Programmes d'études | Maîtrise en art-thérapie (3289) Objectifs Le programme vise à maîtriser l'apprentissage de la thérapie par les arts plastiques (dessin, peinture, collage, modelage) et la réflexion critique ou la recherche sur sa pratique. II constitue une spécialisation dont l'objectif général est de développer des habilités d'intervention art-thérapeutiques avec des individus et des groupes. Il propose d'approfondir des approches théoriques spécialisées en thérapie par l'art, de perfectionner des habiletés et techniques spécifiques à l'art-thérapie, et d'acquérir et de développer des compétences scientifiques et professionnelles inhérentes à l'usage thérapeutique de l'expression créatrice. A l'issue de ce programme, les étudiants disposeront des outils nécessaires pour exercer la pratique professionnelle de l'art-thérapie, que ce soit au plan de l'évaluation, de l'intervention, de l'analyse réflexive ou de la recherche clinique. Conditions d'admission Base études universitaires Règlements pédagogiques
L’OMS étudie le lien entre les arts et la santé Copenhague, Helsinki, 11 novembre 2019 L’art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale. C’est l’une des principales conclusions d’un nouveau rapport du Bureau régional de l’OMS pour l’Europe, qui analyse les éléments de preuve tirés de plus de 900 publications du monde entier. Il s’agit, à ce jour, de l’étude la plus complète de bases factuelles sur les arts et la santé. « Faire entrer l’art dans la vie de quelqu’un par le biais d’activités telles que la danse, le chant ou la fréquentation de musées et de concerts nous donne une clé supplémentaire pour améliorer notre santé physique et mentale », déclare le docteur Piroska Östlin, directrice régionale de l’OMS pour l’Europe par intérim. « Les exemples cités dans ce rapport inédit montrent comment les arts permettent de gérer des problèmes de santé pénibles ou complexes comme le diabète, l’obésité ou la mauvaise santé mentale. Les arts et la santé tout au long de la vie Les arts dans les soins de santé Par exemple :
conte pour canaliser les émotions et tutoriel!!!! Il était une fois l’histoire d’un petit poisson qui s’appelait Oscar. Quand il arrivait à l’école des poissons, tu sais ce qu’il faisait? Eh bien, d’un seul coup, il nageait vers les autres poissons qui étaient dans la cour de l’école et il les mordait. Oui, il les mordait avec sa bouche de poisson, comme ça, cratch, cratch! Mais tout au fond, il était très triste. Un jour, la maîtresse d’école des poissons s’approcha d’Oscar et lui dit: - Je t’ai vu souvent taper les autres petits poissons. Le petit poisson Oscar tout étonné dévisagea la maîtresse des poissons. J’ai appris depuis que d’autres maîtresses d’école, chez les poissons, avaient pris l’habitude de proposer des boîtes pour déposer à 1’intérieur les sentiments pénibles. Ainsi se termine pour l’instant le conte du petit poisson qui avait une si grande colère en lui... qu’il aurait pu avaler toute la mer. ! 1) Lire le conte 2) Peindre la boite 3) Coller les décorations 4) utiliser sans modération…
Traiter les troubles psychiatriques et de toxicomanie par l’art Les recherches sont menées conjointement par l'UQAM, le MBAM et des spécialistes du milieu hospitalier de Montréal (Crédit Sean Kimmons Courtoisie USAF) Des chercheurs de l’UQAM mènent une étude concernant la répercussion des activités artistiques sur la santé mentale. Les résultats préliminaires indiquent que l’art semble contribuer au rétablissement et à l’inclusion sociale de personnes marginalisées. Le 9 novembre dernier s’est tenu le symposium Art, santé et mieux-être au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). L’art vivant Quarante-trois hommes et vingt femmes ont suivi des ateliers de danse, de musique, d’art dramatique et d’art visuels deux heures par semaine pendant douze semaines. « Il s’agit du concept clé de cette recherche », annonce la professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM Mona Trudel. Identité, confiance et responsabilité C’est un avis que partage la professeure des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, spécialisée en musique, Adriana De Oliveira.
Enseigner avec le numérique - Tynker Les applications du genre se multiplient aussi bien en ligne qu’en application. Tynker se détache du lot en offrant bien sûr une application permettant d’apprendre, mais surtout une véritable plateforme permettant de prévoir des cours à affecter à ses élèves. Nous parlerons essentiellement ici de l’application qui peut avoir son utilité sans avoir à aborder la plateforme payante. L’application se divise en deux grandes parties. la première permet de créer des jeux et la seconde de jouer en apprenant les rudiments de code. Pour la partie création, plusieurs choix sont offerts : créer un projet de but en blanc, ce qui signifie comprendre le fonctionnement de base de l’application, donc réservé aux initiés ; mais il est aussi possible d’utiliser des kits déjà en place de façon à les utiliser dans un nouveau projet ou des exemples déjà créés de façon à modifier leur code. L’ensemble des commandes disponibles se trouvent dans un menu latéral à gauche de l’écran.
