« Les Indes galantes » by Clément Cogitore. 10 Films That Will Make You Fall in Love with Paris. Funny Face (1957) This American musical follows a photographer and a philosophically-minded young woman as they negotiate the worlds of fashion, existentialism, and love in the streets of Paris. Directed by Stanley Donen and starring the then-ubiquitous Audrey Hepburn, Fred Astaire, and Kay Thompson, this film is not one to be lost to obscurity; in the year of its release, the National Board of Review, USA, awarded Funny Face a Special Citation for its photographic innovations. Amongst its musical numbers, written by Ira and George Gershwin, is the wonderfully indulgent ‘Bonjour, Paris!’
, which sees the three main characters running past Parisian landmarks and meeting by chance as they ascend the Eiffel Tower. In its rather satirical explorations of French existentialism, the film also follows its characters into the Caveau de la Huchette in the Latin Quarter, which forms the backdrop for Hepburn’s memorable dancing scene, and which remains a popular jazz club today.
Gigi (1958) 10 películas nacionales que todo venezolano debería ver. Foto: Cortesía www.pelomalofilm.com (Caracas, 17 de septiembre. Noticias24) – Aunque se ha descuidado, el cine venezolano tiene su historia. Desde sus primeros años, se ha asemejado más al cine hecho en el continente europeo y se ha filmado con cámaras norteamericanas.
Esta dicotomía ha servido para expresar otras: la dicotomía que es esta sociedad andante y cambiante y que nos es mostrada constantemente en la pantalla grande. Lea – Las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos (según la BBC) Muchas veces no es apreciado como se debe. Ha tenido, como todo, sus épocas en declive, pero también sus grandes maestros. Hoy te dejamos 10 películas venezolanas que no puedes dejar de ver si quieres conocer la historia fílmico-cultural de este país. Jericó La película, de la visión de ALberto Lamata, trata sobre la historia de la conquista del continente americano por parte de los españoles.
Es a través de Fray Santiago, un sacerdote español, que se va contando la historia. Elipsis. Hantise (film, 1944) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Quelques années plus tôt, Paula s'est enfuie de Londres après l'assassinat non élucidé de sa tante, Alice Alquist, une chanteuse célèbre. Établie depuis dix ans en Italie, elle y rencontre un pianiste, Gregory, qu'elle épouse. Par amour pour son mari, elle se laisse convaincre de revenir habiter dans la maison où sa tante a été étranglée. Mais le bonheur ne dure pas. Cependant, un inspecteur de Scotland Yard, ancien fervent admirateur d'Alice, croit la voir lorsqu'il croise Paula. Il finit par comprendre que le mari de Paula est le meurtrier d'Alice, et qu'il recherche les bijoux qu'il n'avait pas trouvés : il se rend régulièrement dans le grenier par un chemin détourné pour fouiller dans les affaires rassemblées de la tante. Charles Boyer et Ingrid Bergman dans "Hantise" Et, parmi les acteurs non crédités : Ingrid Bergman et Joseph Cotten Le film fut sept fois nommé et remporta deux Oscars : Nommé au Festival de Cannes 1946.
Les Chevaux de feu. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les Chevaux de feu (en ukrainien Тіні забутих предків ou en russe Тени забытых предков ce qui pourrait se traduire par Les ombres des ancêtres disparus) est un film de fiction soviétique de Sergueï Paradjanov, réalisé en 1964. §Synopsis[modifier | modifier le code] L'action se situe dans un village houtsoule dans les Carpates ukrainiennes à une époque inconnue. Après la messe (la religion orthodoxe est présente tout au long du film), le père du jeune Ivan se bat avec un homme qui le tue. Devenus adultes, les deux amoureux décident de se marier malgré la haine des deux familles. Il décide après une longue période de recommencer sa vie en se mariant avec Palagna.
§Mise en scène[modifier | modifier le code] Le film est découpé en douze chapitres ou mois d'une année.Les titres des chapitres apparaissent en lettres cyrilliques rouges sur fond noir. §Fiche technique[modifier | modifier le code] §Distribution[modifier | modifier le code] America † America † A must see (GOD bless America) Before Sunset - film 2004. Cinemacity : l’appli qui fait son cinéma. « Arrête ton cinéma ».
