La historia detrás de las 5 mejores canciones de Queen - Música. Muere Leonard Cohen, el apaciguador susurro se apaga para siempre. Se apagó su apaciguador susurro, esa voz de cálido invierno, como una hoguera en lo profundo del bosque, iluminando el transito emocional de los desorientados. Leonard Cohen ha muerto a los 82 años. Figura capital de la música contemporánea, Cohen demostró durante toda su carrera que no había mentira en su obra.
Cohen cantaba verdad. Y, de la manera más asombrosa y doliente posibles, lo hizo por última vez en You Want It Darker, su último disco, publicado hace apenas un mes. Un álbum que sonaba a despedida, que, en su crudeza instrumental y su voz íntima y sombría, quedó esculpido como un barquero de Hades, haciendo de tránsito hacia el otro lado de la orilla infinita. Como cantaba en la oscura composición que da título al disco, el músico confesaba con su tono grave que estaba “fuera de juego”, “roto” y “cojo”. Nacido en Montreal, Canadá, en 1934, Cohen, que creció en el seno de una familia judía, fue poeta antes que músico. Se quedó en la ruina. Biography | Robert Johnson Blues Foundation. One hundred years ago, a boy-child was born in Mississippi – a dirt-poor, African-American who would grow up, learn to sing and play the blues, and eventually achieve worldwide renown.
In the decades after his death, he has become known as the King of the Delta Blues Singers, his music expanding in influence to the point that rock stars of the greatest magnitude – the Rolling Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, the Allman Brothers – all sing his praise and have recorded his songs. That boy-child was Robert Johnson, an itinerant blues singer and guitarist who lived from 1911 to 1938. He recorded 29 songs between 1936 and ‘37 for the American Record Corporation, which released eleven 78rpm records on their Vocalion label during Johnson¹s lifetime, and one after his death. Like many bluesmen of his day, Johnson plied his craft on street corners and in jook joints, ever rambling and ever lonely – and writing songs that romanticized that existence.
2016 tiene algo contra la música, estos son los músicos que nos han abandonado | Expansión. Juan Gabriel, cuyo nombre real era Alberto Aguilera Valadez, falleció el domingo 28 de agosto de un infarto al corazón. El cantante grabó 61 discos a lo largo de sus 45 años de carrera, según indica su sitio web oficial. Durante 2015, el también llamado 'Divo de Juárez' conquistó tres veces el número 1 en ventas de la lista de álbumes latinos de Billboard, con los discos Los Dúo, con 2,000 copias; Mis número 1, que vendió 1,000 unidades, y Los Dúo 2.
La revista Billboard lo colocó como el artista #18 con más ganancias en 2015, gracias a los 31.8 millones de dólares que consiguió en el tour que realizó ese año tan solo en Estados Unidos y Puerto Rico. De acuerdo con su sitio oficial, el cantante vendió más de 150 millones de discos y escribió más de 1,800 canciones en su carrera. Cada 40 segundos se escucha en el mundo un tema escrito por Juan Gabriel, de acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México. Los números récord de Juan Gabriel | Expansión. CIUDAD DE MÉXICO (Expansión) - El creador de El Noa Noa o Hasta que te conocí falleció este domingo a los 66 años, pero nos dejó 1,800 canciones escritas, de acuerdo con la revista Quién. Pocos, muy pocos artistas son tan prolíficos. Aquí unos números que ilustran un poco de la carrera profesional del músico que en 1990 rompió los protocolos y se presentó en el Palacio de Bellas Artes, el recinto cultural más importante del país. -150 millones de álbumes vendidos como intérprete, según datos de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. -75 millones de discos vendidos como productor.
-Cada 40 segundos se escucha en el mundo un tema escrito por Juan Gabriel, de acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). -Es el artista que más canciones tiene registradas en México. - En vida, Juan Gabriel dijo que su primera canción fue escrita a los 13 años de edad y se titulaba La muerte del Palomo. Muere George Martin, el histórico productor de The Beatles. El productor George Martin, llamado el quinto Beatle por su labor con el Cuarteto de Liverpool, falleció anoche a los 90 años.
Ringo Starr, baterista de los Fab Four, dio la noticia en la red social Twitter: “Dios bendiga a George Martin paz y amor a Judy (Lockhart-Smith, su esposa) y a su familia. Amor Ringo y Barbara. En otro mensaje, Starr le agradecía al productor, músico, arreglista y ejecutivo su amor y amabilidad. La compañía Universal confirmó la noticia, aunque los detalles de su muerte no estaban claros. Sean Ono Lennon, único hijo de Yoko Ono y John Lennon, utilizó las redes sociales para expresar el dolor que sentía por la muerte del productor. “R.I.P George Martin, estoy destrozado, no tengo palabras. Martin, quien nació el 3 de enero de 1926 en Londres, creyó en The Beatles cuando nadie más lo hizo.
George Martin, amarillo Ganó varios Grammy en su carrera de 60 años. 7 Famous Songs Written in Less Than a Day. Rock & Roll Heaven. The King of Rock and Roll Died: 1977 Age: 42 Elvis Presley (January 8, 1935 – August 16, 1977) Universally hailed as the King of Rock and Roll, Presley exploded onto the music scene in the mid 1950s. Presley was a truck driver when he was discovered in 1953 by producer Sam Phillips. He came into Sun Records in Memphis, Tennessee, to record a song for his mother, and Philips was struck by Presley’s voice and signed the singer. Inspired by gospel, country and western, and rhythm and blues, Presley and his band (guitarist Scotty Moore and bassist Bill Black) recorded a number of songs for Sun, including “That’s Alright, Mama” and “Blue Moon of Kentucky.”
