Table Topography: Wood Furniture Embedded with Glass Rivers and Lakes by Greg Klassen. Furniture maker Greg Klassen builds intricately designed tables and other objects embedded with glass rivers and lakes.
Inspired by his surroundings in the Pacific Northwest, Klassen works with edge pieces from discarded trees (often acquired from construction sites, or from dying trees that have begun to rot) which he aligns to mimic the jagged shores of various bodies of water. The pieces are completed with the addition of hand-cut glass pieces that appear to meander through the middle of each table. You can see much more of work here, and several tables are available through his shop. Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard, du fond dans les formes. Projets – Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard. Meteoric Stones rugs Galerie Party, Centre Pompidou – Acte II with Liu Bolin Galerie Party, Centre Pompidou – Acte I Who’s Next.
-janvier 2017. Oeuvres surréalistes. Actualité Magritte. Cette collection sera disponible en exclusivité dans une sélection de boutiques Delvaux, à partir du 15 novembre.
Enseigne d’exception qui s’inscrit dans une histoire de la Belgique, Delvaux assume depuis sa fondation un goût non dissimulé pour la surprise et un certain sens du décalage. René Magritte, l’un des plus célèbres peintres du Royaume, figure de longue date au nombre de ses emblèmes. Un hommage à Magritte À l’occasion des fêtes de fin d’année, c’est avec une ligne spécialement dédiée que la maison vient rendre hommage à celui chez qui l’écrivain Michel Butor célébrait « la traversée des apparences » et « les arts de la fugue ».
Un esprit «surréalisant» plane sur cette collection ludique et pleine de charme dans laquelle Delvaux détourne et interprète les iconiques motifs «magrittiens» que sont les nuages, la pomme et le chapeau melon. Qualité et prouesses techniques. 100 102 1 PB. Magritte : “On abuse du mot ‘rêve’ à propos de ma peinture” René Magritte, maître du mystère. Objets non standards (extrait 1) La série Up de Gaetano Pesce - achille.paris. Issu du mouvement radical du design italien, Gaetano Pesce pousse sa réflexion autour du design organique encore plus loin avec la série Up, produite par C&B dès 1969. 1969 : la série Up se déploie Après avoir impliqué les ouvriers dans le moulage des assises (en les faisant s’asseoir sur le matériau malléable pour lui apporter une forme anthropomorphique) et dans le choix des couleurs, Pesce s’attache cette fois à rendre l’utilisateur spectateur de la conception finale en plaçant le siège dans une enveloppe sous vide.
Une fois l’emballage ouvert, l’assise finalise son processus chimique pour se déployer sous les yeux de son acquéreur. Un esprit anti-fonctionnaliste. Gaetano Pesce : entre concept et baroque. Rattaché au courant du Radical Design, Gaetano Pesce conteste l’uniformisation de la production industrielle et remet en question ses modes de fabrication.
Pour pallier au design rationaliste, il introduit parfois une dimension poétique, souvent baroque, et sans aucun doute excentrique dans des créations uniques qui touchent à l’onirisme. Né en 1939 à la Spezia, Gaetano Pesce fait des études d’architecture à l’IUAV de Venise et fréquente dans la même ville l’institut de design industriel, une école expérimentale. Gaetano Pesce : entre concept et baroque. Gaetano Pesce, le designer qui casse le moule. Avant Gaetano Pesce, le design consistait à dessiner des formes industrialisables, dont la beauté naissait de la fonctionnalité et de l’intelligence de conception.
C’était très bien, et on appelait cela le modernisme. Et puis cet Italien est arrivé, au milieu des années 1960, et a pris une autre piste : le design conservait son utilité, mais s’enrichissait d’une nouvelle fonction. Il devenait support d’un discours artistique, politique ou social. Anti-Design Movement – Aestheticism of the Modern Era. DPDesItaliens. DPDesItaliens. « L’objet à fonctionnement symbolique « L’objet surréaliste devait être absolument inutile tant au point de vue pratique que rationnel.
Il matérialiserait, avec le maximum de tangibilité, les fantaisies spirituelles de caractère délirant. » Salvador Dali, La Vie secrète de Salvador Dalí (1942) Sans titre. René Magritte - La victoire - 1939 : CATHY GARCIA-CANALES. Jean-François Mathé – Je laisserai la porte ouverte… (2016) René Magritte – La victoire (1939) The victory, 1939 - Rene Magritte - WikiArt.org - encyclopedia of visual arts. Fair use rationale: it is a historically significant artwork the image is only being used for informational and educational purposes the image is readily available on the internet the image is a low resolution copy of the original artwork and is unsuitable for commercial use More… WikiArt.org allows unlimited copying, distributing and displaying of the images of public domain artworks solely.
We use here Copyright term based on authors' deaths according to U.S. Copyright Law, that is 70 years. Artworks protected by copyright are supposed to be used only for contemplation. La grande famille, par René Magritte. The Surreal Is Everyday: The Art of René Magritte, Part 2. III.
The Art Imagination Is Both Critical and Kind In an Aesthetic Realism class I attended in 1964, Eli Siegel showed that aesthetics, the making one of opposites, is the only answer to the shuttling that troubled Magritte as it does most men. Inédit 1514. L'expression picturale de Magritte ne pouvait que fasciner les linguistes.