L’art qui guérit – Éric Bolduc XYZ Une autre forme d’art-thérapie La Fondation de l’art pour la guérison aurait installé, depuis 2002, pas moins de 9000 œuvres d’art dans 71 institutions médicales à travers le Canada. Ses fondateurs, les hommes d’affaires Earl Pinchuk et Gary Blair, ont eu l’idée d’habiller les murs des hôpitaux, après avoir passé du temps au chevet d’un ami malade qui se faisait soigner dans un environnement morne et triste. « Il n’y a aucun doute sur les effets bénéfiques de l’art et des projets tels que la Fondation de l’art pour la guérison ne sont qu’une ramification naturelle d’un mouvement grandissant, visant à incorporer l’art dans la vie de tous les jours. » – Dorota Kozinska Faire de l’art vs vivre avec l’art Il n’est pas nécessaire de faire de l’art soi-même. Cette forme de guérison s’opère d’abord au niveau de l’esprit. Qu’ont en commun ces « méthodes » non-médicales et comment peuvent-elles contribuer à recouvrer ou maintenir un bon état de santé ? WordPress: J'aime chargement… Sur le même thème
La Gestaltung de Hans Prinzhorn 11 A propos de langage, il est intéressant de noter que l’édition de 1984, sur laquelle repose cet article, est préfacée par Jean Starobinski, homme de lettres (théoricien de la littérature et des idées) et psychiatre. Voici ce qu’il dit de la notion de Gestaltung de Prinzhorn : 12 « Prinzhorn, parlant du principe de Gestaltung, fait de lui un universel : une émanation directe d’un absolu biologique, indépendant de la personnalité de l’artiste. 13 Cette édition de 1984 est augmentée d’une biographie de Prinzhorn et d’une bibliographie sélective des travaux de Prinzhorn. 14 Né le 6 juin 1886 à Hemer en Westphalie (Allemagne), Hans Prinzhorn commence par étudier la philosophie et l’histoire de l’art, puis il fait des études de chant et une carrière de chanteur d’opéra. 15 Prinzhorn est décrit par ses contemporains comme non-conformiste et anti-bourgeois. 16 Dans ce chapitre, Prinzhorn définit sa notion de Gestaltung. 17 La pulsion de Gestaltung et ses cinq pulsions de base
AvantGarde » Quand le beau soigne les maux Faire entrer le Louvre à l’hôpital. C’est l’expérience menée par le premier musée du monde et les Hôpitaux de Paris. Le principe : installer une cinquantaine de copies, toiles ou sculptures, dans les chambres des patients pour stimuler et susciter la discussion. Un premier test a commencé dans un établissement gériatrique d’Ivry avant de s’étendre à d’autres structures du groupe AP-HP. Le Louvre mène depuis plusieurs années des actions en faveur des publics dits « empêchés » : prisonniers, personnes handicapés et /ou hospitalisées pour leur permettre d’avoir accès aux trésors du musée. Première structure à bénéficier de ce dispositif : l’établissement gériatrique Charles-Foix à Ivry. Le musée lui a fourni 50 reproductions d’œuvres de la collection du Louvre, regroupées en plusieurs thèmes : la famille, l’enfance, les animaux… Un choix qui n’a pas été fait au hasard : un comité d’experts comprenant psychiatres et gériatres s’est prononcé sur l’impact que pouvaient avoir certaines œuvres.
EXAMPLE DE MANDALA EVOLUTIF L'atelier du 23 mars dernier fût sur la création de mandalas évolutifs, tel que je l'avais annoncé dans un message précédent. Le mandala évolutif, comme tout dessin évolutif, permet de rentrer dans un processus d'évolution grâce aux différentes transformations apportées à la production. Par l'analyse symbolique et psychologique de celle-ci, un dialogue s'installe entre l'inconscient et le conscient permettant d'identifier et conscientiser les blocages, les peurs, les résistances, les difficultés. La première étape est donc de les accepter pour pouvoir ensuite être en mesure de s'en libérer. La deuxième étape est de découvrir et reconnaître le potentiel que chacun porte en soi. Une profonde évolution se fait à travers ce travail qui s'étale généralement sur plusieurs séances. Voici l'exemple d'une évolution en cours. Après un temps de détente apportée par quelques mouvements de Qi Gong, Céline s'est très vite lancée à la réalisation de son mandala. Le bleu et le rouge signale un conflit.
La description dense 1 Extrait de C. Geertz, The Interpretation of Cultures, New York, Basic Books, 1973, chapitre premier (...) 2 En français dans le texte [NdT]. 3 S. K. Langer, Philosophy in a New Key. 1Dans son livre, Philosophy in a New Key, Suzanne Langer fait remarquer que certaines idées font irruption dans le paysage intellectuel avec une force étonnante. 2Cependant, lorsque l’idée nouvelle nous est devenue familière, qu’elle fait partie de notre réserve générale de concepts théoriques, nous rabattons nos attentes sur les usages effectifs qu’on peut en faire, et sa popularité excessive prend fin. 3Je ne saurais dire si, dans les faits, tous les concepts scientifiques de grande portée se développent ainsi ou non. 4 En français dans le texte [NdT]. 5 C. 4Le marasme conceptuel dans lequel le pot-au-feu4 théorique de type tylorien peut conduire est manifeste dans ce qui demeure l’une des meilleures introductions générales à l’anthropologie, Mirror for Man de Clyde Kluckhohn5. 7 G. 9 W. 11 S. 12 E.
Accueil - Association pour la recherche qualitative Édition régulière La recherche qualitative aujourd’hui. 30 ans de diffusion et de réflexion Volume 38, numéro 1 Ce numéro soulignant le 30e anniversaire permet d’en arriver à la conclusion que la revue a été un adjuvant à la reconnaissance des méthodes qualitatives dans plusieurs disciplines. Les textes publiés permettent d’apprécier l’évolution de questions clés de la recherche qualitative au regard de la manière dont elles se posent aujourd’hui à travers leurs dimensions historiques, épistémologiques et politiques. Ce numéro est disponible sur Érudit (lien). Télécharger la couverture et la table des matières en pdf (lien).