Joana Vasconcelos

Studio From the Museum of Modern Art Press Release: The Museum of Modern Art and P.S.1 Contemporary Art Center present an installation in P.S.1's outdoor courtyard by Los Angeles-based firm Ball-Nogues, led by Benjamin Ball and Gaston Nogues, winner of the eighth annual MoMA/P.S.1 Young Architects Program. The competition invites emerging architects to propose an installation for the courtyard of P.S.1 in Long Island City, Queens. The winning installation, Liquid Sky, designed by Ball-Nogues (Los Angeles), will be on view in the P.S.1 courtyard beginning June 21. "Ball-Nogues's exuberant project, Liquid Sky, combines the zest of a joyful event space with rigorous research into new materials and digital fabrication," states Barry Bergdoll, Philip Johnson Chief Curator of Architecture and Design at The Museum of Modern Art. According to P.S.1 Director Alanna Heiss, "To hear five great, young architects present their dream of a temporary pavilion is to fall in love five times.

Niki de Saint Phalle en 3 minutes En bref Connue essentiellement pour ses monumentales Nanas, Niki de Saint Phalle (1930–2002) a laissé derrière elle une œuvre protéiforme faite de tableaux-performances, de sculptures féministes ou encore de films psychanalytiques. L’artiste, qui appartient au groupe des Nouveaux Réalistes, n’a cessé de puiser ses influences dans les réalisations d’artistes tels qu’Antoni Gaudí, Jackson Pollock ou le Facteur Cheval, avant d’inspirer à son tour toute une génération de créateurs. Autodidacte, Niki de Saint Phalle a placé sa vie et ses idées personnelles au cœur de son art, livrant une œuvre engagée et féministe. Elle a dit « J’ai eu la chance de rencontrer l’art parce que j’avais, sur le plan psychique, tout ce qu’il faut pour devenir terroriste. Sa vie « Enfant de la Dépression », Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine, un an après le départ précipité de sa famille des États-Unis. L’année de ses 11 ans, elle est violée par son père.

Soft Like Kittens › Amigurumi Dinosaur Skeleton Originally posted to my blog in March 2011 This craft project was a long time in the making: a 120cm (4') long amigurumi dinosaur skeleton, now suspended museum-style from our lounge ceiling. It has 47 pieces and took 14 balls of wool! I started it around three years ago, when we lived in the Emily Place apartment, inspired by the lovely high ceilings there. I took a long break after the body and head were done, because I got frustrated trying to make the legs, and just sat down recently determined to finish it. I had a couple more enforced breaks caused by yarn shortages, but finally it is DONE! Another angle, with Pippin for scale. It was all made freehand without a pattern, just a diagram of a Brontosaurus/Apatosaurus skeleton I printed from Google Image Search and a very rough scale, where 1cm on the printout = 8cm of crochet. It's composed of single crochet worked in spirals, with a few bits of slip stitching and half double crochet to make curves.

Baam ! De l'art dans les épinards saison 1 épisode 68 en streaming Pour France Télévisions, le respect de votre vie privée est une priorité Vous pouvez exprimer votre consentement à ces traceurs en cliquant sur le bouton « tout accepter », les refuser en fermant cette fenêtre à l’aide de la croix « continuer sans accepter », ou vous informer sur le détail de chaque finalité et exprimer votre choix pour chacune d’entre elles en cliquant sur « paramétrer ». Vous pouvez modifier vos choix à tout moment en cliquant sur « Gérer mes traceurs » en bas des pages de ce site. Vous pouvez aussi consulter notre politique de gestion des traceurs pour plus d’informations.

Monte A. Smith Monte A. Smith: I am a fine arts major with a digital media emphasis at the Metropolitan State College of Denver. I work mainly with narratives using video and photography. Lately I have become more interested in interactivity and installation. Outside of digital/new media I am working with street art in the form of knitted/crocheted coverings of things such as parking meters, bike racks, traffics signs etc. I started working with “knitfitti” in late 2005.

