Cours de base. Photographier. Comprendre la photo » 35 photographes de l’agence Magnum donnent leurs conseils aux débutants ! Liste des différents types de photographie à pratiquer pour tous. La photographie c’est d’abord l’art de capter la lumière sur un corps, un objet ou dans un paysage.
La photographie est un art aux multiples sujets à l’instar de tous les autres arts et permet aux professionnels comme aux particuliers de conquérir un territoire de travail, d’expression et de souvenirs via les différents types de photographie. Le couteau Suisse de la photo. Formation. Composition/Cadrage. LP-Composition. ELCHINGER Julia 2010. Arago - Le Portail de la Photographie. L’atelier des photographes. Outil d’éducation à l’image – Les Outils Tice. Les rencontres internationales d’Arles, un des plus grands festivals au monde consacré à la photo propose une nouvelle plateforme en ligne de ressources et d’éducation à la photographie.
Arles a toujours eu a coeur d’associer au festival une démarche d’éducation populaire pour permettre aux jeunes mais aussi au grand public de s’initier à la lecture et à la réalisation d’images. La plateforme « L’atelier des photographes » est une nouvelle preuve concrète de cette démarche et de cet engagement. L’atelier vous invite à découvrir 20 images de 20 photographes.
Une mosaïque d’images das laquelle vous allez pouvoir pénétrer d’un simple clic. Derrière chacune d’entre elles, vous allez pouvoir découvrir l’auteur et son intention artistique. Au delà de cette première approche, l’atelier des photographes propose également et c’est sans doute le plus intéressant une série d’ateliers pratiques à utiliser avec des élèves. Lien: L’Atelier des photographes. Note de cours : histoire de la photo. 1925 Dans les années 1925 à 40 les surréalistes développent le thème de l'érotisme comme libération.
Leur pâpe est Breton. Il y a peu de photographes, le mouvement étant avant tout littéraire et Breton gardant le dogme. On trouve Man Ray (rayogrammes), Boiffard, Parry, Hans Bellmer, Claude Cahun, Dora Maar, Raoul Ubac, ou Brassaï aux marges du mouvement. Les courants de la photographie contemporaine. La peinture a eu le cubisme, l’expressionnisme ou encore le pointillisme.
Des courants regroupant divers artistes venu d’horizons différents. Rassemblés par une même vision de leur art, ces artistes se rassemblent pour partager, débattre ou faire des travaux en communs. La photographie a et a eu elle aussi plusieurs courants, renforçant son côté artistique. Ces courants évoluent, sont parfois proches et parfois complètement opposés dans leur essence. Les différents mouvements présentés ici ne sont pas les seuls. Accueil. Méthodologie analyse d'une photographie.
Décrire et analyser une photographie. Voici quelques pistes pour décrire et analyser une photographie.
Cette fiche est un peu complexe et peut être adaptée au niveau des élèves et à la façon dont on souhaite travailler autour de la photographie (voir deux exemples avec barème de notation en fin d'article). I - DESCRIPTION d’une PHOTOGRAPHIE 1) Au dos de la feuille, décrire en quelques lignes ce que représente la photographie : lieu, objets, personnage, action … PORTFOLIO 7. La boite verte : Site de découverte sur la photographie, la science, les arts et tout ce qui est insolite. DÉCOUVREZ LES 10 MEILLEURS PHOTOGRAPHES DE VOYAGE AU MONDE. UNE COLLECTION SUBLIME… – PartageMania. La photographie de voyage est beaucoup plus qu’une passion pour beaucoup de photographes professionnels.
Les photographes qui seront présentés dans cet article sont probablement les 10 meilleurs photographes de voyage sur la planète. Lorsqu’ils prennent une photographie, ils ne prennent pas juste un portrait, ils essaient de capturer un moment, une émotion. Top 100 des photos les plus magiques de la toile. Art - How to reproduce Renaissance painting styles in photography? - Photography Stack Exchange. Note de cours : histoire de la photo. Eléments d'Histoire de la Photographie - Education artistique et Culturelle en Isère. La révolution qu’a engendrée l’invention de la photographie en 1826 fut bien sûr technique, mais également artistique.
