Art diffusion

Newsletter_k3 [] Déjà quelques journées de grand soleil, heureusement ponctuées de cette fine bruine légendaire pour le breuvage des plantations, nous annoncent un été chaud chaud chaud à Kerminy!

Invité le week-end passé aux 48h de l'Agriculture Urbaine à Concarneau, KERMINY a présenté CYCLO-FARM, la ferme expérimentale en art, et en exclusivité “Astral Kanevas”, la Kerminy-fanfare née de FLUXON qui a performé depuis son vaisseau astral. L'été décolle! École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. SUPERCABRAS. Beyond the coda. Ecart Production. Sunartgallery. Fugitif » > to.counter.proof. Vues de l'exposition (Sébastien Rémy) Jerome Cavaliere, "ArtAtHome" 10 impressions sur papier encadrées 18 x 24 chacune 2006 - 2011 Susanne Ramsthaler, "performative comment" Jerome Cavaliere et Sébastien Rémy ont conçu l’exposition « To.

Counter. Proof » (« A. Jerome Cavaliere expose un ensemble de pièces où lui-même se met en scène (par l’autoportrait ou le discours) au cœur d’un réseau de personnalités constitué d’artistes, de collectionneurs, de faussaires et de publics réfractaires. Dans ses « conférences » et autres « activités » Sébastien Remy s’intéresse aux rumeurs, aux non-dits et aux modalités de prises de parole, aux phénomènes d’apparitions / disparitions (du langage, d’une figure…) A l’occasion du finissage de l’exposition, Susanne Ramsthaler propose une performance, « performative comment », à partir des textes qu’elle a traduits pour la documentation qui accompagne l’exposition. weitere eindruecke… Liste des œuvres exposées: Textes des artistes avec / et de Marlène Perronet.

Galerie Allen, Paris - Boris Achour , Laëtitia Badaut Haussmann, Maurice Blaussyld, Corita Kent, Linus Bill + Adrien Horni, Angelica Mesiti, Mel O'Callaghan, Maxime Rossi, Colin Snapp, Emmanuel Van der Meulen. Progress gallery. Finisterræ — – Résidences d’artistes au sémaphore du Créac‘h. LAPIN-CANARD éditions. Revue Pinault Collection - L'actualité de la collection Pinault - Numéro 07. Pinault collection[object Object]50/109 Pinault collection 01-couverture.01-couverture.date PinaultCollection07 Pinault Collection Numéro 07.

In Situ - fabienne leclerc, ParisRenaud Auguste-Dormeuil, Andrea Blum, Patrick CORILLON, Martin Dammann, Damien DEROUBAIX, Mark Dion, Lars Fredrikson / Estate , Meschac Gaba, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Gary HILL, Noritoshi HIRAKAWA, Haifeng Ni, O. Sa Sa Art Projects. SoundCloud – Hear the world’s sounds.

Artistes. Plateforme de création contemporaine. Les mondes qu’éveille inlassablement Edith Commissaire sont infinis : ils rassemblent, ils permettent les glissements et provoquent les floraisons les plus inattendues, ils inondent puis disparaissent pour s’incarner ailleurs, dans des mouvements encourageants, ils ralentissent le temps, ils observent la nuance.

Je ne peux m’empêcher d’y percevoir des bruits, j’allais écrire innombrables mais le mot est trop déclaratif, Edith aime les plis, les extraits, et ses habits, royaux, se reconnaissent aux termes d’un songe d’une nuit d’été. __ Les mondes sont réels et déplacés. Edith Commissaire se sert de l’art comme d’un instrument de jardinage. Parfois un rêve s’échappe d’une pluie tombée dans la nuit. *J’aurais pu écrire « orthogreffières », allusion à cette autorité procédurière qui s’attache à museler la langue sans pedigree. TREIZE. LAPIN-CANARD éditions. Electronic Arts Intermix : Online Catalogue. Online Catalogue Artist Home An introduction to the artists represented in EAI's major media art collection.

Happening. Intégrer les éléments de et réviser l'article ci-dessous : guillemets, lisibilité, etc "What is a Happening?

A game, an adventure, a number of activities engaged in by participants for the sake of playing.” –Allan Kaprow Le Happening: Ce qui a commencé comme un défi à la catégorie de l'art initiée par les futuristes et les dadaïstes dans les années 1910 et 1920 s'est concrétisée, avec les mouvements de l'art de la performance, dont une branche a été appelé Happening. Un composant principal du Happening a été l'implication du spectateur. La figure dans le paysage (Paris 8) “Fluxus is not an art movement, it is a way of doing things.

