Bonnard, la couleur en immersion. Marc Chagall : maître de l’imaginaire. De Vitebsk à Paris Marc Chagall est né le 7 juillet 1887 à Liozna, près de Vitebsk (aujourd’hui Biélorussie), dans une famille modeste et nombreuse.
Son père travaillait dans une usine de salaisons et sa mère tenait un petit magasin. Tous deux professaient les croyances religieuses des Juifs hassidiques, où la représentation graphique de toute création divine était interdite, si bien que Chagall a grandi dans un foyer où il n’y avait aucune image. Après avoir terminé le « cheder » (l’école primaire juive), Chagall a été autorisé à fréquenter l’école municipale de la ville, où les Juifs n’étaient pas autorisés à aller. Sa mère avait réussi à soudoyer le professeur. Cat Finnie, de la délicatesse de l'irréel. Visions après l’absinthe. Ce que vous ne saviez (peut-être) pas sur Modigliani. 1.
Il a connu la misère dès la naissance. Lyonel Feininger : de l’expressionnisme au cubisme. Données biographiques.
Histoire de l'art cubiste. De 1907 à 1914, Pablo Picasso et George Braque, en compagnie d’une poignée d’autres artistes, dont Robert Delaunay et Fernand Léger, développent le cubisme, l’un des mouvements les plus innovateurs de l’histoire de l’art contemporain.
Origine et histoire du mouvement artistique. Le surréalisme est un mouvement de l’art moderne qui aura une grande influence sur le cinéma, l’art pictural et la litérature.
Le mouvement artistique naît en 1929, quand l’écrivain et théoricien André Breton décide de se séparer définitivement du mouvement dada. Le surréalisme rassemble des icônes de l’art moderne, tels Salvador Dalí, René Magritte, Luis Buñuel, Max Ernst, Joan Míro et Man Ray. Introduction au mouvement surréalisme Le surréalisme est l'un des mouvements les plus représentatifs de la pensée du 20e siècle. Il poursuit les inventions du cubisme. Le mouvement artistique surréaliste s’imposa principalement entre la 1ere et la 2e Guerre mondiale. Naissance du mouvement surréaliste Plusieurs courants artistiques annoncent la naissance de la peinture surréaliste.
Le surréalisme est néanmoins principalement né du mouvement Dada. Le surréalisme naît en 1926, en réaction au risque d'une nouvelle guerre, sous le manifeste du surréalisme écrit par André Breton. Miriam Dema, la peinture des moments partagés. Miriam Dema est une peintre espagnole, née à Barcelone en 1995.
Elle a étudié aux Beaux arts de Barcelone, avant de traverser ce qu’elle qualifie de “crise avec la peinture” et de se tourner vers d’autres formes d’art comme la performance et la cuisine. Après l’obtention de son diplôme, elle déménage à Lima pour étudier la cuisine péruvienne. Leandro Alzate et ses illustrations colorées et texturées. Des scènes de la vie quotidienne aux dimensions et couleurs extravagantes, telle est la marque de fabrique de Leandro Alzate.
L’illustrateur s’inspire de la capitale Allemande ainsi que des gens qui y vivent, et c’est réussi. Une conception particulière de l’art Né à Barakaldo, une banlieue ouvrière près de Bilbao dans le nord de l’Espagne, Leandro Alzate déménage à Berlin pour y commencer et exercer l’illustration. Contrairement à ce que l’on pourrait penser et malgré son diplôme d’art à l’Université du Pays Basque, l’illustrateur ne se considère pas comme un artiste en tant que tel. Travaillant essentiellement pour la presse et la publicité, il se confie très humblement : « Peut-être que l’art est un terme trop gros pour mon travail ». Pour moi, l’art signifie surtout un bon conflit. L’illustrateur passe généralement beaucoup de temps à gribouiller et à faire des croquis sur le papier jusqu’à ce qu’il trouve quelque chose d’intéressant. Magritte 1940-1948 : Contre-malheur ou suicide pictural ?
En 1940, Magritte fuit l’avance allemande, laissant sa femme à Bruxelles avec son amant, Paul Colinet.
Quand il revient auprès de Georgette quelques mois plus tard, il décide de positiver, de se détourner de sa peinture des années précédentes, de ce surréalisme, qu’il qualifie alors de poésie inquiétante, et de peindre « le beau côté de la vie », le bonheur. Ce sont les toiles que présente le Musée de l’Orangerie, en mettant l’accent sur l’inspiration qu’il tira de Renoir (mais qui n’est pas exclusive); c’est d’ailleurs à la même époque qu’il démarre une activité rémunératrice de faussaire, copiant des Braque, des Picasso, des Ernst et des Chirico et les écoulant sur le marché.
Cette peinture du « contre-malheur » (comme l’écrit Laurence Bertrand Dorléac dans le catalogue) est joliment colorée et empreinte d’un érotisme de bon aloi. On n’y voit d’abord nulle malice, juste un bonheur simple et tranquille, un hymne à l’amour, au corps de Georgette, aux fleurs, à la nature. Archivé là. Henry Taylor, rencontre avec une légende afro-américaine de l'art. La réputation d'Henry Taylor en tant qu'artiste serait presque éclipsée par l'exubérance du personnage.