L'histoire du tracé de Keith Haring aux Bozar de Bruxelles Publié le 10/02/2020 Pour les 30 ans de la disparition de Keith Haring, l’artiste dessinateur et peintre au style unique, le musée des Bozar de Bruxelles lui consacre une grande rétrospective. L’occasion de revenir sur un artiste d’exception, profondément enraciné dans la culture populaire. Si on retrouve aujourd’hui Keith Haring dans de nombreux musées du monde, il a pourtant commencé à dessiner dans les galeries souterraines, celles du métro new-yorkais. Seulement armé d’une craie blanche, les panneaux d’affichage publicitaires étaient sa cible, parfait support d’expression, exposé aux yeux de tous. Malgré quelques altercations avec la police, Keith s’érige peu à peu comme une figure à suivre de l’art underground de New York, et intéresse les milieux plus prestigieux. Il peignait pour les gens qui prenaient le métro, c’était pour tout le monde, il ne fallait pas prendre un ticket de musée ou entrer dans une galerieSophie Lauwers – Directrice des expositions au Bozar de Bruxelles

Knitty Gritty: 15 Works of Knit Art and Graffiti Knitty Gritty: 15 Works of Knit Graffiti & Yarn Bomb Art Article by Steve, filed under Installation & Sound in the Art category. If you thought knitting was a hobby only suited for the bored, the boring and the borderline senile, think again. It takes plenty of smarts to be a knit-wit and these 15 crafty creations prove those who wield the needles are anything but woolly-minded. Dave Cole’s Big Idea (image via: Daily Serving) Dave Cole thinks knitting is going to be big someday, but he’s not waiting for that day to come. (image via: The Knitting Machine) Cole continues to tour the art exhibition circuit, showcasing what he calls “Radical Lace and Subversive Knitting” and adding to his extensive portfolio. Knit Rhymes with… (images via: Craftbits and Naida’s Crochet) Tell Naida you don’t like her knitted crap and you might just get a needle where the sun don’t shine. C’thulhu Waits, Knitting (images via: SickSickCity, Well isn’t it nice? Hair of the (Sheep)Dog (image via: If it’s hip, it’s here)

She-Bam Pow POP Wizz ! Les Amazones du POP | MAMAC de Nice Une exposition-événement pour les 30 ans du MAMAC Au début des années 1960, des héroïnes de papier sortent des cases pour explorer un monde interdit. Elles ont pour noms Barbarella, Jodelle, Pravda la Survireuse… Elles sont libres, puissantes et sensuelles telles des amazones. Nées d’une culture adolescente, elles incarnent un nouvel idéal qui impulsera une révolution des mœurs sans précédent. À côté de ces représentations de papier, d’autres héroïnes, bien réelles, participent à l’invention d’un langage artistique nouveau – sans doute le plus populaire de la seconde moitié du XXème siècle : le POP. She-Bam Pow POP Wizz ! Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le Ministère de la Culture. Retrouvez sur awarewomenartists.com des focus sur les artistes de l’exposition She-Bam Pow POP Wizz ! Commissariat de l'exposition : Hélène Guenin, directrice du MAMAC & Géraldine Gourbe, philosophe et critique d’art

Knitted Masks by Aldo Lanzini ” Definitions are always quite liquid. I use my needle as if I were a sculptor. I move instinctively and I don’t think about the design of my work: I create straight away. ” – Aldo Lanzini "Mes images suintent des murs" : Ernest Pignon-Ernest, pionnier du street-art et artiste engagé, ouvre son cœur dans son atelier à Ivry Cet homme de petite taille (1,64 mètre), vêtu de noir, qui a travaillé à 15 ans et n'a que son "certif", a gardé quelque chose du gamin niçois. Ernest Pignon-Ernest, pétillant, en alerte permanente, est un homme d'amitiés, passant d'une cause à l'autre, faisant, déchirant, refaisant. En témoigne le charmant bazar qui règne dans son atelier d'Ivry-sur-Seine(Val de Marne), non loin du périph : partout des dessins qu'il a tracés à grands traits vigoureux et contrastés sur des chutes de rotatives, puis accrochés au hasard. Et tout autour, des livres, beaucoup de livres. "Ici, je ne travaille presqu'avec le fusain et la pierre noire. "Je vis du dessin depuis que j'ai 15 ans", explique celui dont la célébrité a décollé en 1979 grâce à une exposition au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Rimbaud, c'est mon tube Questionné sur son oeuvre, il répond modestement: "si on peut parler d'oeuvre. Avant d'aller coller un dessin, "j'étudie, en peintre et sculpteur, l'espace, la lumière.