A group of people/ collection of objects or an idea and potential for social change. Or was Fluxus a laboratory of George Maciunas?” 1964evenings - saet. MABA. Jeune centre d’art contemporain créé en 2006 à l’initiative de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, la Maison d’Art Bernard Anthonioz s’insère à Nogent-sur-Marne dans l’ensemble géré par la Fondation, regroupant la Maison Nationale des Artistes — maison de retraite pour artistes âgés — et deux en- sembles d’ateliers d’artistes - le Hameau et la Cité Guy Loë.

Destinée à promouvoir et diffuser la création contemporaine, à encourager l'émergence de projets expérimentaux, la Maison d’Art Bernard Anthonioz organise cinq expositions par an, monographiques ou collectives, dans lesquelles elle produit et présente le travail d'artistes de toutes nationalités. Independent Curators International. PRESENTATION : DERATISME. Maison Particulière. Suspended spaces. YouTube. Www.osthang-project.org/wp-content/themes/osthangproject/pdf/thinking_together_program_en.pdf. Artistswhodothings. Leila Simon commissaire d exposition critique d ar. GlogauAIR : News. Web Film & Video. The following films are presented for educational and non-commercial use only.

All copyrights belong to the artists. About UbuWeb Film & Video UbuWeb is pleased to present thousands of avant-garde films & videos for your viewing pleasure. However, it is important to us that you realize that what you will see is in no way comparable to the experience of seeing these gems as they were intended to be seen: in a dark room, on a large screen, with a good sound system and, most importantly, with a roomful of warm, like-minded bodies.

However, we realize that the real thing isn't very easy to get to. We realize that the films we are presenting are of poor quality. UbuWeb. Dia Art Foundation - Media Items. Galerie de multiples, Paris, Vito Acconci, Boris Achour , Saâdane Afif , Leonor Antunes , Marcos Avila Forero, Olivier Babin , Elisabeth Ballet , Lewis Baltz , Virginie Barré , Vincent Beaurin , Dike Blair, Monica Bonvicini , Etienne Bossut , Johanne Bouv. Centre d’art contemporain (cac) - Meymac. Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois. Marcelle Alix, Paris - Mathieu K. Abonnenc, Marie Cool Fabio Balducci, Aurélien Froment, Louise Hervé & Chloé Maillet, Ian Kiaer, Laura Lamiel, Liz Magor, Charlotte Moth, Gyan Panchal, Ernesto Sartori. Issue 2 : Las Cosas. Les capucins. Expositions. Atelier für Landschaftsarchitektur – atelier de paysage. Captures éditions. Para Site. EXILE. SAISON VIDÉO. Galerie Eva Meyer, Paris, Michel AUBRY, Stéphane BERARD, Werner BÜTTNER, Michel DE BROIN, Olivier DOLLINGER, Michel HERRERIA, Séverine HUBARD, Jan KOPP, Patrick NEU, Frédéric PLATEUS.

TBW Books. KIDDIEPUNK. Beyond the coda: That morning thing. 2013 Carnegie International. Artistswhodothings. Bétonsalon. Reviews. ARTECAPITAL.NET. Le Bal. Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles. Le Bel Ordinaire / espace d’art contemporain Pau Pyrénées. Dallas contemporary. Domaine de Boisbuchet. Frac Aquitaine exhibition on ART Web Radio. Lorsque l’équipe de Art Web Radio a évoqué l’idée de faire découvrir des œuvres d’art par l’intermédiaire d’une web radio, j’ai tout de suite été séduite en tant que directrice d’une institution culturelle telle que le Frac, par le caractère démocratique et inédit de ce projet.

Le Frac Aquitaine a pour mission de constituer une collection d’œuvres d’art représentative de la création contemporaine et d’en assurer la diffusion auprès du plus grand nombre. Et pour optimiser cette sensibilisation, tous les nouveaux moyens de communication sont bons ! C’est donc avec beaucoup de plaisir que j’ai sélectionné cette quinzaine d’œuvres d’art parmi le millier que le Frac Aquitaine a accumulé depuis 1982. Les rendez-vous de la création contemporaine. Emission n°115: Bonus d’été des chroniqueurs. Emission n°114: Débat critique sur Luca Monterastelli chez Néon et Paul Raguenes et Iain Baxter & à la BF15. Emission n°113: Entretien avec Isabelle Cornaro, artiste. Emission n°112: Entretien avec Luca Montersatelli, artiste.

