Art abstrait latin abstractus Courant des arts graphiques et plastiques du xxe s. qui rejette la représentation du réel tangible, que celui-ci ait été pris comme point de départ, et soumis à une opération d'abstraction, ou non. (Synonymes : abstraction, art non-figuratif.) L'expression « art abstrait » désigne l'une des principales tendances de la peinture et de la sculpture du xxe s. Elle recouvre des mouvements extrêmement divers, mais qui ont pour caractéristique commune de s'opposer à l'art figuratif : l'abstraction recherche l'émotion par la forme et la couleur, sans recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité. Un courant international Au début du xxe s., le langage de l'art est remis en question par les artistes d'avant-garde. Premières œuvres et grands principes Selon ces principes, l'œuvre abstraite ne doit pas chercher à copier la réalité, comme l'art figuratif s'y appliquait, mais être une projection pure de l'imagination de l'artiste. Centres principaux et tendances majeures L’orphisme De Stijl
NOTRE-DAME DE PARIS EN PLUS DE 100 ŒUVRES CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris Zoom De Delacroix à Poulbot, l'image du gamin de Paris 1Comme sa grande sœur la grisette, le gamin de Paris est l'un de ces types sociaux que le XIXe siècle, et plus précisément la Monarchie de Juillet, a construits. En général, ces “idéaux-types” sont des productions multimédiatiques à l'élaboration desquelles même la sociologie savante naissante contribue. Nous ne faisons pas là référence à d'actuels produits de haute technologie, mais à la façon dont s'élaborent ces archétypes : ils mobilisent presque toutes les formes de productions culturelles disponibles et suscitent entre elles un “dialogue”, un jeu d'emprunts et de renvois que nous croyons pouvoir qualifier d'intermédiatique. 2Nous avons essayé de suivre “en images”, la naissance, les évolutions, les diverses facettes de notre type social. I.1 Le tableau de Delacroix 3La Liberté guidant le peuple, d'Eugène Delacroix, est un tableau plus que célèbre et probablement le plus reproduit de notre pays. Fig.1 : Eugène Delacroix, la liberté guidant le peuple. I.2 Un thème largement traité
Oeuvres de Salvador Dali Surréalisme, l'histoire d'un grand mouvement artistique Surrealiste.netLe surréalisme et les artistes surréalistes SurrealisteArtistesSalvador Dali Oeuvres de l'artiste Salvador Dali Découvrez les œuvres de l'artiste surréaliste Salvador Dali. Salvador Dali - Paysage Aux Papillons Galatée aux sphères de Salvador Dali Salvador Dali - L'Apothéose d'Homère Salvador Dali - Réminiscence Archéologique De l'Angélus De Millet Salvador Dali - Rose Méditative V Salvador Dali - Santiago El Grande Salvador Dali - L'enigme Sans Fin Salvador Dali Reflection Of Elephants Rêve causé par le vol d'une abeille de Salvador Dali Salvador Dali - Visage de Mae West Salvador Dali - The Banker Salvador Dali - Dernière Cène Impression d'art Print (71,12 x 55,88 cm) Salvador Dali - Construction molle Salvador Dali - Chalice of Love Salvador Dali - Enigme de la rose Salvador Dali - Apparition d'un visage et compotier sur une plage Salvador Dali - Ballet des fleurs Salvador Dali - Ruine avec la tête de Méduse et du paysage Save Auteur
Baam ! De l'art dans les épinards Pour France Télévisions, le respect de votre vie privée est une priorité Vous pouvez exprimer votre consentement à ces traceurs en cliquant sur le bouton « tout accepter », les refuser en fermant cette fenêtre à l’aide de la croix « continuer sans accepter », ou vous informer sur le détail de chaque finalité et exprimer votre choix pour chacune d’entre elles en cliquant sur « paramétrer ». Vous pouvez modifier vos choix à tout moment en cliquant sur « Gérer mes traceurs » en bas des pages de ce site. Vous pouvez aussi consulter notre politique de gestion des traceurs pour plus d’informations. Omnibook Pro. Écrire un livre à plusieurs mains Dernière mise à jour le 26 juin 2019 Omnibook Pro est une application en ligne qui permet d’écrire un livre à plusieurs mains. Très simple à utiliser, cet outil permet de s’initier à l’écriture collaborative dans le cadre d’un exercice ou pour travailler sur un projet de livre à part entière. Omnibook Pro