L’artiste Ulla von Brandenburg: «J’invente des rituels» - Europe. RFI : Et si vous nous parliez d’abord de trois dates qui vous ont marquées en tant qu’artiste ?
Ulla von Brandenburg : J’oserais dire que ma naissance m’a marqué, c’était en 1974. Après, j’étais à l’École des beaux-arts [de Hambourg, ndlr] et j’ai [passé] mon diplôme en 2004. C’est important parce que c'est après que tout s’est enclenché. Et ma première exposition institutionnelle était en 2005. RFI : On vous connaît depuis votre jeu de rideaux de théâtre monumentaux à la Biennale de Lyon 2011 et votre installation multicolore en forme de piste de skate, Death of a King (mort d’un roi), où Nicolas Sarkozy avait posé au Palais de Tokyo avant son échec en 2012. ARCHITECTURES DATA. Demakersvan. Kimlieberman.
Meredith Woolnough. Cornelia Parker:Shadow of a Doubt. Compagnie Philippe Genty. Document sans nom. Johann Le Guillerm Johann Le Guillerm - site officiel pour en savoir plus sur Johann Le Guillerm. Ghana : El Anatsui, raccommoder le monde. Un Lion d'or à Venise pour l'ensemble de sa carrière, une grande rétrospective organisée à New York, une oeuvre monumentale présentée en France, le sculpteur ghanéen est sur tous les fronts.
De confortables Nike noir et vert, une veste de costume sombre statufiant un long corps légèrement emprunté, une mousse de cheveux blancs et un air d’absence rêveuse : le plasticien ghanéen El Anatsui n’a pas l’air tout à fait à son aise quand vient l’heure de prendre place pour le déjeuner, sous la verrière du Grand Velum. EL ANATSUI. Sui Park. Ken unsworth. D. MAYA LIN STUDIO. Ann Hamilton: "the event of a thread" Installations. Oznik.com images: Ohel Yizkor for the Nakba, Emily Jacir's Memorial Tent, Oz Shelach, 21 May 2001. Magdalena Abakanowicz Polish, 1930 - 2017. Nina Pearse. MyeongBeom Kim. Michael Kukla. Federico babina.
» Un campament efímer a la Plaça Major de Vic. Conrad Shawcross The Nervous Systems [2003] » Conrad Shawcross. Al-Hadid, Diana: Fine Arts, Artists. Www.garthknight.com. The images of creatures in this series are all made up of thousands of pictures of flowers.
The symbiotic relationship between the two, flowers and pollinators, make them almost one being, neither exist without the other, they are separate parts of the same organism. They are one and the same, the need of each for the other to exist so great that they merge to one being. Contained and nestled in the constructs are some human figures, perhaps faeries or dryads, that live within and around the flowers. Part human, part insect, part plant, they protect, commune and provide connection between our being and the greater whole of the production of life. They sleep and dream inside the flowers. “…what's so wonderful is that every one of these flowers has a specific relationship with the insect that pollinates it. From the screen play to Adaptation by Charlie Kaufman and Donald Kaufman, based on the book The Orchid Thief by Susan Orlean.
Les archéologies mentales de Kim Yun Soo - Cahier de Seoul. Disséminés dans l’espace, des amoncellements de fines plaques bleues translucides composent des paysages abstraits aux escarpements circulaires.
L’installation ´river of wind’ de l’artiste Kim Yun Soo met en scène 54 empreintes de pied découpées dans du vinyle, chacune répétée/amplifiée puis superposée 60 fois jusqu’à faire émerger des formes en mouvement. Ces ilots translucides évoquent le vent, des rivières, des montagne ou des nuages en fonction dont l’artiste les dispose. « Mon travail répète par milliers la forme d’un objet réel et précis, mais par sa répercussion élargie, cet objet devient une trace fruste de son point de départ. Une vision apocalyptique mise en scène dans des blocs de verre. Dustin Yellin construit des installations à base de blocs de verre constitués de multiples couches, entre lesquelles sont soigneusement placées des images découpées dans les magazines et des livres.