yellowtrace blog » Design Free Thursday | Yarn Bombing {aka Graffiti Knitting}.: Design Free Thursday | Yarn Bombing {aka Graffiti Knitting}. Yarn Bombing, also known as Graffiti/ Guerilla/ Urban Knitting is a schizophrenic love child of Banksy and Martha Stewart. Ok, so I made that up. But if those two were to have a love child, I have no doubt he or she would be into graffiti knitting. Am I right or what? Turns out there are a number of blogs and books out there by rogue knitters who want to improve our urban landscape one stitch at a time. Anyway, the point is – how super awesome does it look? But hey, who knows. Word. Some of you may recognise this image from one of my posts back in June. This is technically cheating, but I don’t care cause I think it’s pretty funny and {almost} appropriate. Whoa! {images via here, here & here}

Le Monde — Invader inonde Marseille de ses créatures – MAMO Le plus célèbre des street-artistes français a installé sa base au MAMO, le centre d’art posé sur le toit de la Cité radieuse. C’est une invasion éclair d’une ampleur inédite que les Marseillais et les vacanciers peuvent constater jour après jour depuis près de deux semaines. Invader est en ville, et inonde incognito, chaque nuit, les murs de space invaders, ses créatures en mosaïque à l’esthétique low tech, envahisseurs de l’espace urbain. Son QG, resté secret jusqu’au bout, surplombe la cité phocéenne : c’est le MAMO, le centre d’art que le designer Ora-ïto a ouvert en 2013 sur le toit-terrasse de la Cité radieuse de Le Corbusier. La voûte évasée formée par cet ancien gymnase donne à l’endroit une atmosphère de science-fiction, d’autant que le jeune quinquagénaire, qui tient à conserver son anonymat, a obturé toutes les vitres de papier kraft pour ne pas que les promeneurs voient ce qu’il s’y trame. « Un petit coup de folie » « On a travaillé comme pour un casse ! Dialogue ludique

Now you can really look like a knitwit with designer stubble Updated: 23:17 GMT, 3 September 2010 It is the ultimate fashion accessory for anyone who thinks they might look good with a beard... but can't be bothered taking the time to grow one. Crochet enthusiast Tara Duff has created a range of beanies with fashionable facial hair attached - combining a little imagination with her passion for crocheting. While keeping a simple pattern, the beanies and beards come in a number of different colours, and sell online from £30. Goatee cozy: One of Tara Duff's crazy crochet creations is modelled at an ezotic locale by her husband Fun for the whole family: The beanies are not just for men, as Tara and her three children show that anyone can pull off the look Her designs are modelled by her husband - but don't be fooled into thinking that the comedy headgear is just for men. Mrs Duff and her three young children are also proud owners of a beard beanie - and there is even a special bunny design for those who really want to get into the spirit of Easter.

Niki de Saint Phalle, la grande expo d'automne aux Abattoirs de Toulouse l'essentiel Le musée des Abattoirs organisera une grande expo Niki de Saint Phalle d’octobre 2022 à mars 2023. «Niki de Saint Phalle, l’art en liberté». C’est sous cet intitulé que le musée d’art contemporain de Toulouse Les Abattoirs présentera une exposition consacrée à l’artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) du 7 octobre au 5 mars 2023.