Bernard Villemot Sea, Bernard & sun Jaune poussin d'une plage en juillet, brun chocolat de la peau d'une vacancière, vert émeraude d'un parcours de golf basque, azur uniforme d'un haut ciel de midi, indigo profond d'un firmament nocturne… Les couleurs à la gouache abondent et se répondent, vives, franches et lumineuses sur les murs de la Bibliothèque Nationale de France. Jusqu'au 28 novembre 2010, l'exposition consacrée à Bernard Villemot présente, avec une cinquantaine d'affiches et de croquis, une rétrospective bigarrée du dessinateur français (1911-1989) considéré comme le dernier grand nom de la publicité illustrée. Paris, années soixante, un café sur les Grands Boulevards. Cela ressemble à un croisement entre un livre d'Histoire de France, un film de gendarmes à Saint-Tropez, un grand magasin pendant les soldes et une bande dessinée géante. Le trait est rapide, stylisé, sans angle droit. Cette simplicité apparente du tracé n'est pas pour autant le résultat d'un simple jet.
THE MOST ACCOMPLISHED SATURDAY OF OUR LIVES : GABRIEL JONES - PHOTOGRAPHY THE PSEUDONYM PROJECT / PARISThe Print Party - - A project created by the artist Gabriel Jones © Henri Dimède, "Cosmos" 33x48,5 cm: Print, Ed: 50 numbered and signed Arcade Fire, 8 album cover photos: collaboration with Gabriel Jones l'artiste en ethnographe session du 26 mai à 10H : Autoréflexivité et expérimentation (durée : 2h50) Introduction par les commissaires Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff Comme l’a montré Catherine Russell dans l’ouvrage Experimental Ethnography (1999), riches sont les recoupements entre l’histoire du film ethnographique et celle du cinéma expérimental. De par sa propension à l’autoréflexivité, le cinéma expérimental a notamment pu ouvrir à une décolonisation de l’oeil de l’ethnographe et une démultiplication des points de vue, inventant des dispositifs pour dénaturaliser l’évidence du visible et retracer les phénomènes du terrain non solubles dans la narration. Modération : Erik Bullot, cinéaste et théoricienMorad Montazami, historien de l’art contemporain, EHESS, ParisTrinh T Minh-ha, cinéaste, théoricienne, Université de Californie, BerkeleyKaren Mirza & Brad Butler, artistes, Londres
Sainsbury’s Packaging - Peter Dixon In 1962, when Peter Dixon joined the Sainsbury’s Design Studio, a remarkable revolution in packaging design began. The supermarket was developing its distinctive range of Own Label products, and Dixon’s designs for the line were revolutionary: simple, stripped down, creative, and completely different from what had gone before. Their striking modernity pushed the boundaries, reflecting a period full of optimism. They also helped build Sainsbury’s into a brand giant, the first real ‘super’ market of the time. This book examines and celebrates this paradigm shift that redefined packaging design, and led to the creation of some of the most original packaging ever seen. Produced in collaboration with the Sainsbury family and The Sainsbury Archive, the book reveals an astonishing and exhaustive body of work.
Sibel Diker L’artiste en ethnographe » le peuple qui manque - a people is missing Les 26, 27 et 28 mai 2012, la plateforme curatoriale le peuple qui manque en collaboration avec le Département de la Recherche du musée du quai Branly et le département FILM du Centre Pompidou-Musée national d’Art Moderne, propose des rencontres intitulées « L’artiste en ethnographe ». Si comme Hal Foster l’observait dès 1995 « l’ancien désir d’artiste chez les anthropologues s’est inversé », le tournant ethnographique de l’art contemporain reste largement à questionner. Proposant un état des lieux pospectif, le symposium « L’artiste en ethnographe », couplé de projections, et d’une performance, se propose de réunir artistes, cinéastes, historiens de l’art, curateurs, et anthropologues, afin de croiser art et anthropologie, critique culturelle et théorie des images. Deux journées de colloque au musée du Quai Branly sont accompagnées d’un cycle de rencontres et de programmation de films au Centre Pompidou.
Vincent Perrottet HUGO BONAMIN Arts & Féminismes The New Theatre - The Sydney Office of Interbrand. Established in 1932, the New Theatre is a proudly independent theater in Sydney, Australia. “We’re not slick, we’re not refined and we don’t conform,” is only one of many statements it makes, “We believe in artistic and social expression, not just escapism. When we take the stage, we’re for real.” Or “We’re driven by passion, not money.” You get the point. This past January, New Theatre introduced a new visual and verbal identity created by the Sydney office of Interbrand. At the centre of it all, a new logomark referencing unexpected twists and turns in the form of an ‘NT’ device, that stems from the word mark. Brand video. The old logo was not as terrible as one might think of a splatter-based logo; with the lowercase italic and contrasting color combo it did manage to convey being an independent and edgy theater but not much more positive can be said about it. Play posters, above.
DE[S]RIVE[S], un travail autour de la Seine et ses rives Voiture en plein soleil, on emboîte sur le Mont Riboudet. Un peu d'hésitation au carrefour dans l'axe de la préfecture puis, les quais. Cette fois, vrai trouble arrivé au pied des piles blanches en construction du nouveau pont. Après un cafouillage de clignos, de manœuvres douteuses et illégales pour se mettre dans l'axe, on fonce droit sur les panneaux jaunes du chantier. Des balises et des blocs de béton tentent de signifier des couloirs de circulation. Enfin, la route familière le long des hangars rouge sale. Point mort, frein à main, je descends. - Bonjour, excusez-moi de vous déranger, mais je suis surpris de voir quelqu'un pêcher dans la Seine... - Ah vous êtes surpris vous !? Au retour on tente un travellings embarqué côté passager sur les hangars, les vieux et, plus propres, les réhabilités. Après, je retournerais à l'atelier.