Beethoven - Sonate au Clair de Lune. Haendel - Sarabande. Pachelbel - Canon. Ravel: Pavane pour une infante défunte · Alessandro Crudele. Hilary Hahn & FRSO - Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 (Full Length) Charles Aznavour - Je m'voyais déjà. Charles Aznavour - Emmenez-Moi.
Charles Aznavour - La Boheme - B&W - HQ Audio. Taraf De Haidouks - Balkan Gypsy Folk Music. This World Today Is A Mess DONNA HIGHTOWER. Traduction Think Aretha Franklin. Aretha Franklin. Aretha Franklin en 1967.
Elle classe 112 titres dans les charts américains, dont 20 numéros 1 aux charts R&B, faisant d'elle la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine. Avec plus de 75 millions de disques vinyles vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendus le plus de disques.
En 1972, elle enregistre Amazing Grace, album gospel à ce jour le plus vendu de l'histoire. Avec 18 Grammy Awards, Aretha Franklin est une des artistes les plus récompensées aux États-Unis. Elle est, en 1987, la première femme à intégrer le Rock and Roll Hall of Fame. Aretha Franklin - Think (The Blues Brothers Version) Bobby McFerrin - Don't Worry Be Happy. Yo-Yo Ma &Bobby McFerrin. Jacques Brel & Marcel Azzola "Vesoul"
Marcel AZZOLA sous le ciel de Paris ... Marcel Azzola, Vol. 2 « Les idoles de l'accordéon » (Album complet) Marcel Azzola - Ay, mourir pour toi (Boléro) Berlioz: "Symphonie Fantastique" : 4th Mvt.- Leonard Bernstein. Hector Berlioz. Signature d'Hector Berlioz Œuvres principales Toujours en difficultés financières, le compositeur entreprend de présenter lui-même sa musique au cours de vastes tournées de concerts en Allemagne, en Europe centrale et jusqu'en Russie, où sa musique est bien accueillie.
Avec son ami Franz Liszt, Berlioz est à l'origine des grands mouvements nationalistes musicaux de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle, russes (du Groupe des Cinq jusqu'à Stravinsky et Prokofiev), tchèques (de Dvořák à Janáček) et hongrois (jusqu'à Bartók et Kodály). Tenu de son vivant pour un maître de l'orchestration et un grand chef d'orchestre, Berlioz publie en 1844 son Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, qui inspirera de nombreux compositeurs et demeure un modèle pour les ouvrages traitant du même sujet au XXe siècle, tels ceux de Rimski-Korsakov et de Charles Koechlin. Symphonie fantastique. La Symphonie fantastique op. 14 (titre original : Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties) est une œuvre d'Hector Berlioz, dédiée à Nicolas Ier de Russie et créée le 5 décembre 1830 au conservatoire de Paris, sous la direction de François-Antoine Habeneck, six ans après la neuvième symphonie de Beethoven.
Composée de cinq scènes descriptives, cette œuvre, plus proche du poème symphonique que de la symphonie, fait partie d’un genre appelé musique à programme. L'exécution de l'œuvre dure 48 minutes. Écriture[modifier | modifier le code] Circonstances[modifier | modifier le code] En 1827, Berlioz assista à Paris à une représentation de Hamlet de Shakespeare — bien qu'il ne comprît pas un mot d'anglais — où l'actrice irlandaise Harriet Smithson jouait le rôle d'Ophélie. Ludwig van Beethoven Sonate pour piano no 1 en fa mineur, op 2 no 1. Beethoven - Symphony No. 5 (FULL) Beethoven - Sonate au Clair de Lune. Beethoven : 5ème symphonie par Herbert von Karajan et le Berliner Philharmoniker. Symphonie nº 5 (Beethoven) La composition fut menée en parallèle avec celle de la Symphonie nº 6, dont la première eut lieu durant le même concert.
Au cours de cette période marquée par les guerres napoléoniennes (occupation de Vienne en 1805), Beethoven, au milieu de la trentaine, était de plus en plus frappé par la surdité. Cette symphonie a acquis une grande renommée dès les premiers temps qui ont suivi sa première exécution. E.T.A. Hoffmann l'a alors décrite comme l'« une des œuvres les plus marquantes de l'époque ». Elle est au fil du temps devenue l'une des compositions les plus populaires de la musique classique et est fréquemment jouée et enregistrée. Le premier mouvement Allegro con brio est l'un des plus intenses de l'histoire de la musique grâce à sa très célèbre cellule rythmique : Il n'est pas possible de déterminer une date précise pour la composition de la Cinquième symphonie de Beethoven.
Beethoven Symphonie 7 Deuxième mouvement- Allegretto- Symphonie nº 7 (Beethoven) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
La Symphonie nº 7 en la majeur, op. 92 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) est une des neuf symphonies du compositeur, pour orchestre symphonique, en 4 mouvements, composée entre 1811[1] et 1812[1]. Son 2e mouvement Allegretto est « une de mes meilleures œuvres » selon le compositeur, une « apothéose de la danse... » selon Richard Wagner[2]. Symphonie n° 7 de Ludwig van Beethoven. La Symphonie n° 7 est construite selon une progression où le rythme joue le premier rôle, davantage que la mélodie, donnant à l’ensemble de l’œuvre un caractère dansant et une vigueur certaine.
L’introduction, lente, poco sostenuto, est présentée par un accord joué énergiquement par tout l’orchestre, laissant à découvert le hautbois. Le thème du mouvement démarre en fait réellement après cette introduction sur un vrai rythme de danse, sans cesse répété, qui emporte tout sur son passage. Symphonie nº 9 (Beethoven)
Cette œuvre monumentale, en laquelle Richard Wagner voyait « la dernière des symphonies », marqua un tournant décisif dans ce style musical et est souvent considérée comme un chef-d'œuvre du répertoire occidental, et comme l'une des plus grandes symphonies et œuvres musicales de tous les temps.
Dans les ouvrages consacrés à la Neuvième symphonie, il est fréquent de lire Ode à la joie pour le poème de Schiller et Hymne à la joie pour la musique de Beethoven, mais il ne semble pas exister de règle absolue à ce sujet. Cependant, pour davantage de clarté, c'est cette distinction de terminologie qui sera employée dans l'article[5]. « Je vous envoie une composition de la Feuerfarbe [...]. Elle est d'un jeune homme d'ici, dont les talents musicaux deviendront universellement célèbres... Il veut aussi mettre en musique la Joie de Schiller, et même toutes les strophes. Beethoven - Hymne à la Joie - Ozawa. Ludwig van Beethoven. Œuvres principales Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle.
Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793[c]), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Wolfgang Amadeus Mozart.
Œuvres principales Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre impressionnante (893 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque.
Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. Biographie. Joseph Haydn - Symphony No. 45 in F-sharp minor "Farewell" (Mackerras) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
La Symphonie no 45 en fa # mineur (« les Adieux ») Hob. I: 45, est une symphonie du compositeur autrichien Joseph Haydn. Créée à la fin de 1772, elle a la particularité d'être la seule symphonie du XVIIIe siècle dans cette tonalité. Le premier mouvement de la Symphonie no 85 contient une référence à cette symphonie[2]. L'orchestre est composé de : Petite Musique de Nuit K. 525 en sol majeur Allegro Mozart. Gilbert Bécaud et Brigitte Bardot- Les marchés de Provence. Gilbert Bécaud - Et maintenant (accompagné par les Draconis) Gilbert becaud ET MAINTENANT 1962. Gilbert Bécaud. Gilbert Bécaud en 1965. Gilbert Bécaud Écouter, né François Silly[1] le 24 octobre 1927 à Toulon et mort le 18 décembre 2001 à Boulogne-Billancourt, est un chanteur, compositeur et pianiste français.
Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Lorsque François Gilbert Léopold Silly voit le jour le 24 octobre 1927, sa mère n'est pas encore divorcée de M. Silly et François ne peut donc pas prendre le nom de famille de son père adoptif Louis Bécaud, nouveau compagnon de sa mère. François s'intéresse à la musique dès ses premières années, et en particulier au piano qu'il pratique brillamment assez vite. Gilbert Bécaud - Nathalie. Gilbert Becaud Nathalie Live. Gilbert Becaud- L'orange. Gilbert becaud - l'orange. Gilbert Becaud - L'orange du marchand. Gilbert Bécaud - La vente aux enchères [Violinist Monsieur Pointu] Gilbert Bécaud -Le Petit Oiseau De Toutes Les Couleurs- LIVE. L' importance c'est la rose . Gilbert Becaud.
Haendel - Sarabande. Telemann Chaconne "Modéré" (6ème Quatuor en mi mineur - Paris 1738) Clément Janequin. Biographie[modifier | modifier le code] Il entre ensuite au service de Louis de Ronsard (père du poète Pierre de Ronsard) avec qui il aurait pris part à la bataille de Marignan, inspiratrice d'une de ses plus célèbres chansons : « La Guerre » (ou « La Bataille »). Le poète, par ailleurs fin connaisseur de l'art musical, affirme que Janequin reçut une formation de la part du célèbre compositeur Josquin des Prés. En 1525, il devient maître de chapelle (« maître de musique » comme on disait alors) et chanoine, d'abord à Saint-Émilion puis dans d'autres églises collégiales du bordelais. La mort de son protecteur en 1529 le prive de son principal soutien dans la région. Durant sa période angevine, il compose 125 chansons polyphoniques, et notamment des nouvelles versions de ses grandes chansons imitatives de 1528.
La Guerre - Janequin. Tard Bourrichon : La Guerre (La Bataille de Marignan) de Clément JANEQUIN. Clément Janequin (1485-1558) serait le plus célèbre chansonnier du XVIème siècle. Ces compositions (plus de 250 chansons, notamment) étaient, paraît-il, chantonnées dans toute l'Europe, voire jusqu'au cœur de l'Amérique centrale... De ses succès, on connaît En amour y a du plaisir, ou Baisez-moy tost, ou Sus approchez ces levres,ou encore Ou mettra l'on ung baiser... La Guerre by Janequin 2008 Prom. Clément Janequin: La bataille.
Clément Janequin, Le chant des oiseaux. Le chant des oiseaux - Clément Janequin. Old Roman chant - Terra Tremuit. Polyphony by Philippe Verdelot (with Gregorian chant) Erik Satie: Gnossiennes No. 1, 2, 3. Erik Satie. Œuvres principales. Erik Satie - Once Upon A Time In Paris. Carl orff -Carmina Burana /Koninklijke Chorale Cæcilia. West Side Story - Prologue - Official Full Number - 50th Anniversary. West side story (rencontre Maria Tony) West Side Story-America. Rhapsody In Blue: Gershwin. George Gershwin - Rhapsody in Blue - Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976) George Gershwin - An American in Paris. Maurice Ravel: Bolero / Gustavo Dudamel conducts the Wiener Philharmoniker at Lucerne Festival 2010. Bolero - Maurice Ravel. Œuvres principales Maurice Ravel, de son nom de baptême Joseph Maurice Ravel, est un compositeur français né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937.
Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du XXe siècle. Son œuvre, modeste en quantité (quatre-vingt-six œuvres originales, vingt-cinq œuvres orchestrées ou transcrites), est le fruit d'influences variées s'étendant de Couperin et Rameau jusqu'aux couleurs et rythmes du jazz, dont celle, récurrente, de l'Espagne.
Biographie. Yo-Yo Ma &Bobby McFerrin. Bobby McFerrin - Don't Worry Be Happy. Mozart - La marche Turque par Mozart. Alison Balsom - Rondo alla Turca. Elle est considérée, avec Sarah Vaughan, Nina Simone et Billie Holiday, comme l'une des quatre plus grandes chanteuses de jazz de l'histoire. Ella Fitzgerald - Summertime (High Quality - Remastered) Louis armstrong & Ella Fitzgerald - Cheek to Cheek. Ella Fitzgerald - Misty. GUEM Le serpent. Guem - Ya-Lou. Entourage. YouTube. Guem. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Guem en 2014. Guem né le 9 mars 1947, est un percussionniste, musicien et danseur algérien, né à Batna dans les Aurès en Algérie et vit en France, à Paris. Borodin - Prince Igor - Polovtsian Dances - Concert / Gergiev. Polovtsian Dances - opera & ballet Kirov / dir. Gergiev / chor. Fokine. The Imperial Russian Ballet - Polovtsian Dances (Prince Igor) Sofia, Bulgaria. Présentation - Danses polovtsiennes. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Les Danses polovtsiennes est un ensemble de danse accompagné d'un chœur situé au deuxième acte de l'opéra Le Prince Igor d'Alexandre Borodine. Le Prince Igor de Alexandre Borodine. Biographie de Alexandre Borodine.