned his MFA in 1986.
Witkin’s dark world view is expressed through painstakingly constructed photographs, alluding to the work of Henry Peach Robinson and Oscar Gustave Rejlander, who created the elaborately staged morality tale, The Two Ways of Life (1857). However, Witkin’s tableaux are dense with literary, art historical and religious references that pose moral challenges to the viewer. His images are inhabited by social outcasts, including dwarves, hermaphrodites, people with unusual physical capabilities or deformities, and mutilated corpses and amputated body parts from the dead, obtained from medical schools, insane asylums and morgues.
Joel-Peter Witkin on artnet. Museum of Contemporary Photography. 4/3, 3/2, 16/9 ... Quel format de photo choisir ? comment le modifier. Beaucoup de personnes l’ignorent encore mais vos appareils photo numériques n’ont pas tous des capteurs de même format. Il en résulte donc des photos de formats différents qu’il faudra par conséquent imprimer sur du papier de taille différente. Pour vous éviter d’avoir des têtes ou pieds coupés sur vos tirages photos, voyons ensemble quels sont ces fameux formats et comment les modifier pour les adapter aux autres formats standards de la photographie : 16/9, 1/1, 1/3… Les formats de photo liés au capteur Il existe aujourd’hui 2 formats de capteurs : Workshops. Tendance. Le selfie est-il une œuvre d'art ? Le selfie est à la mode. Mais est-ce seulement une tendance contemporaine, se demande un hebdomadaire bucarestois, ou est-il héritier de l’art photographique de l’autoportrait ?
Pourquoi le monde est-il submergé de selfies ? La question me hante depuis quelques années. Light Painting - le tuto - Objectif Photographe. Light painting, peindre avec la lumière : technique et astuces. LP Addict - LightPainting Tutorial. Literally, << Light Painting >> mean painting on a picture with a flashlight. Specifically, this of photography technic aim to achieve lighting effects and light designs. To achieve these pictures, we place ourselves in a dark environment without any powerful light sources, the photos are then carried out by setting the camera to long exposure mode.
The term << Light Painting >> covers a range of variations and techniques to produce images whose appearance is largely determined by the light effect produced during the exposure time. LP Addict - LightPainting Tutorial.