Hector Berlioz Signature d'Hector Berlioz Œuvres principales Toujours en difficultés financières, le compositeur entreprend de présenter lui-même sa musique au cours de vastes tournées de concerts en Allemagne, en Europe centrale et jusqu'en Russie, où sa musique est bien accueillie. Avec son ami Franz Liszt, Berlioz est à l'origine des grands mouvements nationalistes musicaux de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle, russes (du Groupe des Cinq jusqu'à Stravinsky et Prokofiev), tchèques (de Dvořák à Janáček) et hongrois (jusqu'à Bartók et Kodály). Reconnu de son vivant comme un maître de l'orchestration et un chef d'orchestre novateur, Berlioz publie, en 1844, son Traité d'instrumentation et d'orchestration, qui inspire de nombreux compositeurs et demeure un modèle pour les ouvrages traitant du même sujet au XXe siècle, tels ceux de Rimski-Korsakov et de Charles Koechlin. Biographie La vie de Berlioz a fait l'objet de nombreux commentaires sans nuances : « Quelle vie riche, fine, forte, débordante ! M.
Igor Stravinsky Igor Stravinsky en 1921. Œuvres principales Biographie[modifier | modifier le code] Igor Stravinsky est le troisième d'une famille de quatre enfants. Les parents Stravinsky sont sévères et les rapports qu'il a avec ses deux frères aînés sont également froids : « Il ne me montrait de tendresse que lorsque j'étais malade[1] », écrit-il à propos de son père dans Souvenirs et commentaires. Ses premiers essais de composition n'étant pas suffisamment satisfaisants, son père l'inscrit à la faculté de droit de Saint-Pétersbourg en 1901. Igor Stravinsky (à gauche) et Nikolaï Rimski-Korsakov (à la droite de Stravinsky sur la photo, à sa gauche en réalité) en 1908. Le point tournant de l'éducation musicale de Stravinsky est sa rencontre avec Nikolaï Rimski-Korsakov pendant l'été 1902. « Je lui exposai mon désir de devenir compositeur et lui demandai son avis[6]. », raconte-t-il. « Il me donnait à orchestrer des pages de la partition de piano d'un nouvel opéra qu'il venait d'achever. Puis à Paris :
Antonín Dvořák Antonín Dvořák en 1904. Œuvres principales Biographie[modifier | modifier le code] Maison natale d'Antonín Dvořák. Antonín Leopold Dvořák naît le 8 septembre 1841 à Nelahozeves, à 30 kilomètres au nord de Prague, sur le territoire de l'Empire d'Autriche. Ses parents se rendent compte assez tôt des capacités musicales de leur fils et lui font quitter l'école pour l’envoyer en 1853 chez un oncle de Zlonice, où il apprend l’allemand, la langue officielle de l’administration impériale autrichienne, et améliore la culture musicale qu’il avait acquise avec l'orchestre du village. Son expérience de musicien d’orchestre lui permet de découvrir de l'intérieur un vaste répertoire classique et contemporain. Dvořák démissionne de l’orchestre en 1871 pour se consacrer à la composition. Statue d'Antonín Dvořákdevant le Rudolfinum, à Prague Dvořák tombe amoureux d'une de ses élèves, Josefina Čermáková. Monument funéraire de la tombe d'Antonin Dvořák au cimetière de Vyšehrad (Prague). Deux sérénades :
Joseph Haydn Franz Joseph Haydn[n 1] (/ˈhaɪdən/) ( La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période classique, allant de la fin de la musique baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis cette évolution[2]. L'image du « papa Haydn »[3] ne vient pas des titres de « père de la symphonie » ou « père du quatuor à cordes » généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation. Deux de ses frères furent également musiciens : Michael Haydn (1737-1806) également compositeur et collègue de Mozart à Salzbourg ;Johann Evangelist Haydn (en) (1743-1805), ténor que Joseph fit venir à Esterhaza en 1763[4]. Biographie Premières années Anna Maria Franziska (1730-1781),Johann Michael (1737-1806), également compositeur,Anna Maria (1739-1802), la seule ayant eu des descendants incontestés,Anna Katharina (1741- ?) Vie privée
Robert Schumann Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ne doit pas être confondu avec l'homme politique français et « père de l'Europe » Robert Schuman. Robert Schumann (en allemand, Robert Alexander[1] Schumann) est un compositeur allemand né le 8 juin 1810 à Zwickau et mort le 29 juillet 1856 à Endenich (aujourd'hui un quartier de Bonn). Sa musique s'inscrit dans le mouvement romantique qui domine en ce début de XIXe siècle, une Europe en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann et sa musique illustrent une composante du romantique passionné. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Maison natale (vue actuelle). Né le 8 juin 1810, à Zwickau, en Saxe, Robert Schumann est le cinquieme et dernier enfant d'August Schumann (1773-1826) et de Christiane Schnabel (1771-1836). August Schumann est libraire, éditeur, et aussi écrivain. Leipzig, qui compte à l'époque 41 000 habitants, est la deuxième ville de Saxe après Dresde.
