Prélude à l'après-midi d'un faune Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Nijinski pour L'Après-midi d'un faune, dessiné par Léon Bakst L'œuvre est créée le par l'Orchestre de la Société nationale de musique à Paris[2]. Debussy écrit dans le programme imprimé : « La musique de ce Prélude est une illustration très libre du beau poème de Stéphane Mallarmé. C'est une des œuvres les plus connues de Debussy[1], dont le succès fut immédiat, et qui constitue le plus bel exemple de la musique impressionniste. Analyse de l'œuvre[modifier | modifier le code] Thème principal au début du Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy L'œuvre, qui compte 110 mesures, est inspirée du poème L'Après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé, qui est lui-même composé de 110 alexandrins. Adaptations chorégraphiques[modifier | modifier le code] Jérome Robbins reprend à son tour la musique de Debussy dans Afternoon of a faun en 1953. Le poème de Mallarmé[modifier | modifier le code] L'Après-midi d'un faune
Arabesques (Debussy) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Premières mesures de la deuxième Arabesque Les Deux arabesques, L. 66, est une œuvre pour piano seul composée par Claude Debussy. Ces Deux arabesques comptent parmi les toutes premières œuvres de la Musique impressionniste en France. Gustav Mahler Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Mahler Photographie de Gustav Mahler en 1898. Plus célèbre en son temps comme chef d'orchestre, son nom reste attaché aujourd’hui à son œuvre de compositeur dont la dimension orchestrale et l'originalité musicale jettent un pont entre la fin du XIXe siècle et la période moderne. Biographie[modifier | modifier le code] Dès sa jeunesse, le mysticisme catholique attire beaucoup Mahler alors que les rituels juifs le laisseront toujours indifférent. « Il aimait l'odeur de l'encens et les chants grégoriens et ne pouvait jamais passer devant une église sans y entrer[3] ». Dès 1886, sa vie sentimentale est orageuse. C’est durant sa dernière visite aux États-Unis, où il dirige l'orchestre philharmonique de New-York, qu’il contracte une infection généralisée le . Carrière[modifier | modifier le code] Gustav Mahler, 1907. En 1886, il est engagé à l'opéra de Leipzig comme assistant d'Arthur Nikisch. Analyse[modifier | modifier le code]
Musique moderne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. On désigne souvent par musique moderne la musique savante composée pendant la première partie du XXe siècle, le terme de musique contemporaine pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. On regroupe donc sous cet intitulé des compositeurs aussi différents que Debussy, Satie, le « Groupe des Six », Stravinski, Béla Bartók, Georges Enesco, Richard Strauss, Ravel, Schönberg, Sibelius... Seule la chronologie est significative, car cette période n'a pas d'unité de style : elle est au contraire celle de la floraison d'expériences et d'esthétiques diverses et souvent opposées, en particulier dans le cadre de la trialité « musique tonale — musique modale — musique atonale » qui se développe à cette époque ; certains compositeurs resteront cependant et parfois volontairement à l'écart des évolutions en cours. Le tournant du XXe siècle[modifier | modifier le code] Un bouleversement harmonique[modifier | modifier le code] Alberto Ginastera (1916-1983)
Alfons Mucha Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alfons Mucha Alfons Maria Mucha (Chicago, 1906) Œuvres réputées Le Pater Affiche publicitaire F. Alfons Maria Mucha, est un affichiste et un peintre tchèque né à Ivančice (ville de Moravie qui faisait alors partie de l'Empire d'Autriche, aujourd'hui sise en République tchèque) le et mort à Prague le , fer-de-lance du style Art nouveau. Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts[modifier | modifier le code] La vie parisienne[modifier | modifier le code] L'essor parisien[modifier | modifier le code] Chez la mère Charlotte[modifier | modifier le code] Peu après son arrivée à Paris, conseillé par son camarade de l'Académie Colarossi, Wladyslaw Slewinski, Mucha s'installe au-dessus d'un petit restaurant (on disait une « crèmerie ») situé rue de la Grande-Chaumière[réf. souhaitée], à côté de l'académie. Les modèles de Mucha[modifier | modifier le code] Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Bibliographie[modifier | modifier le code]