Depuis juillet, cette phrase revêt un autre sens dans les rues de Paris. Habitants et touristes peuvent se promener avec l'application pour smartphones Cinemacity en main, pour donner au réel un goût de cinéma. Une innovation récompensée le 2 décembre du trophée « révélation » de la sixième édition de l'Assemblée des médias. Lino Ventura sur l'avenue de l'Opéra © DR « Moteur, ça tourne ! » : Saviez-vous que cet avertissement, qui ponctue le début de l'enregistrement d'une scène au cinéma, a peut-être été lancé plusieurs fois au coin de votre rue ou dans le parc de vos promenades ? Il s'agit d'une application gratuite et sans publicité, disponible en français, anglais et allemand, qui permet aux touristes et aux Parisiens de redécouvrir la capitale sous le signe du cinéma, grâce à des extraits de films répertoriés sur leur lieu de tournage dans la ville.
Illustration de l'application Cinemacity devant le Moulin Rouge © DR « Un cinéma qui réenchante la ville »
Forum des images. Especial N24: Las películas esenciales en la historia del cine venezolano. Foto: Composición Noticias24. (Caracas, 2 de febrero. Noticias24).- El cine venezolano cuenta con una cantidad de películas que, de una u otra forma, representan su identidad. A propósito del Día Nacional del Cine que se celebra en Venezuela cada 28 de enero, estas son algunas de las cintas más representativas realizadas en el país entre 1938 y 1984. Taboga: el primer cortometraje sonoro A raíz de la popularidad del bolero del mismo nombre, compuesto por Ricardo Fábregas, muy de moda por el cubano Miguelito Valdés y la Orquesta Casino de la Playa en ese entonces, Rafael Rivero dirige Taboga, en 1938. La balandra Isabel llegó esta tarde: el primer reconocimiento internacional Una co-producción entre Argentina y Venezuela dirigida por Carlos Hugo Christensen, estrenada el 3 de agosto de 1950. La Balandra Isabel llegó esta tarde fue reconocida en el Festival de Cannes en 1951 con el premio a la Mejor Fotografía, la cual estuvo a cargo de José María Beltrán.
Soy un delincuente. Trois films qui regardent droit dans les yeux ce monde qui va mal - Le nouvel Observateur. Les fêtes de Noël approchent dangereusement et le cinéma dit de divertissement impose ses lois dans les multiplexes à grand renfort de films d’animation familiaux et de comédies consensuelles. Période creuse pour le cinéma exigeant qui refuse les lois du prêt-à-regarder ? Pas vraiment. En attendant, dans les semaines à venir, les films stimulants de la Française Katell Quillevéré (« Suzanne ») et du vétéran Martin Scorsese (« Le Loup de Wall Street »), voici trois excellentes fictions qui regardent droit dans les yeux le monde comme il va mal. « A touch of sin » La Chine pour de vrai Le nouveau film de Jia Zhangke, le plus talentueux cinéaste chinois de sa génération, n’a pas fini de faire parler de lui.
Dahai, le mineur qui se mit à tirer sur tout ce qui bouge Au fin fond d’une province reculée, Dahai, un mineur, assiste impuissant aux dégâts engendrés par la corruption des dirigeants locaux. Travailleur « ordinaire » devenu tueur à gages, une activité autrement rentable. Apre et brûlant. THE END OF TIME.
"Notre Monde" - Un film de Thomas Lacoste - Bande Annonce - En salle le 13 mars 2013. Films de Marina Abramovic à télécharger en VoD – Tout le cinéma indépendant sur UniversCiné. UniversCiné : VoD – Le meilleur du cinéma indépendant à télécharger Films en vidéo à la demande.
Les salles de cinéma, les films, les cartes d'abonnements avec Salles-cinema.com. Like Someone in Love (2012. El Caracazo. La carte des 250 meilleurs films de tous les temps [Version Finale] | Vodkaster - Le Blog de la cinéphilie 2.0. L'acid - Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion. Cahiers du Cinéma. Le blog de La f?e Paradis. Réalisateurs. Le peuple qui manque. Cinoque. Donovan's Reef, La taverne de l'Irlandais (1963), qui ressort ces jours ci à Paris dans une copie neuve, est l'un des trois derniers films de John Ford, l'antépénultième, suivi seulement par Les Cheyennes et Frontière chinoise.. Dans deux de ces films, dont Donovan's Reef, "Ford abandonna son pays pour le Pacifique, la Chine …", écrivit Robin Wood, critique américain émérite.
Et Joseph McBride, le biographe de Ford (1), ajoute : "Inversant les modèles d'avant guerre qui montraient des immigrants venus en Amérique pour y trouver une vie meilleure, ces œuvres tardives mettent explicitement en question le rêve américain, tendance amorcée à travers le retour de Sean Thornton en Irlande dans l'Homme tranquille.
" Ici Donovan, l'équivalent de Thornton (incarné également par John Wayne), habite Haleakaloa, une île paradisiaque du Pacifique, qui l'a séduit à la fin de la guerre.