Denis Darzacq photographie la chute sous toute ses formes. Denis Darzacq, Avant d’intégrer l’agence VU, a d’abord commencé sa carrière en photographiant des tournages pour le cinéma, il a ensuite œuvré dans la presse en collaboration avec divers quotidiens avant d’aborder une approche plus personnelle et artistique de son travail.
C’est en 2006 qu’il commence la série « La Chute » où il y photographie des jeunes danseurs de Hip-Hop dans un mouvement d’arrêt, de latence, comme flottant dans ces cités à l’architecture générique. En 2008 la série « Hyper » reprend le même principe, mais les photographies sont à présent prisent dans des supermarchés. Les néons blafards et les couleurs criardes des rayons donnent à ce décor quelque chose d’illusoire, de chimérique. Denis Darzacq capture, sans aucun artifice, les corps dans un instant entre l’envol et la chute, dans une action souveraine, canonisant le mouvement. Qu'apporte le titre de l’oeuvre ? - Almanart. Vous aimez cette page ?
Sympa de cliquer ici : focus :nom ou titre du tableau, nom nomination titre d’une oeuvre d’art, cartel étiquette écriteau, nom titre tableau, sans titre=ST un titre, pourquoi ? Simone Pheulpin - Sculpteur textile. Les incroyables sculptures en fil de fer de David Oliveira. David Oliveira est un artiste sculpteur portugais âgé de 32 ans résidant à Lisbonne et diplômé des Beaux Arts.
Exposition musee du papier angouleme. Application interactive au Musée du Papier ....
L'exposition permanente du Musée du Papier d'Angoulême, située au rez-de-Charente, a fait peau neuve. retrouvez l'image ici 27 dec. 2018 - L'exposition permanente du Musée du Papier d'Angoulême, située au rez-de-Charente, a fait peau neuve. Tous les avis de li a voir expositions temporaires anciennes machines au rez de chaussée à angoulême bords de la charente l'entrée gratuite vraiment ... Ces expositions sont présentées sur 2 lieux : Suzy au Musée d'Angoulême, Cyrille au Musée du Papier. Musée Du Papier Angoulême - 134 rue de Bordeaux, 16000 Angoulême, France - Rated 4.8 based on 27 Reviews "L' exposition concernant Li Hongbo est...
Le musée du papier d'Angoulême s'est ouvert en 1988, à la place d'une ancienne papeterie, ... You are here: Home.. > What to see and do > Museums > Le musee du papier le nil ... Daniel Mar expose à partir de ce samedi au musée du papier d'Angoulême. Expositions ... Motoi Yamamoto et ses installations de sel. Motoi Yamamoto est un artiste japonais ayant pris pour matériau de prédilection pour ses réalisations éphémères, un condiment : le sel.
Il coule méticuleusement durant des heures, les lignes de labyrinthes de sel, les mailles d’une mousse brassée par le remous du mouvement de l’artiste… Le sel lui-même pour paysage marin. Symboliquement, nous pouvons associer le sel à l’eau salée des océans ainsi qu’à celle qui constitue notre organisme. Une carence ou un excès de sel pouvant conduire à la mort. Ainsi ce matériau symbolique suspend pour un instant le paysage de la vie au trépas. Pour l’histoire personnelle, Motoi Yamamoto explique avoir été marqué par le décès de sa sœur en 1994 des suites d’un cancer du cerveau. Il dirige alors son travail vers un thème, dont le fil conducteur serait la renaissance lien entre vie et mort. Le Street Art terrifiant de Mark Jenkins.
Mark Jenkins est un street artist américain résidant à Washington qui s’est fait connaitre principalement pour ses installations de rue.
Il a commencé en 2003 avec la série Tape Men qui s’articulait autour de l’installation de moulages de son corps à l’aide de rubans d’emballage transparent dans les rues de Rio de Janeiro, puis plus tard de Washington, D.C… Croquis du dimanche - Christoph Niemann. Sunday Sketches A small selection from the Sunday Sketch series is available as a limited edition signed art print.
“When I work on my Sunday Sketches, it’s never about a sudden inspired spark. I pick a random object, and then I just stare at it. I look at it from different angles, play with the light (usually just by moving my desk lamp). Formalités administratives. Light – untitled (corridor with light), 70x50cm, 2014 Light – untitled (hallway with windows), 2014, 100cm x 70cm Light – untitled (light and chair1), 2014, 50cm x 35cm Light – untitled (light and chair2), 2014, 50cm x 35cm Light – untitled (light and chair3), 2014, 50cm x 35cm Light – untitled (Light in hall with stair), 70x100cm, 2014 Light – untitled (Light in room), 70x100cm, 2014.
Dessein de dessin - Des idées de dessins originaux par des dessinateurs du monde entier ainsi que des tutoriaux pour réaliser des dessins faciles. Les oeuvres en papier de l'artiste américaine Amy Genser. Ses sculptures font référence à des formes et à des créatures naturelles, des formations d’animaux marins, des ruches et la façon dont l’eau se déplace et coule à travers la Terre et la roche.
Les œuvres s’inspirent également de représentations macros et micros de la nature, tels que les processus cellulaires ou les images satellites d’un terrain montagneux. Les oeuvres délicates et raffinées de l'artiste Susanna Bauer. Nouvelles oeuvres en papier de l'artiste Rogan Brown. En utilisant la métaphore visuelle d’un récif corallien, Rogan Brown a sculpté avec du simple papier des centaines de bactéries, champignons ou microbes, présents dans ou sur le corps humain.
Incroyables paysages brodés par Ana Teresa Barboza. L’artiste péruvienne Ana Teresa Barboza recrée des paysages terrestres et marins qui sont à la fois broderie et sculpture. Ses oeuvres offrent un effet de profondeur en raison des cascades de fils qui s’échappent de la trame. Le rendu de chaque paysage est vraiment bluffant de réalisme et cette manière de faire sortir l’oeuvre de son cadre et de passer de la 2D à la 3D est très bien pensé et orchestré. Sublimes sculptures en céramique de l'artiste Johnson Tsang. La dernière série de l’artiste basée à Hong Kong, « Lucid Dream II » présente des contorsions du visage surréalistes qui s’écrase, se tord, fond et s’étire. Des titres comme « Remembrance », « Extrication » et « Unveiled » suggèrent une exploration de l’espace entre le conscient et le subconscient, en plus du soi et de l’autre.