dictyosome Définition, traduction, prononciation, anagramme et synonyme sur le dictionnaire libre Wiktionnaire. Étymologie[modifier | modifier le wikicode] (Siècle à préciser) Du grec ancien δίκτυον, díktyon (« filet ») et -some. Nom commun[modifier | modifier le wikicode] dictyosome /dik.tjo.zom/ masculin (Histologie) Ensemble constitué de saccules empilées les unes sur les autres. Suite bergamasque Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Suite bergamasque est une pièce pour piano de Claude Debussy. Elle compte parmi les plus célèbres de ce compositeur et est souvent considérée comme une des plus fascinantes. PréludeMenuetClair de LunePassepied Le Prélude en fa majeur, en tempo rubato, est tout en contrastes, avec un début et une fin particulièrement spectaculaires. La pièce a connu plusieurs transcriptions pour orchestre, dont celles d'André Caplet, de Leopold Stokowski et de Lucien Cailliet. Le Clair de Lune[modifier | modifier le code] Le Clair de Lune est peut-être la pièce la plus connue de la Suite bergamasque pour piano seul, composée en 1890. Au cinéma[modifier | modifier le code] Clair de Lune a été utilisé de nombreuses fois au cinéma : À la télévision[modifier | modifier le code] Dans la publicité[modifier | modifier le code] Dans la publicité Chanel avec Nicole Kidman en 2006 (adaptation de Craig Armstrong). Dans la danse[modifier | modifier le code]
la musique moderne Le romantisme musical gardera toute son influence pendant la deuxième moitié du XIXme siècle. De nombreuses écoles voient le jour dans tous les pays d'Europe et chaque peuple tente de créer un art national. Né en 1813 Richard Wagner est attiré par la poésie et le drame. Très influencé par l'opéra historique, il termine Rienzi à Paris en 1840. Ensuite viendront les opéras qui composent l'essentiel de son oeuvre, et qui influenceront la musique, pour longtemps. Ce sont " le vaisseau fantôme"," le Hollandais Volant", "Tannhäuser" en 1845, "Lohengrin" (1847) De 1850 à 1858 environ il compose son chef-d’œuvre, la tétralogie de " L'anneau de Nibelung" avec, l'Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried, Le crépuscule des Dieux. En Italie, c'est toujours l'opéra qui tient le devant de la scène. Issu d’un milieu modeste, Verdi connaît un début difficile. Verdi s’impose comme le musicien du début de ce siècle. « Ne doit jamais être exécutée !» . Tout d'abord Charles Gounod né en 1818, mort en 1893. .
Métro Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Metro. Le métro (apocope de métropolitain, pour « chemin de fer métropolitain »), est un moyen de transport en commun urbain, souterrain le plus souvent, mais qui peut également reposer sur des infrastructures aériennes, et plus rarement au sol (qui est un terrain prédestiné au tram). Le plus grand réseau de métro de par la longueur des voies et le nombre de stations est celui de New York. Définition[modifier | modifier le code] En 1981, le Comité des Métropolitains de l’UITP définit « le chemin de fer métropolitain » comme « un chemin de fer conçu pour constituer un réseau permettant le transport d’un grand nombre de voyageurs à l’intérieur d’une zone urbaine au moyen de véhicules sur rails avec contrôle externe, dans un espace totalement ou partiellement en tunnel et entièrement réservé à cet usage. » Histoire[modifier | modifier le code] Débuts[modifier | modifier le code] Essor[modifier | modifier le code]
Musique : le courant Moderne (1900-1950) | Le Blog Culturel Claude Debussy La musique moderne désigne les compositions réalisées dans la première partie du XXème siècle. Le terme de musique contemporaine, quant à lui, s’applique à la deuxième moitié du XXème siècle. Sous le titre de musique moderne sont regroupés des musiciens très différents. La musique de la période dite moderne ne répond pas à une cassure avec les styles précédents mais plutôt à une accélération de l’histoire de la création. L’époque moderne se définit aussi par les nombreuses influences internationales dont elle se nourrit. Artistes principaux Sibelius, Schönberg, Ravel, Bartók, Mahler, Stravinsky, Satie, Debussy Oeuvres majeures Boléro, RavelAinsi parlait Zarathoustra, Strauss Allegro Barbaro, Bartok Le Sacre du Printemps, Stravinski Gymnopédies, Satie