Cédric Sartore. Peter van Agtmael, photographe de la société américaine. Né à Washington DC en 1981, Peter van Agtmael a commencé sa carrière de photographe sur les terrains de guerre où les Etats-Unis étaient impliqués.
Depuis 2006, il a choisi de documenter les effets de ce qu’il appelle « l’impérialisme américain » à l’étranger et son impact sur le sol des Etats-Unis. Galerie Binome. Formée à la sculpture à l’École des beaux-arts de Paris et à l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques, Lisa Sartorio a fait évoluer son travail vers la performance et les arts visuels.
Son travail photographique questionne l’impact des images documentaires au sein de nos sociétés consuméristes. Leur circulation dématérialisée et leur hyper reproductibilité contribuent à une consommation de masse entraînant dans leur sillon un oubli des contenus et la perte du sens de ce que l’on voit. Si l’impact de ces images documentaires est devenu obsolète, comment redonner alors, à voir, à penser cette image passante ?
L’ensemble de sa recherche photographique commence exactement là, dans le devenir de l’image produite, tel un objet archéologique dont on aurait perdu l’usage et dont l’examen viserait à retrouver la fonction.
Peuples de Sibérie - Claudine Doury. Haruhiko Kawaguchi. Homer Sykes. Ernst Haas. Stephen Shore. Mark Cohen. William Eggleston. Joel Meyerowitz. Saul Leiter. Luigi Ghirri. Raymond Depardon. Sebastião Salgado. Martin Parr. Thomas Struth. Gilles Caron. Josef Koudelka. Sarah Moon. Andreas Gursky. Lee Friedlander. Gary Winogrand. Anders Petersen. Vivian Maier. Walker Evans. Robert Franck. William Klein. Duane Michals. Diane Arbus. L'évènement Miroslav Tichý. Le Centre Pompidou présente pour la première fois en France l'oeuvre photographique de l'artiste tchèque Miroslav Tichý.
Son oeuvre révèle un talent singulier, marginal et monomane, aux images inclassables et intemporelles. Né en 1926 en Moravie, Miroslav Tichý a entamé une carrière de peintre, marqué par les influences de Picasso, Matisse et des expressionnistes allemands. La prise du pouvoir par les communistes en 1948 le conduit à adopter une position de repli. De retour dans sa ville natale de Kyjov, ayant quelque peu délaissé la peinture, il s'initie, au milieu des années cinquante, à la photographie, qu'il réinvente de toutes pièces, construisant notamment ses propres appareils ainsi q lire la suite.
Tyler Mitchell. Justine Kurland. CORINNE VIONNET. Prints - Kamila K Stanley. #1 - Patrick Tourneboeuf. Dieter Appelt. Thomas Ruff. Karim Sadli. Helmut Newton. Peter Lindbergh. Paolo Roversi. Guy Bourdin. Richard Avedon. Irving Penn. Erwin Blumenfeld. Seydou Keita. Philippe Halsman. Agnes Varda. Sans titre. Francesca Woodman. André Kertesz. Doisneau. Man Ray. Brassaï. Willy Ronis. Sabine Weiss. Dorothea Lange. Rodchenko. Paul Strand. Lewis Hine. Alfred Stieglitz. If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA’s collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).
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Bernd et Hilla Becher. August Sander. Bernard Plossu. Claude Nori. Marc Riboud. CAPA Robert - Grands Photographes. Le style de Robert Capa, sont des photographies prises au plus près de l’homme et de l’action.
Il s’intéresse à l’éphémère de la vie, aux instants fragiles de l'existence, tente de capter le moment où l’être humain fait face au danger et parfois à la mort, pour que la vérité soit bien là. C’est pour cette raison que la majorité de ses plus célèbres photographies de guerre sont mal cadrées et bien souvent floues, la plupart du temps il est debout ou allongé, avec une stabilisation lors de la prise généralement difficile à effectuer. « Si ta photo n’est pas bonne, c’est que tu n’étais pas assez près. » Robert Capa En 1936, il photographie aussi bien la France du Front populaire que la guerre d’Espagne. A 20 ou 30 ans, de jeunes photographes sont aux premières loges, munis de leur appareil photo, il est au coté d'Henri Cartier-Bresson, Chim, Robert Doisneau et Willy Ronis, en étant de total inconnus, ils saisissent le Paris des années trente pour illustrer journaux et magazines.
Henri Cartier-Bresson. Berenice Abbott (1898-1991), photographies. L’exposition “Berenice Abbott (1898-1991), photographies” dévoile pour la première fois en France les différentes étapes de la carrière de cette photographe américaine.
Cette rétrospective propose plus de 120 photographies, des ouvrages originaux et une série de documents inédits. En présentant des portraits, des photographies d’architecture et des prises de vue scientifiques, l’exposition montre les multiples facettes d’une œuvre souvent réduite à quelques images. Eugène Atget. Anna Atkins. Inventée en 1842 par l’astronome anglais John Herschel, le cyanotype est une technique photographique qui produit des images monochromes dont la teinte bleu cyan est immédiatement reconnaissable.
Le procédé fonctionne grâce à un mélange de ferricyanure de potassium et de citrate d’ammonium ferrique qui est appliqué qu’on laisse sécher sur une surface pour la rendre photosensible.