Dans sa dernière œuvre Ten Parts composée de 10 blocs pour une longueur totale d’un peu moins de 7 mètres, l’artiste présente une vision apocalyptique de la fin de l’humanité. L'architecture post-apocalyptique miniature de Lori Nix. Lori Nix avec sa partenaire Kathleen Gerber créent depuis maintenant plus de 10 ans des dioramas ultras détaillés représentants les intérieurs de bâtiments abandonnés dans une ville post-apocalyptique vidée de ses habitants.
Pour la dernière oeuvre de cette série, ils ont décidé de s’autoreprésenter en recréant leur studio dans le même état d’abandon. Noell oszvald. SCULPTURE: John Isaacs, de chair et d'utopie. L’apparente franchise et la simplicité de l’œuvre de John Isaacs laissent transparaître une sensation de malaise et d’anxiété, indiquant que notre vie moderne et ses conceptions ont quelque chose de faussé, de disjoncté, de déséquilibré. à l’instar du surréalisme de David Lynch dans « Blue Velvet », maints travaux de John Isaacs semblent suggérer que si l’on gratte un peu la surface de la réalité conventionnelle, on tombera sur des vers grouillants – un monde de vérités sordides et inconfortables, refoulé sous la pellicule plastique recouvrant notre monde pré-emballé et édulcoré...
Extrait de la présentation de l'artiste sur le site de la galerie aeroplastics. "I can´t help the way I feel" (2003), cire, résine, polystyrène, acier; 220 x 150 x 170 cm. "We hide from ourselves the way we hide from each other" (2004), cire, résine, peinture; 82 x 148 x 130 cm. " Everyones talking about Jesus " (2005), cire, résine époxy, polystyrène; 200 x 150 x 150 cm. Alejandra Riera : Enquête sur le/notre dehors (Valence-le-Haut) < 2007 - ... > Enquête sur le/notre dehors (Valence-le-Haut) < 2007 - ...
> – à la date du 24 avril 2012 Captures [tous les titres]- Monographies & livres d'artiste[tous les titres] Edité par Valérie Cudel. Publié avec le soutien du Centre national des arts plastiques et de la Fondation de France. paru en février 2013 édition française.
A Bas Bruit - guillaume.marmin. Kashya Hildebrand. Une flottille d'origamis mouvants. Les cabanes pointillistes de Nylso. Premier dessin - STÉPHANE THIDET. Cristina Iglesias. Analog Visions of Our Future Cities - Photographs by Antony Cairns. In art we trust ! Partagez/Share Nous retrouvons ici l’artiste Michele Durazzi utilisant comme outil de prédilection la modélisation 3D, pareillement à la série Modern Purity, conférant à ses dessins une esthétique graphique sculpturale.
La présente série mélange le symbolisme mythologique des signes astrologiques et ésotériques, issus de la Grèce antique. Cette matérialisation, moderne et stupéfiante, est non sans rappeler les formes propres aux micro-organismes moléculaires. In art we trust ! Laurent Rosset. T s u y u. Artist Uttaporn Nimmalaikaew. Film. Roselyne Duchon. Née à ToulouseEnfance près de la nature…Études, profession : laborantine en hématologie.Enfants, partage entre le foyer et la création d’un jardin …Germination, nourriture, épluchures, croissance, saisons… Parcours 1La tomate - Transformation du fruit sur ma table (75 aquarelles 08-11-1995/08-1-1996)Sucs des derniers fruits recueillis sur 200 cotons.
(automne 1995 et 1996)Le noir « mystère » pour les peintures. EXPOSITION 1998 -1999 : Centre Culturel, Colomiers 31000 Parcours 2Le nid - Cueillettes, conservation, tricotages, pliage (1996-2000)Le « rose chair » des peintures.EXPOSITION 1998 : Galerie Les Commun’Arts, Montauban 82000. Documento sin título. Sheila Hicks, tisser des liens dans la filière.