permet de travailler à distance à plusieurs sur un récit ou un projet éditorial. La prise en main se passe de mode d’emploi. Travailler en équipe sur un projet de livre Orienté écriture collaborative, Omnibook vous demandera dès la mise en place de votre premier projet de livre d’identifier les personnes appelées à participer à l’aventure. Une fois l’équipe en place, la plateforme vous proposera de réfléchir et de définir la structure du livre. L’interface de création et de rédaction est très simple. Exporter votre travail pour créer un ebook ou un livre imprimé Votre livre peut-être public ou privé sur la plateforme. Lien : Omnibook Pro
L'histoire de la peinture : la peinture française. Le Moyen âge.En France, les monuments du la peinture pendant le Moyen âge sont assez rares, bien que cet art ait été de tout temps cultivé. Sans parler ici de la peinture sur verre, de la peinture sur émail et des miniatures des manuscrits, il est certain que la plupart des églises furent de bonne heure ornées de fresques ou de peintures en détrempe. Le roi Childebert, dit-on, fit couvrir de peintures les murs de l'église de Saint-Germain des Prés ; les Capitulaires de Charlemagne recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures qui furent faites de son temps dans l'église d'Ingelheim : chose singulière, ces peintures ont été presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sicile. à Paris, la crypte de la cathédrale de Limoges, la préfecture d'Angers (ancienne abbaye de Saint-Aubin ), le réfectoire de l'abbaye de Charlieu , les cathédrales de Coutances , du Mans, de Clermont-Ferrand, etc. . L'Italie païenne.
Élisabeth Vigée Le Brun en 5 chefs-d'œuvre Tête d'affiche de la prochaine exposition événement « Peintres femmes. Naissance d’un combat » au musée du Luxembourg, Élisabeth Vigée Le Brun est l'une des plus grandes portraitistes de son temps. Retour sur cinq chefs-d'œuvre de cette artiste fascinante, moderne et reconnue par ses pairs. « Je vous fais ce récit pour vous prouver à quel point la passion de la peinture était innée en moi. 1. L’année 1783 fut marquée par la réception de deux femmes à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Élisabeth Vigée Le Brun, La Paix ramenant l’Abondance, 1780, huile sur toile, 102,5 x 132,5 cm, musée du Louvre La Paix ramenant l’Abondance avait en fait été peinte deux ans plus tôt, alors que la France apportait encore son soutien aux colonies d’Amérique insurgées contre l’Angleterre lors de la guerre d’indépendance. 2. Élisabeth Vigée Le Brun, Autoportrait au chapeau de paille, 1782, huile sur toile, 97,8 x 70,5 cm, National Gallery, Londres 3. 4. 5.
Peindre comme Delacroix ou les maîtres du début du XIXe siècle Vouloir peindre comme au début du XIXe siècle est certes très intéressant mais fort risqué. En effet c’est à cette période que les artistes ont commencé à se détacher du formalisme académique en prenant de plus en plus de liberté. Au détriment malheureusement de certaines contraintes techniques. Notamment par les coloris, la représentation des sujets et le traitement de la pâte. La palette Au delà de l’objet, on parle de palette pour désigner les coloris du peintre. Grâce à l’industrialisation du XIXe siècle, de nouvelles couleurs sont arrivées sur le marché et à des prix plus bas, qui ont permis aux artistes de s’en procurer sans se ruiner. Une « psychologie de la palette » existerait. La palette la plus courante à cette époque : Blanc / Vermillon / Ocre rouge / Terre de Sienne brûlée / Bleu de Prusse. Pour les glacis : Laque de garance / Jaune indien / Bleu de Prusse / Noir d’ivoire. La Mort de Sardanapale. Pour savoir quel blanc ou quel noir choisir, cliquez ici!
Le Futurisme, Analyse et présentation du mouvement pictural Laisser un commentaire ou un avis. Le Futurisme (1910). Le Futurisme est un mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle qui est né en Italie, puis a été adopté très rapidement par l'avant-garde russe, dont les innovations esthétiques et les revendications radicales ont marqué profondément l'art moderne. Les futuristes déclarent une véritable guerre à la nostalgie du passé s'incarnant dans les musées et s'appuyant sur des traditions et des valeurs surannées.