Emission n°111: Entretien avec Emmanuel Tibloux et Emilie Renard (directeur et commissaire ENSBA Lyon). Emission n°110: Débat critique sur ‘Tell the children’ à la Salle de Bain et Chiharu Shiota à la Sucrière. Kom.post. Monoskop. Castillo/corrales. Antenne Books. Tout-monde → Lundi de Phantom n°11 / Pierre Michelon – Performance documentaire d’un discours non-prononcé.

Résidences : Essaim de Julie. Nous envoyer une demandePour vos projets, le plus simple est de nous envoyer une demande concrète et précise : quelle durée de séjour, à quelle période, avec combien de personnes, avec quels besoins techniques (plateau, autres espaces, matériel scénique, son, lumière..) et avec quel objectif de travail. Nous pourrons ainsi faire une proposition adaptée à votre demande. Le type d’aide possibleAu maximum notre aide à la résidence se traduit par la mise à disposition du plateau et du matériel dont nous disposons, la prise en charge des frais de séjours avec tout ou partie des repas et exceptionnellement des frais de transport.

Nous n’avons pas de budget de co-production et ne prenons pas en charge les cachets de répétition. Nos demandes d’aides publiques étant volontairement limitées, nous ne pouvons pas accueillir totalement gratuitement plus de 2 ou 3 projets par an. Les présentations publiquesNous ne sommes pas diffuseur. Galerie RDV, art contemporain à Nantes.

Www.mathieucopeland.net. Le pays où le ciel est toujours bleu. Buy-Sellf les ateliers de production. A l'occasion du Printemps de Septembre, festival d'art contemporain qui aura lieu du 28 septembre au 21 octobre 2012 à Toulouse, Lieu-Commun présente Spartacus, une exposition monographique de Nicolas Milhé. Zébra3/Buy-Sellf co-produit une partie des pièces de cette exposition présentée à l'étage du centre d'art toulousain. Spartacus Une exposition de Nicolas Milhé du 21septembre au 21 octobre 2012 Lieu Commun 23/25 rue d'Armagnac 31 500 Toulouse photo : Nicolas Brasseur. Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles. Du 9 avril au 14 juin 2014.

Vernissage mardi 8 avril à 18h. Exposition fermée les dimanches et jours fériés et du 21 au 27 avril. Cycle d'expositions en partenariat avec la Maison des Arts de Malakoff et le Pavillon Vendôme de Clichy-la-Garenne. Scotty-enterprises.de. ACCUEIL - Hors Format. Julie Crenn. Performance 12: On Line/Marie Cool and Fabio Balducci Jan 17–20, 2011. Actions tous publics - les églises. Marcelle Alix, Paris - Mathieu K. Abonnenc, Marie Cool Fabio Balducci, Aurélien Froment, Louise Hervé & Chloé Maillet, Ian Kiaer, Laura Lamiel, Charlotte Moth, Ernesto Sartori. Www.galeriejosephtang.com. GALLERY WEEKEND BERLIN #06 / Ugo Rondinone at Esther Schipper / MOUSSE CONTEMPORARY ART MAGAZINE.

Working in a variety of media like sculpture, installation, painting, photography and video, Ugo Rondinone has been continuously addressing transient and ephemeral phenomena of time, fleeting emotions and momentous changes in atmosphere and moods of a place. During the last years the artist has captured these themes in a series of sculptures using different methods of casting. Motifs of Rondinone’s sculptural series range from genres classical of art history, such as still lifes and nudes, to redefined archetypical forms of primitive art: masks, large abstracted heads and animal figures. The artist reinvents these motifs in different scales and materials and plays with multiple historic and visual references, translating these timeless images in the contemporary art context.

In the current exhibition the transformed space of the gallery becomes the stage for the new sculptures by Ugo Rondinone: 34 bronze-cast figures of horses individual in their forms and sizes. TEKEN PART II. TEKEN en flamand signifie dessiner, tracer, signer. L’exposition repose ainsi sur la présentation d’un medium : le dessin. Un medium longtemps boudé car considéré comme étant le travail préparatoire d’une peinture, d’une gravure ou bien d’une sculpture. Il s’agit alors de mettre en avant le dessin en soi et d’en observer les ressources techniques et stylistiques déployées par les artistes.