2 haydn symphony no 26 in d minor lamentatione. 20150116 Le style classique. La musique classique «classique» Partager La période « classique » de la musique classique Dans la petite histoire de la musique classique, nous indiquions qu’il existe une période « classique », qui suit la période dite « baroque » et précède le romantisme du début du 19e siècle.
Pour des raisons mnémotechniques, on peut dans un premier temps envisager cette période « classique » comme étant située dans la deuxième moitié du 18e siècle vers 1750-1800. Introduction Les deux compositeurs considérés généralement comme les plus représentatifs du style classique sont Mozart et Haydn, si bien que le classicisme en musique est presque synonyme de classicisme viennois. Musique classique. Dans le langage courant, on comprend l'expression « musique classique », comme « grande musique » ou « musique savante ».
C'est une question de contexte qui ne pose pas de problème de compréhension. La musicologie scolaire envisage une période musicale dite « classique », qui s'étendrait de la mort de Jean-Sébastien Bach à celle de Beethoven. Cette périodisation est une erreur épistémologique. D'abord, parce qu'il faudrait localiser, tant géopolitiquement que socialement l'unité stylistique supposée. En fait, ce dont il est question est ce qu'on devrait appeler le « classicisme viennois », englobant l'œuvre de Haydn, Mozart et Beethoven. L'article de Pierre Fortassier (1920-1998) qui suit, n'est toutefois pas sans intérêt, et montre quelles opérations, quelles constructions, sont nécessaires pour prouver une « période classique » globale et généralisée qui s'étendrati de 1750 à 1827. Littérature et musique. La musique de la période classique.
Il faut bien distinguer la musique classique en tant que.
INTRODUCTION A LA MUSIQUE CLASSIQUE la période classique : Les nouvelles formes musicales. 3Seq2prof. TAUREAU (symbole) Puissance et fougue irrésistibles, le taureau symbolise le mâle impétueux.
Indomptés (Est-il possible de dompter un taureau ?) , les taureaux évoquent un déchaînement de violence. Force créatrice et indomptable, l'image de cet animal évoque l'avidité (le veau d'or), la fécondité, ainsi que les liens héréditaires essentiels. Fondation Igor Stravinsky - The Swiss Period: 1914 - 1920. Igor Stravinsky and his four children – Morges, 1915 * World War I and the Russian Revolution caused profound changes in the life of Stravinsky.
After a brief stay in Russia, just before the conflict began, the composer was forced to leave the homeland that he would see again only in 1962 as a U.S. citizen. During the war years, Igor Stravinsky chose to move to Switzerland rather than subject his family (now including four children) to the vagaries of a nomadic life. He settled on the shores of Lake Geneva where he had already stayed on several occasions and where his two youngest children were born, Soulima, in 1910, and Milène, in 1914. Exile from his homeland created in Stravinsky the desire and need to draw on Russian folk themes for his new compositions.
Begun in 1914, Wedding was only completed in 1923 after a long process of instrumentation and many revisions. Fox commissioned by the Princess de Polignac was written between 1915 and 1916. Pdf Fiche Histoire du soldat. Anglet arsenal histoire soldat strasvinsky conf a anglet 181114. Dossier pedagogique L histoire du soldat. Anglet arsenal histoire soldat strasvinsky conf a anglet 181114. L'Histoire du soldat (Stravinsky) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
La création a eu lieu le avec Georges Pitoëff, au théâtre municipal de Lausanne, sous la direction d'Ansermet. Le Lecteur était Elie Gagnebin, le Diable Jean Villard, futur Gilles. L'instrumentation réduite devait permettre son interprétation au cours d'une tournée dans différents villages helvétiques. Ce projet a dû être annulé au dernier moment du fait de la propagation de la grippe espagnole et la représentation suivante ne put avoir lieu qu'en 1923, à Paris. L'argument de la pièce est d'inspiration faustienne mais reprend un vieux conte russe compilé par Alexandre Afanasiev : un Soldat pauvre vend son âme (représentée par le violon) au Diable contre un livre qui permet de prédire l'avenir. Le Soldat utilise alors son livre magique pour devenir fabuleusement riche. France Musique Radio. Maurice Ravel, Sonate en sol majeur pour violon et piano. 16 octobre 2013, par Stefan Lefèvre —— Maurice Ravel, Sonate en sol majeur pour violon et piano (I.
Allegretto, II. Blues, III. Perpetuum mobile), 1922-1927. Il faut toujours garder à l'esprit l'idée que la sensibilité et l'émotion constituent le contenu véritable d'une œuvre d'art... George Gershwin - Wikipedia. George Gershwin (/ˈɡɜːrʃ.wɪn/; September 26, 1898 – July 11, 1937) was an American composer and pianist.[1][2] Gershwin's compositions spanned both popular and classical genres, and his most popular melodies are widely known.
Among his best-known works are the orchestral compositions Rhapsody in Blue (1924) and An American in Paris (1928) as well as the opera Porgy and Bess (1935). Gershwin studied piano under Charles Hambitzer and composition with Rubin Goldmark, Henry Cowell and Joseph Brody. La musique impressionniste. Impressionnisme. INTRODUCTION A LA MUSIQUE CLASSIQUE - Le XXe siècle : Introduction. Evolution de la théorie musicale Le 20ème siècle voit évoluer la théorie musicale principalement dans les domaines suivants : La notation : l’apparition de nouveaux instruments d’une part, et la production de nouveaux sons sur les instruments traditionnels d’autre part, entrainent la création de nouveaux signes et même de nouveaux styles de notation.