Progressivement, les arts picturaux s’en trouveront bouleversés et de nombreux croisements vont se mettre en place avec l’Histoire de la peinture. L’ensemble de cette présentation est également disponible sous forme de fichier pdf téléchargeable (voir ci-dessous, en bas de page) Nouveau : une version vidéo en quatre courts épisodes est également disponible sur la pageLa photo en classe.
Au cœur d’une période marquée par de profonds bouleversements, une invention va déterminer l’évolution des arts graphiques... En 1826, dans sa maison de de Saint Loup de Varennes, le scientifique Nicéphore Niépce (1765-1833) enduit une plaque d’étain de bitume de Judée, un produit chimique qui change d’aspect si on l’expose à la lumière. - Courants Photographiques - Grands Photographes.
Photo-Sécession (1902) : mouvement fortement influencé par le pictorialisme dont il est issu.
Son fondateur, Alfred Stieglitz, le crée en 1902, il se caractérise par des effets de flou, de frottés, par toutes sortes d’opération manuelles susceptibles d’estomper les contours des formes. Ce mouvement veut libérer « la photographie de la domination de la peinture » et élever la photographie à l’art photographique. L'appellation Photo-Secession désigne un groupe de photographes qui sont les premiers, aux États-Unis, au début du 20eme siècle, à vouloir faire reconnaître la photographie comme un art à part entière. Accueil - Les Rencontres d'Arles. Dorothea Lange. On devrait employer l'appareil photo comme si demain on devenait aveugle.
Dorothea Lange. Dorothea Lange (1895 - 1965) est cette grande photographe américaine qui aura poussé si loin l‘empathie et la compassion avec la chair blessée du peuple américain que son œuvre devient témoignage, amour du prochain et cri de révolte. Elle aura eu une profonde influence sur ce qui deviendra le photo journalisme, la photographie documentaire. Elle ne se souciait point de cadrage ou d’esthétisme, mais de rendre dignité et émotion aux gens ordinaires, à ceux qui sont le peuple, mot qui fait tant peur encore aujourd’hui. Elle a sillonné les routes au volant de sa vieille voiture Ford, pour croiser les Indiens, les migrants, les déportés de la vie.
Ansel Adams. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Pour les articles homonymes, voir Adams. En collaboration avec Fred Archer, Adams développa le zone system, procédé qui permet de déterminer l'exposition correcte ainsi que l'ajustement du contraste sur le tirage final. La profondeur et la clarté qui en résultent sont la marque de fabrique des photographies d'Ansel Adams et de ceux à qui il a enseigné la technique. Dans un premier temps, Adams utilisera des appareils photographiques grand format (plus que 4 × 5 pouces), qui malgré leur taille, leur poids, le temps de mise en place et le prix des films sont un bon moyen, de par leur résolution élevée, de s'assurer du piqué de l'image. Ansel Adams. Il passe dans les photographies d’Ansel Adams un vaste souffle d’espace, un grand vent d’immensité. Ce photographe américain, pionnier des paysages de l’Ouest américain, avec pour chariot et armes sa seule chambre photographique, a ouvert une fraîche fenêtre de plein air dans la photographie de son époque.
Ansel Adams - View & Collect 113 Artworks. Paul Strand. Pour les articles homonymes, voir Strand. Paul Strand photographié par Alfred Stieglitz en 1917 Photographie New York de Paul Strand. Paul Strand. « Nous touchons là au caractère essentiel de la photographie «art de la vie : elle est la trace fixée d’une réalité donc toujours ouverte à une réalité », et par ce fait, chez Paul Strand, synonyme d’hommage à la vie. (Jean Dieuzaide). Cette note de Jean Dieuzaide à l’ouverture de la saison 81-82 de la galerie du Château d’eau, situe l’importance du photographe américain Paul Strand dont la force créatrice a laissé des empreintes profondes sur ses contemporains, mais aussi sur les plus jeunes générations. En effet bien que déjà classique dans l’histoire de la photographie en tant qu’art à part entière, Paul Strand continue d’irradier par sa perfection formelle, ses recherches, sa façon de rendre vivants et vibrants les détails, de magnifier et la terre et la vie.
