Making beautiful drawings: an installation. Beautiful ray of sunshine on a rainy day painting. “The movement sort of implies life.”[1] This work is the result of some of Hirst's earliest experimentations with spin art, made in 1992 at his studio in Brixton, London.
Beautiful mis-shapen purity clashing excitedly outwards painting. “The movement sort of implies life.”[1] Hirst first experimented with spin art in 1992 at his studio in Brixton, London (‘Beautiful Ray of Sunshine on a Rainy Day Painting and Beautiful Where Did All The Colour Go Painting’ (1992)).
The following year, he set up a spin art stall with fellow artist Angus Fairhurst at Joshua Compston’s artist led street fair, ‘A Féte Worse than Death’. Made up as clowns by performance artist Leigh Bowery, Fairhurst and Hirst invited visitors to pay £1 to create their own spin paintings to be signed by the pair, (and another £1 to drop their trousers and reveal their painted cocks and bollocks!) The spin paintings are characterised by the works’ elongated titles, which begin with ‘Beautiful’ and end in ‘painting’, and their bright colours. The series began in earnest in 1994, when Hirst had a spin machine made whilst living in Berlin.
L'œuvre Méta-matic n° 1. Recherches en histoire de l'art contemporain: Les Machines à peindre de Jean Tinguely. « C'est la métaphysique du marché aux puces, l'impitoyable revanche de l'homme, du vrai, sur le rebut mécanique.
Seule une aussi totale et profonde gratuité pouvait enfin avoir le pas sur la machine asservissante. » Alors que l'art des années cinquante se caractérise en grande partie par le défaitisme et la passivité, l'exposition Le Mouvement à la galerie Denise René, en 1955, révèle l'existence d'un autre type d'art moderne, dynamique, constructif, joyeux, volontairement déroutant, ironique, critique, agressif et satirique. L'art étant considéré à l'époque comme quelque chose d'extrêmement sérieux l'exposition est succédée par un débat qui se prolongera au cours du printemps et de l'été.
Art et Machines, une imposture ?, exporevue, magazine, art vivant et actualité. Le musée Tinguely de Bâle, une institution fondée et soutenue par le géant pharmaceutique Roche, se signale toujours par des expositions qui attirent l'attention.
Cette exposition "Art et Machines" (en allemand Kunstmaschinen, Maschinenkunst) ne fait pas exception. En effet, partant des œuvres de Jean Tinguely, telles que Méta-Matic, des machines à dessiner construites dans les années 60, Heinz Stahlhut et Katharina Dohm (Schirm Kunsthalle de Francfort) ont sélectionné un ensemble de jeunes créateurs dont les "machines" produisent des œuvres plastiques.
Haches polies en roche verte semi-précieuse. Le Néolithique (début du VIe millénaire à 2000 avant J.
-C. en France) est la période préhistorique qui a vu naître les premières populations agricoles et pastorales. Cette nouvelle économie nécessitant des espaces ouverts, les hommes interviennent sur le milieu naturel et le transforment : la forêt de feuillus, qui se développe depuis la fin de la dernière glaciation, est alors défrichée pour laisser place à des zones cultivables et à des pâturages pour les animaux domestiqués. Pour les populations sédentarisées, le bois devient un matériau aux usages très variés et dont l’exploitation accrue nécessite un nouvel outil. Ce sont ces nécessités qui ont amené l’invention des haches polies. Celles retrouvées à Bernon, en Bretagne, en livrent un beau témoignage [ image principale ]. Le polissage de nouveaux matériaux Au silex jusqu’alors utilisé pour fabriquer les outils s’ajoutent d’autres roches, dites « roches vertes », moins dures et mieux adaptées à la fabrication des haches.
Feuille de laurier. La culture solutréenne, qui s’inscrit dans le Paléolithique supérieur (35000-10000 av.
J. -C.), doit son nom au site préhistorique mis au jour en 1866 à la roche de Solutré, en Saône-et-Loire. E Abeloos, FICHE PREP 6ème, sacré inventeur 1. S3 Inventeur. Un outil pour artiste. Lien au programme :L’objet dans la culture artistique Durée 50 minutes Période : 1 Objectifs pédagogiques R2 – Adapter une forme à une fonction dans la conception d’un objet.
O1 – Repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des objets (objet d’art, objet) Outils d'artistes réalisations 6ème. Oct24 Voici une présentation en vidéo du travail d’arts plastiques des 6èmes.
Avec humour parfois ou ingéniosité, les élèves ont saisi les objets du quotidien pour les détourner de leur fonction première afin de confectionner des outils souvent bien étranges. Au départ un petit croquis de l’idée à été parfois distancié par la confrontation aux matériaux et aux problèmes techniques de l’assemblage. Puis une fois les outils fabriqués, ils ont testé leur fonctionnalité à travers des peintures qui n’étaient pas là pour représenter quelque chose mais pour éprouver, ressentir les possibilités qu’offraient ces nouveaux outils. Pour finir, les élèves ont présenté les outils et leurs performances pour une photographie. L’incidence de l’outil et du geste sur la peinture ont permis une ouverture pour les prochaines réalisations. Ce travail a été réalisé en commun, avec ma collègue C. “Outils d’artistes” par e-cours-arts-plastiques.com Vous pouvez d’autre part consulter la fiche de cours, c’est ici S.
Les étonnants outils et machines des artistes. Le monde artistique regorge d’outils et de machine à faire de l’art fabriqués par les artistes eux-mêmes qui sont pour le moins étonnants. L’outil peut être simplement l’accessoire d’une réalisation comme c’est le cas pour les dripping de Jackson Pollock ou un objet d’art à part entière, comme dans les machines à dessiner de Jean Tinguely.
Voici un petit tour des outils d’artistes du XXème siècle à nos jours. C’est en 1947 que Jackson Pollock abandonne l’utilisation classique du pinceau pour le dripping (projection de peinture sur la toile).