La modalité : L’utilisation quasi exclusive des modes majeur et mineur depuis plus de 2 siècles est remise en question par l’utilisation de nouvelles échelles basées sur les modes médiévaux et sur des gammes naturelles (gamme pentatonique, gamme acoustique) ou artificielles (gamme par tons …). La polytonalité : théorisée et largement utilisée par Darius Milhaud. Le sérialisme dodécaphonique : Au début du siècle, l’école de Vienne d’Arnold Schönberg s’affranchit du système des tonalités majeure et mineure et invente le dodécaphonisme et le sérialisme.
XXème siècle - L'encyclopédie de la Grande Musique. Biographie: Maurice Ravel, de son nom de baptême Joseph Maurice Ravel, est un compositeur français de l’époque moderne, né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937.
Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du xxe siècle. Caractérisée par une grande diversité de genres, la production musicale de Ravel respecte dans son ensemble la tradition classique et s'étale sur une période créatrice de plus de quarante années qui la rendent contemporaine de celles de Fauré et Debussy, mais aussi de Stravinski, Bartók ou Gershwin. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan perfectionniste, cet homme à la personnalité complexe ne s'est jamais départi d'une sensibilité et d'une expressivité qui, lui firent évoquer dans son œuvre à la fois « les jeux les plus subtils de l’intelligence » et « les épanchements les plus secrets du cœur ». Le blues. Impres. 1.Le contexte historique L'impressionnisme est un courant pictural qui se developpe surtout à partir de 1874 , lors de la première exposition dite " impressionniste " , jusque dans les années 1910.
En 1870 , la France vient de sortir de la guerre contre les Prusses : elle entre alors sous la III° République . Le pays ne manque pas de ressources, ce qui lui permet de payer la rançon exigée par Guillaume Ier , afin que les Prussiens évacuent le territoire français . Dans la capitale , les progrès industriels permettent à une élite financière de s'enrichir et de vivre dans la luxure des salons parisiens. A coté de ces privilégiés , les ouvriers vivent dans la misère et se rendent à l'opéra pour se divertir : ils s'intéressent à tout ce qui a un attrait artistique . 2.Les origines L'Angleterre a joué un rôle prépondérant dans l'évolution de la peinture vers l'impressionnisme .
Debussy. Histoire de la France : le XXe siècle. Dans les mois qui suivent la déclaration de guerre, les armées du IIIe Reich, bien équipées et organisées, appuyées par des blindés et une puissante force aérienne, envahissent sans difficulté la Norvège et le Danemark, puis la Hollande et la Belgique. En mai 1940, après une longue attente (« la drôle de guerre ») qui a démoralisé les soldats français, l’armée allemande franchit la frontière près de Sedan, là où s’arrête la ligne Maginot, dont la construction commencée en 1929 était censée assurer à la France sa sécurité. Les Panzers allemands traversent facilement les Ardennes, une région de collines que l’on croyait pourtant infranchissables. Les forces allemandes gagnent ensuite les côtes de la Manche, encerclant l’armée française à Dunkerque. Un exode massif de civils vers le sud s’ensuit, des millions de Français terrorisés fuient sur les routes l’avancée allemande.
Metric Analysis and the Metaphor of Energy A Way into Selected S. Arnold Schoenberg, Pierrot Lunaire. Le Pierrot Lunaire de Schoenberg est souvent considéré comme son œuvre la plus emblématique, et elle fut en tout cas celle qui eut le plus de retentissement et de succès aussi bien au niveau du public que de ses confrères (Ravel, Stravinsky, Milhaud…). Elle était apparemment en rupture totale avec la musique connue jusqu’alors.
Pourtant d’abord l’éloignement de Schoenberg avec l’univers tonal était déjà consommé depuis quelques temps. Le fameux « Sprechgesang », le parlé-chanté, était déjà esquissé, mais ici, il était autant le fruit d’une esthétique berlinoise à la mode, que d’une commande alimentaire. Le Pierrot Lunaire date de 1912. Cours : LA CULTURE. Etymologie ● Nature vient du latin natus, né du verbe nascor, naître. Pierrot lunaire op. 21, Arnold Schoenberg. Pierrot lunaire op. 21 fut commandé par l'actrice Albertine Zehme ; Schoenberg écrivit ces 21 mélodrames très rapidement, en quelques semaines, dans l'année 1912. Ce n'était pour lui qu'une « étude préliminaire » à un vaste projet sur la Seraphiîa de Balzac, comme il le précise dans une lettre à Kandinsky : « peut-être pour ce qui est de la substance, du contenu (Pierrot lunaire de Giraud), aucune nécessité profonde.
Mais certainement en ce qui concerne la forme ».Alors que Schoenberg insistait sur son caractère léger et satirique, Pierrot lunaire est devenu son œuvre la plus représentative. Stravinsky, qui la découvrit au moment de sa création, en parlait comme le « plexus solaire non moins que l'esprit de la musique du début du XXe siècle ». Le brio de l'écriture instrumentale transcende l'aspect cabaret — « un cabaret supérieur » dira Boulez —, mais le Sprechgesang y ramène inexorablement. Deux œuvres sculpturales picasso 6è. Fiche pedagogique picasso tete de taureau jphilippe merce. Musique traditionnelle. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Le musicien français Titi Robin peut être qualifié de musicien traditionnel au sens où il revendique, dans un travail de création, des influences géographiquement ancrées multiples (musique méditerranéenne, musique orientale). La musique traditionnelle, parfois abrégé en « musique trad », désigne l'ensemble des musiques associées à une culture nationale ou régionale ou à une zone géographique. Musiques orales et populaires, elles se transmettent à l'oreille, bien que certains groupes et musiciens actuels préfèrent les transcrire sur partition afin de les interpréter ou de les répertorier.
Les trois concepts essentiels dans la définition de la musique traditionnelle sont donc l'ancrage socio-culturel géographique, la transmission et la re-création. Fiche recap sequence2 4eme.