Même sur Zoom, son énergie est immédiatement palpable, débridée – et la conversation, ponctuée ici et là de quelques notes chantées, rebondit vers des endroits assez inattendus. Né en 1958 à Ventura, en Californie, l'homme a grandi dans la ville voisine d’Oxnard. Il a toujours montré une certaine prédilection pour la peinture, mais n’en a fait son métier que beaucoup plus tard. Après avoir suivi, à Oxnard, des cours d’arts plastiques avec James Jarvaise, légende de la peinture abstraite, il s’inscrit au California Institute of the Arts, d’où il sort diplômé en 1995. Wassily Kandinsky, une vie autour de la couleur. Kandinsky était un artiste russe qui, dès le début de sa carrière, s'est efforcé de construire un art basé sur la couleur et la forme pure.
Après avoir abandonné une carrière dans le domaine des sciences sociales, Kandinsky a révolutionné à jamais le monde artistique. Dernière mise à jour : 31 mai, 2021 Wassily Kandinsky fut le premier peintre à fonder la peinture sur des moyens d’expression purement picturaux. L’homme aux mille visages. Gaël Davrinche est un aventurier de la figure humaine qui joue avec ses modèles comme avec la peinture elle-même.
Au-delà des apparences, ses portraits interrogent notre humanité et posent un regard décalé sur notre société. Les portraits des grands maîtres de la peinture classique lui ont d’abord inspiré de multiples réinterprétations, désacralisant les chefs d’œuvre en forçant certains de leurs traits. Le Cri d'Edvard Munch : analyse d'un chef d'œuvre. Le Cri d’Edward Munch est une œuvre particulièrement célèbre, elle est même devenue un emoji ! Mais que nous dit vraiment ce tableau ? Pourquoi Munch a-t-il peint ce cri ? Découvrez les dessous de cette toile aux multiples sens cachés !
Analyse. Edvard Munch : un artiste torturé. Ce que vous ne saviez (peut-être) pas sur Marc Chagall. 1. Il a grandi dans un monde sans peinture… On ne peut pas dire que Marc Chagall ait baigné dans l’art depuis toujours, et pour cause ! Le Cri de Munch : le mystère du message inscrit sur le chef-d’œuvre expressionniste enfin découvert. Lundi 22 février, le Nasjonalmuseet, musée national de Norvège a publié un communiqué dévoilant l'auteur d'une phrase inscrite sur le célèbre Cri d'Edvard Munch. Plus de 100 ans après, les experts ont démasqué le mystérieux auteur de la phrase « Ne peut avoir été peint que par un fou ». « Chaque fois que nous posons une question sur les œuvres de Munch, de nouvelles réponses et perspectives surgissent », explique Karin Hindsbo, directrice du Nasjonalmuseet, musée national de Norvège.
Paul Signac. Paul Signac en 1923. Les peintures de Fuco Ueda : entre rêve et cauchemar. Les jeunes femmes songeuses des peintures de l’artiste japonaise Fuco Ueda nous amènent dans un monde particulier, au croisement entre une douceur apaisante et un danger alarmant. Le réalisme socialiste dans l’Europe d’après 1945. Le réalisme socialiste en France. Au cours des années 40 et 50, et plus particulièrement dans l’immédiat après-guerre, le réalisme devient un enjeu principalement européen. Le réalisme socialiste dans l’Europe d’après 1945. Henri Matisse, Le Bonheur de vivre. Le Bonheur de vivre, 1905-1906 – Fondation Barnes, Philadelphie (Etats-Unis) Matisse (1869-1954) a marqué le XX ème siècle de son art. « La Danse » d’Henri Matisse, un hymne à la joie. Oeuvres de Marc Chagall. « Le Cri » de Munch : l’écho sans fin de nos angoisses. Auguste Herbin. Auguste Herbin vers 1910.
Origine et histoire du mouvement artistique. Histoire de l'art cubiste. Le surréalisme : naissance et contexte historique. Le surréalisme est un mouvement d’abord littéraire puis artistique, défini et théorisé par le poète français André Breton en 1924. Il a largement été inspiré par l’aspect irrationnel des horreurs de la Première Guerre mondiale. Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique. Catalogue de l'exposition. Victor Brauner, itinéraire d'un peintre juif sous l'Occupation. Jacques Monory (1924-2018) : un peintre sentimental. Peintures – Jacques MONORY. Pierre Soulages de Conques à Rodez. Un apôtre du noir et de la lumière. LE BAISER (Der Kuss), tableau de Gustav Klimt, The Kiss by Gustav Klimt, der kuss. 10 choses à savoir sur… Frida Kahlo. Suzanne Valadon : biographie et œuvres. Joaquín Sorolla ou les 1 001 nuances de l’été.
Manuel Amado - peintre emblématique de l’art portugais.