Presley signed with RCA in 1955 and subsequently released a succession of hit records, including “Heartbreak Hotel,” “Don’t Be Cruel,” “Hound Dog,” “Jailhouse Rock” and the title track from his first movie, “Love Me Tender.” Presley was drafted into the U.S. Insights by Dr. Jackson y Mercury cantan otra vez. CIUDAD DE MÉXICO, 29 de julio.- A 30 años de que Michael Jackson y Freddie Mercury trabajaran juntos en la grabación de unos duetos, la tercia de canciones finalmente serán publicados en septiembre próximo. Los músicos grabaron tres canciones en 1983, en el estudio de Jackson en California, pero no continuaron al no ponerse de acuerdo sobre una segunda sesión. La publicación de estas tres canciones fue dada a conocer por el guitarrista de la banda británica Queen, Brian May, quien dijo que "habrá algo para escuchar" en septiembre que será "emocionante, desafiante y emotivo".
Uno de los temas grabado por Jackson y Mercury, titulado State Of Shock, ya se había difundido anteriormente por internet ¡Llamas a mí! Jackson y Mercury empezaron el proyecto pero tuvieron problemas continuarlo debido a diferencias creativas y de personalidades. Tal y como lo describió el ex abogado de Queen, Jim "Miami" Beach, quien destacó que las extravagancias de Jackson no eran de la gracia del británico. cmd. (*) The Only Magic Left is Art — santiagocaruso: Santiago Caruso : The Spectral... La revolución musical de las tarjetas: el original reproductor de postales musicales. Foto: Uniform Ciudad de México, 25 de junio (SinEmbargo).- Marcados por dos grandes vertientes, los melómanos actuales se encuentran en una disyuntiva sobre el formato que deben elegir para reproducir su material. Mientras algunos se orientan por los cada vez más intangibles medios digitales, otros apuestan por lo retro.
Sin embargo, mientras que los nostálgicos han puesto la mayoría de sus esperanzas en las tornamesas y vinilos, hay quienes van más allá y buscan alguna alternativa que mezcle las nuevas tecnologías con el espíritu vintage. En un mundo en donde las redes sociales prácticamente han matado la comunicación escrita en papel. Las tarjetas postales podrían convertirse en los sobrevivientes de esta obsolescencia gracias una agencia de creativos ingleses.
La firma Uniform logró la creación del Postcard Player, un reproductor de tarjetas postales, las cuales tienen impresa en ellas un tema músical a manera de sencillo o de playlist. “Absurda, encantadora y exuberante”: “Help!”, de Los Beatles, tamizada por las nuevas tecnologías. Foto: Especial Ciudad de México, 28 may (SinEmbargo).- Quién sabe cómo saldría una encuesta que hiciéramos entre las nuevas generaciones preguntando su conocimiento sobre Los Beatles. Qué música es aquella que suena en los oídos de los jóvenes y que para los maduros e incluso ancianos tanto significa. Cambiaron el mundo e inventaron el pop, le dieron sentido a casi todo lo que escuchamos hoy en la voz de los grupos y solistas contemporáneos y aunque en el presente nadie puede negar el poder de un concierto de Paul McCartney y esperemos con genuina ansiedad la visita de Ringo Starr en noviembre, el cuarto de Liverpool es noticia por lo que tiene de pasado.
Y con ellos, el ayer nunca pasa de moda, como lo demuestra el hecho de que su filme de 1965, Help! , dirigida por Richard Lester, saldrá ahora en edición Blu-Ray. Con canciones geniales e inolvidables, el soundtrack ofrece un álbum de transición en la carrera de John, Paul, George y Ringo, a su vez la quinta producción de la banda. Help! Bill Haley, el hombre que consiguió que el rock se convirtiera en la mayor revolución musical de la historia.
Por Jon C. Alonso/Culturamas Ciudad de México, 23 de abril (SinEmbargo). -Decía el sabio Frank Zappa que los desparrames de la mítica “The Black Board Jungle” (1955) de R. Brooks, conocida como “Semilla de maldad”, le hicieron frotarse los ojos con agua helada y preguntarse; ¿los jóvenes de aquella generación, fuimos nosotros? Llegó muy tarde a las pantallas franquistas y en la vieja Gran Bretaña estuvo vetada durante 11 años. Ahora seguimos siendo los mismos, algo más viejos. Tuvo que aparecer un George Lucas—premonitorio— de su obra de culto “Star Wars” con otra cinta reveladora de su generación cinéfila de los 70, “American Graffiti” para escuchar la sensacional canción que destilaba puro aroma a Rock&Roll. Foto: Especial De la mano de un irrepetible de la historia del siglo XX, Bill Haley con su mítico “We’re Gonna Rock Around the Clock”.
Se miraba de reojo al nuevo icono del cine, y la cultura beat: las malas bestias de Marlon Brando en “The Wild One” (1954). Foto: Wikipedia. Free Music Archive.