Par delà la qualité proprement esthétique de ses œuvres (qu'on apprécie ou non !) Sa mise en scène des objets évoque irrésistiblement - mais de manière provocante et comme "à rebrousse poil" - les procédés classiques de la rhétorique : métaphore, métonymie (et souvent oxymore). The Castle of the Pyrenees, 1959. La Grande Famille - René Magritte. La grande famille. Christies - Magritte_and_Advertising. Magritte : "Le blanc-seing".
Le Blanc-Seing de superpose de manière impossible une cavalière avec des arbres. Pour comprendre l’incohérence de ce recouvrement, nous devons évaluer l’éloignement du cheval. L’ombre portée de ses sabots le situe au deuxième rang, derrière le troisième arbre en partant de la gauche, et qui constitue le premier plan de l’image. Le cheval devrait donc recouvrir tous les arbres, hormis celui qui masque sa croupe. Un des troncs les plus éloignés passe pourtant devant lui, tandis que le taillis, qui marque le fond de l’image, dissimule son encolure. Cette superposition inversée dresse ainsi le recouvrement contre l’étagement. "Carte Blanche" by Ren� Magritte [Selected Works] Magritte : de la pensée visible, exclusivement visible - Marc-Antoine Duhamel. “ Je pouvais voir le monde comme s’il était un rideau placé devant mes yeux. ” - René Magritte L’intérêt surréaliste pour le rêve Malgré l’influence évidente (et avouée) sur les artistes surréalistes des réflexions freudiennes sur les rêves, le rêve tel que les surréalistes le conçoivent, n’est pas exactement celui théorisé par Freud. “ Dans ce que dit Breton, on reconnaît mal les thèses freudiennes ” [1], il est donc normal que les surréalistes n’approchent pas le matériel onirique de la même façon que le psychanalyste. “ Breton parle de connaissance, Freud d’interprétation ” [2].
L'ART DU TEMPS: Droit dans les yeux. Les yeux fermés À l’entrée de l’exposition « La Subversion des images », un photomontage de 1929 représente seize membres surréalistes, disposés en frise autour d’une peinture de Magritte mêlant mots et image : je ne vois pas la femme cachée dans la forêt. Les yeux des hommes sont fermés. Paupières closes, sont-ils en train de rêver, de projeter l’image de cette femme que le peintre Magritte a représenté de profil, tête légèrement inclinée ? Leurs yeux scellés posent la question du portrait, contrôlé ou non par le regard … “Enquête sur l’amour”, La Révolution surréaliste, n°12, Oeuvre - René Magritte. René Magritte René Gislain Magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique dans une famille modeste.
Son enfance sera marquée par le suicide de sa mère. Gaetano Pesce. EDIT 083F. LE TERRITOIRE ET LE MANTEAU. Ainsi le manteau est-il profondément lié au territoire. Vêtement d’extérieur, celui qui recouvre tous les autres, pour affronter le froid, pour apporter une missive. Tenue de conquête lorsque sous l’empire romain il venait s’ajouter aux armures. Car, jetée sur l’épaule des Généraux, la dépouille d’un lion était la preuve irréfutable d’une vaillance à toute épreuve et de la souveraineté de l’homme sur son propre territoire.
Etienne martin le manteau demeure 5 1962. "Six Tables on Water" by Gaetano Pesce. Today we want to pay your attention to exhibition of renowned Italian designer Gaetano Pesce at David Gill Gallery in London “Six Tables on Water”. Each piece conjuring the surface, depth and density of six expanses of water – oceans, lagoons, rivers, lakes, ponds and puddles.
The limited edition table collection takes an imagined aerial views of each represented landscape, where they reflects on features such as steps leading up from the Venetian lagoon. Michael Ashkin. Gaetano Pesce — DAVID GILL GALLERY. David Gill Gallery presents Six Tables on Water, by Gaetano Pesce. Six bodies of water are expressed as six tables – ocean, lagoon, river, lake, pond and puddle. Gaetano pesce: six tables on water. Sep 27, 2012. Design Surréaliste de Lila Jang. Lila Jang est une merveilleuse jeune sculptrice née à Séoul. Elle conçoit des meubles français du 18ème siècle qui semblent sortir d’un spectacle surréaliste. Ses chaises dansent, son canapé grimpe le long du mur et son fauteuil ressemble à un meuble snob et arrogant avec ses coudes gonflés qui font qu’il est difficile pour quiconque de s’asseoir dessus. Jang a créé les dessins de ces meubles dans un petit appartement à Paris, et la seule façon dont elle pouvait faire tenir les meubles qu’elle avait à l’esprit était de les plier et de les déformer.
Objet Curiosité. Conçu par Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard, deux designers dont nous avions évoqué il y a près d’un an l’excellent projet intitulé {objet} trou noir, « Objet Curiosité » est un luminaire édité par la Galerie Cat Berro, et actuellement présenté dans le cadre de l’exposition « Lumière réfléchie » qui se déroule jusqu’au 12 mai prochain dans les murs de la galerie. L’objet, composé d’une cloche en verre partiellement teintée posée sur un socle en bois noirci, se décline en différentes dimensions.
La source lumineuse arrive par le dessus, et irradie comme un soleil mystérieux les éléments posés sur le plateau, dessinant ainsi un petit paysage domestique mâtiné de surréalisme. Au sujet de leur création, les designers précisent: