El ordenador portátil orgánico del futuro: Plantbook. + 1Email 38.5K 239+ 169Email El Plantbook, es un ligero portátil compuesto por materias orgánicas que imita el modo de vida del bambú, desarrollado por los diseñadores japoneses Seunggi Baek y Hyerim Kim.
Se trata de una computadora portátil que funcionaría a base de agua y energía solar. Además de usar las fuentes renovables, contamina menos el ambiente, ya que en su uso libera oxígeno en lugar de gases tóxicos. Gracias a su estructura flexible puede enrollarse sobre sí mismo hasta convertirse en un cilindro similar al tronco de una planta, con una correa en forma de hoja en la parte superior. Para crear el sistema que da energía a la computadora, los diseñadores se inspiraron en el bambú y en la forma como la planta bebe el agua que necesita. El usuario sólo tiene que introducir el tubo en un recipiente con líquido y dejar que la máquina se ocupe del resto. Para iniciar el proceso de electrólisis, la laptop usa una placa termo-solar instalada dentro del equipo. Fuente:
Consumer´s Rest, Frank Scheiner, 1983 ,Berlín. Stiletto. Gilberto esparza. Anomalías visuales y funcionales, a propósito del crecimiento compulsivo de la ciudad.
El cáncer urbano es una proliferación acelerada, desordenada y descontrolada de elementos de un sector, que invaden localmente y a distancia, otros elementos sanos del entorno. Estas anomalías tomaron cuerpo a través de intervenciones en el espacio público documentadas fotográficamente, tales como un poste del alumbrado público que presenta una multiplicación excesiva de luminarias, la deformación de una línea blanca sobre el pavimento de una calle causada por el aumento exagerado de su longitud.
These are some visual and functional anomalies thinking about the compulsive growth of the cities. The urban cancer is an accelerated, disordered and uncontrolled proliferation of diferent kind of elements in the public space which invade locally and remote, other healthy elements of the surroundings. Les créations folles de Laurent Craste. « L’objet décoratif est au cœur de ma pratique artistique.
Ma recherche est centrée sur l’exploration conceptuelle des multiples strates de signification des objets décoratifs de collection, dans leurs dimensions sociologiques et historiques, mais également idéologiques et esthétiques. Cette approche s’incarne dans une réappropriation des archétypes historiques de la céramique. Mon travail de recherche considère l’objet comme un révélateur social, un “porteur de signe”1, et je me sers des archétypes historiques comme d’un matériau à part entière dans une démarche de questionnement du statut de l’objet de collection. Gilberto esparza. Arte Al Día / International / Contenidos / Artistas / Priscilla Monge. Su formación académica se inició a mediados de la década de los ochenta, en la Universidad de Costa Rica, una escuela de arte caracterizada por funcionar a partir de un modelo prácticamente decimonónico, heredado de España y fundamentado en el dibujo, la pintura y la escultura más tradicionales, donde difícilmente se podrían haber escuchado en sus pasillos las palabras performance, instalación o video, en relación con la práctica del arte.
Esto explica de alguna manera que Priscilla Monge se iniciara pintando, actividad que prácticamente ha dejado de lado a partir de estos primeros esfuerzos. No obstante, sus primeras pinturas contenían el germen de una propuesta conceptual, en su manera de abordar los temas de la identidad sexual a través de referencias relacionadas con el deporte. La aparición de la Galería Jacob Karpio en San José, sin duda la influenció también de manera significativa. En algunas ocasiones se ha querido interpretar la obra de Monge como ambigua. FUTBOL: ARTE Y PASIÓN EN EL MARCO. A través de la visión de más de 70 artistas, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta una reflexión en torno a uno de los fenómenos sociales y culturales más extendidos en el mundo con Futbol.
Arte y pasión, una exposición que propone lecturas sobre este deporte que van más allá del aspecto lúdico [...] A través de la visión de más de 70 artistas, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta una reflexión en torno a uno de los fenómenos sociales y culturales más extendidos en el mundo con Futbol. Arte y pasión, una exposición que propone lecturas sobre este deporte que van más allá del aspecto lúdico y que giran en torno a cuatro perspectivas: ontología, antropología, geometría y física, y mercado y poder. Fuente e imágenes cortesía © MARCO. Priscilla Monge - Artista Costa Rica - Obras de Arte - Venta, Subastas y Exhibiciones. Priscilla Monge lleva sus obras mordaces a galería en España - ALDEA GLOBAL. La renombrada artista costarricense expone instalaciones, serigrafías y fotos Obras lanzan una ácida crítica a la educación, el poder y la violencia social La Galería Luis Adelantado en Valencia, España, acoge la más reciente propuesta artística de la costarricense Priscilla Monge.
La exposición, titulada Rojo , reúne un conjunto de obras recientes que se caracterizan por lanzar una ácida pero, a la vez, elegante crítica a varios asuntos cotidianos. Una vez más, Monge despliega su versatilidad creativa en una muestra que combina distintos soportes y medios de expresión. Dos series de fotografías, esculturas realizadas a partir de pupitres escolares, una instalación con pizarras y varias telas estampadas con sangre humana integran la segunda exposición que la artista presenta en ese espacio. Irónica y sutil. Priscilla Monge. Dunne & Raby. Fair-Skies.