Tom Hunter - Artist's Profile - The Saatchi Gallery. Born in 1965, Dorset Lives and works in London 2010A Palace For Us, Serpentine Gallery, London Unherald Stories, Purdy Hicks, London. "Strangers in the light", quand la technologie éclaire les scènes de Catherine Balet. Quelle place occupe la technologie dans notre vie quotidienne ? C’est la question que s’est posée Catherine Balet. Cette photographe française a commencé à s’interroger une nuit d’été en 2006 lorsqu’elle croisa un jeune couple qui se prenait en photo sur la plage avec un téléphone portable. Cette rencontre fut pour l’artiste une révélation, « le point où la technologie rencontre le romantisme, où le futur embrasse le passé, mêlant la lueur bleue numérique à la lumière dorée de la nature » selon elle.
Photo : Catherine Balet Quelques années plus tard, la série « Strangers in the Light » voit le jour. Franco Fontana. « La créativité ne signifie pas photographier ce qui est, mais ce que nous imaginons qui soit. […] Le photographe découvre le monde à travers ce qu’il a en lui et en même temps il a besoin du monde pour le découvrir. Puglia, 1978 - Franco Fontana - WikiArt.org - encyclopedia of visual arts. Robert Doisneau. Site officiel. Bill Brandt. Bill Brandt. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Brandt. Les Maitres de la photographie - Les plus grands photographes du Monde. WILLIAM KLEIN, Figure(s) du siècle - Actions culturelles.
William Klein. Martin Parr. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Parr dossier pedagogique. Martin Parr. Le photographe britannique Martin Parr est né dans la banlieue sud de Londres, dans la petite ville d’Epsom en 1952. Walker Evans. Walker Evans. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Evans. Robert Frank (photographe) Robert Franck. Un regard étranger. Andreas gursky. Andreas Gursky, zoom sur ce photographe grand format. Les typologies photographiques de Bernd et Hilla Becher. L’esthétique documentaire de l’école de Düsseldorf. Bernard Plossu. Galerie Camera Obscura - Bernard Plossu. Nan Goldin. Zoom Photographe : Nan Goldin. Cours sur la photo numérique. Nick Frank. Anne-Laure Jacquart. Brassaï. Elliott Erwitt. Elliott Erwitt père fondateur de la photographie moderne. Henri Cartier-Bresson - Grands photographes - Focus Numérique. Henri Cartier-Bresson. Sebastião Salgado. Les Maitres de la photographie - Les plus grands photographes du Monde.
Prix HSBC pour la Photographie - Laureats 2017 - Laura PANNACK & Melanie WENGER. Annie Leibovitz. Annie Leibovitz, les rock stars dans l'objectif à Arles. Roman Vishniac : de Berlin à New York, 1920-1975 - L'Oeil de la Photographie. Sans titre. Mère migrante. Mère Colère contre Mère Courage. Photos that changed the world: #3 Moonrise. Nevada Desert - The American Museum of Photography: Masterworks. ANSEL ADAMS: March 4 - May 27, 2007. American images captured by an American master.
From the Viaduct, 125th Street, New York; Paul Strand the Formative Years, 1914-1917. Ephemeral New York. The White Fence, Port Kent, 1916 - Aperture Foundation. ReadingWoman.org / Tom Hunter: Vermeer to no End. Jeux de main... Photo & Contemporary - Puglia, Italia. Analyse d'une photographie : le baiser (Doisneau) Analyse esthétique d'une photographie de robert doisneau - bolides à paris. Le chant du départ Fragment par Robert Doisneau sur artnet. Bill Brandt: Shadow and Light.
The Social Legacy of Bill Brandt (2000) PHOTO. Le Che, guerrier héroïque : comment une photo finit sur nos t-shirts - 8 août 2015. Love on the Beat - Serge Gainsbourg - SensCritique. William Klein et ses planches-contacts. Artists' Processes - by Maxime Chanson. Expo photo Martin Parr à Nice : Life’s a Beach. Walker Evans News. Walker Evans subway photographs. Robert Frank THE AMERICANS. Photographer, Director. Reine Paradis - SERIES.