En véritable ethnologue de la culture textile, Sheila Hicks aborde la création sous l’angle de l’exploration, du voyage, avec pour tout bagage une collection de pelotes et de ballots colorés. Établissant sa propre relecture et une appropriation personnelle de la tradition textile artisanale populaire, mais aussi des diverses étapes de la filière de production textile industrielle contemporaine. Ses œuvres aux titres poétiques racontent les différentes étapes de la transformation de la matière textile. Ici, un collage voit des fibres de laine esquisser une danse sur fond de papier à dessin, exprimant la simplicité de la vie et du mouvement, avec la naïveté du trait enfantin ou de la peinture rupestre. Plus loin, une installation monumentale concentre un réseau de fibres de polyester, peignées et retordues à la façon de grands cordages de couleurs vives.
CORPS/NON-LIEU. Création 2014 Lauréat premier prix au Festival Internationale Bains Numériques, Paris. Tomorrow will be like today. Exhibition view. Liza Lou. Méandre – Giorgia Volpe. Pauline Tremblay. Catherine Libmann » De l’écriture à la danse. Exposition à Brive-la-Gaillarde Livre en tête à St Rabier Avec Catherine Brisset, joueuse de Cristal Baschet Partitions chorégraphiques Catherine Libmann a présenté lors de l’exposition Partitions chorégraphiques, quatre séries réalisées à partir de pâte à papier à base de chanvre et de paille de seigle, insérées sous résine. Une performance dansée (voir la vidéo ici), née de la rencontre avec Dominique Plas était présentée le 19 février 2011.
L'espace et le corps d'Antony Gormley. « Nous avons pour consigne de ne pas vous ouvrir, quoi qu’il arrive » Crystal Wagner Sculpture. L-el-M: Arts. Je te flore, tu me faune. Jenny Saville. Un doute au sujet des « Forêts » d’Eva Jospin – Anne Malherbe. Gallery - Marjan Teeuwen. Rogan Brown - Paper Sculptures. Nikolay Polissky. Documents D'Artistes Rhône-Alpes » Guillaume ROBERT » Index des œuvres. Toward a Deliterate Cinema — On Performativity. Texts. Kimsooja : Les Routes du fil. Kimsooja. Aïcha HAMU. Aicha Hamu. Drawing Now Paris: 8th Edition. Ai Weiwei. Sally Hewett - Stitcher and Embroiderer: Medical/Surgical Embroideries.
Sarkis. Biennale de Lyon 2009 - Les artistes. "J'ai compris que c'était précisément lui, mon corps, l'élément fondamental de mon concept." Rebecca Horn - official website. GUTAI.COM. DrawnInward — Heather Hansen. Artist Turns Dance Moves Into Beautiful Charcoal Drawings. Ulla von Brandenburg.
It’s not who you are, it’s how you are. TomasSaraceno. Felix Deac. A Thrift Store Becomes a Museum in North Carolina. 3D Spider web scan - Projects - Tomás Saraceno. Pane. TOMÁS SARACENO. Helleu guillaume architecte & landscape designer. ROSEMARIE TROCKEL : ECHAPPER AUX NORMES. Tintamarre communication créative. Annette Messager : De l’ art du tricot -maison aux fils tendus sur la toile. Pepe Heykoop - Works. De l’art de tisser des liens/ Quand les femmes révolutionnent les arts textiles.
Pascale Marthine Tayou, Plastic bags, des centaines de sacs colorés à la Gare Saint-Lazare. Elles@centrepompidou - Cristina Iglesias, Sans titre (Passage II), 2002. Hiroshi Teshigahara. Micro architecture: 2 installations by Atelier Yok Yok of Paris – the recently installed Les Voûtes Filantesone in Carhos, France & a candidate for the Yarki Festival of St Petersburg, 2015. See Blogroll.