Steve Reich Steve Reich dans les annés 1980. Œuvres principales Steve Reich, né le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste[1], un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage[2]. Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique électronique et en danse contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine de pièces distinctes. Biographie[modifier | modifier le code]
Niccolò Paganini Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Niccolò Paganini Niccolò Paganini (1819). Œuvres principales Niccolò Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien, né à Gênes le [1]'[2], et mort à Nice le [1]'[2]. Il est souvent évoqué comme étant le plus grand violoniste jamais connu. Une version romancée de la dernière partie de sa vie fut adaptée à l'écran en 1989 par le comédien allemand Klaus Kinski sous le titre Kinski Paganini. Paganini est enterré au cimetière de la Villetta de Parme[3]. Biographie[modifier | modifier le code] Buste de Niccolò Paganini par le sculpteur David d'Angers (1830-1833). Après avoir appris le violon avec son père, il étudia à Parme avec Alessandro Rolla et commença à effectuer des tournées de concerts dès l'âge de quinze ans. Beaucoup de professeurs se succédèrent au cours de la scolarité de Paganini. Deux rencontres ont marqué sensiblement le musicien : Les instruments remarquables[modifier | modifier le code] Violons Altos Violoncelles
Franz Liszt Franz Liszt en 1858. Œuvres principales Franz Liszt grandit dans un milieu familial plutôt mélomane. De 1804 à 1809, son père, Adam Liszt, sert comme deuxième violoncelle dans l'orchestre Esterházy. Devenu un pianiste reconnu, Liszt entreprend une tournée européenne en 1823. De 1824 à 1827, Liszt effectue de nombreuses tournées en Angleterre et en France. À Paris, il rencontre Hector Berlioz, George Sand, Alfred de Musset, Frédéric Chopin, Honoré de Balzac, devient l'ami d'Eugène Delacroix et fait la connaissance de Niccolò Paganini, qui aura une grande influence sur le développement de son art. En 1833 commence sa liaison avec la comtesse Marie d'Agoult (connue sous son nom de plume Daniel Stern, dans son roman Nélida notamment) qui lui donne trois enfants : En 1836, Liszt entreprend une tournée à travers l'Europe (Suisse, Italie, Russie, etc.) et donne des concerts dans toutes les grandes villes. Il est enterré le 3 août 1886 à Bayreuth. Liszt et Berlioz
Anton Bruckner Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Bruckner. Anton Bruckner ( - ) est un organiste et compositeur autrichien. Biographie[modifier | modifier le code] L'abbaye de Saint-Florian La période de Saint-Florian[modifier | modifier le code] L'orgue de Saint-Florian Cette nomination obtenue, il devint assistant à l'école paroissiale de Saint-Florian de 1845 à 1855, où il continua à parfaire ses connaissances musicales auprès de Schläger et de Zenetti. Les années d'étude[modifier | modifier le code] Bruckner vers 1860 Bruckner vécut à Linz de 1855 à 1868, de 1855 à 1861 comme élève de Sechter, auprès de qui il approfondit sa connaissance du contrepoint. De 1861 à 1863 Bruckner poursuivit ses études avec le chef d’orchestre d’opéra Otto Kitzler, qui l'initia à la musique de Richard Wagner. La période viennoise[modifier | modifier le code] Bruckner vers la fin de sa vie Plaque commémorative à la basilique de Saint-Florian Œuvres[modifier | modifier le code]