Musée d'Art Moderne. Michel Carrade - Couleurs Vibratiles. 8 février - 30 mai 2020 La saison 2020 débute avec une exposition hommage à un grand peintre vivant dans la région Occitanie, Michel Carrade.
Michel Carrade appartient au groupe dit de l'École de Paris, s’inscrivant d’abord dans le mouvement de l’Abstraction lyrique. Son œuvre subit un profond remaniement en 1969 qui l'oriente vers un travail sur la lumière à partir de la seule couleur prise au plus près de ses qualités physiques comme support de sa recherche. Il abandonne alors les concepts de l'abstraction lyrique pour s'orienter vers des formes épurées de peinture qui captent l'énergie lumineuse. Analyse d’une oeuvre. Analyse de l’oeuvre: Untitled (Black, Red over Black, on Red), 1964, h/t, 205 x 193 cm, Centre Georges Pompidou. 1) Description visuelle Le tableau est une huile sur toile de 205 X 193 centimètres.
Qu'est ce que l'art abstrait ? L’art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle.
Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l’art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes. Alors, abstrait ou figuratif, vous avez tout compris maintenant ? Petit exercice avec Kupka : Le passage à l’abstraction s’est fait progressivement bien entendu. Quels sont les pionniers ? Un petit bonus vidéo rien que pour vous. Vidéo extraite du MOOC "Une brève histoire de l'art" Une brève histoire de l'art : le Mooc en parcours libre, gratuit et en ligne !
Une séquence, un siècle d’histoire de l’art ! Afin d’être le plus complet possible, ce Mooc vous donne également quelques clés pour regarder et interpréter sculpture, peinture et architecture. Le XXe siècle: art moderne et contemporain - Les grands mouvements artistiques du début du XXe siècle se sont développés essentiellement en Europe et surtout en France, pays créditeur de relative prospérité...
La naissance de l'art moderne: L'art moderne a provoqué autant de réactions que celui du XIX e siècle. On peut même penser qu'une bonne partie de la production artistique visait justement à provoquer des scandales et des polémiques!... Ce qui est certain, c'est que l'art moderne, avec sa variété de formes d'expressions, a eu une influence considérable sur notre vie quotidienne. Les pionniers: En 1906, Cézanne meurt laissant un héritage qui sera fondamental pour le XXe siècle. Paul CEZANNE 1879-82 "nature morte au compotier" Collection Mr et Mme René Lecomte. Paul CEZANNE 1902-1906 "La montagne Ste Victoire vue des Louves" Le fauvisme:A la fin du XIXe siècle, des peintres comme Gauguin ou Sérusier (les Nabis) avaient donné des couleurs brutes et primaires à la peinture. André DERAIN 1905 " L'estaque" Henri MATISSE "La danse" Le Pop Art. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Un mouvement, une période > English text Qu'est-ce que le Pop Art ?
Les artistes et leurs œuvres • Jasper Johns, Figure 5, 1960 • Roy Lichtenstein, Modular Painting with four panels, 1969 • Claes Oldenburg, « Ghost » Drum Set, 1972 • Robert Rauschenberg, Oracle, 1962-1965 • James Rosenquist, President Elect, 1960-1961 • Andy Warhol, Ten Lizes, 1963 Textes de référence Lawrence Alloway, Le développement du Pop Art anglais, 1966 Propos d'Andy Warhol Bibliographie sélective Contact Ce dossier s’inscrit dans une série : Un mouvement, une période, qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site. • Ces dossiers sont réalisés autour d’une sélection d’œuvres des principaux mouvements ou tendances représentés dans les collections du Musée national d’art moderne. *À NOTER Les collections du Musée comportent plus de 65 000 œuvres.
Qu’est-ce que le Pop Art ? Cependant, cette référence à la culture populaire n'est pas sans faire question. LE MONOCHROME. Dossiers pédagogiques Parcours thématiques Qu’est-ce qu’un monochrome ?
Renouveler les pratiques artistiques. Histoire de l’art. L'art moderne se différencie par sa volonté d'autonomie et dans la naissance de la critique d'art.
En effet, au même moment, l'art devient sujet d'écriture : la critique est souvent un discours engagé sur l'œuvre. Goethe et Matisse écrivent sur la couleur. De nombreux artistes publient des textes ou des manifestes (dadaïsme, futurisme, surréalisme, etc.). L'apparition de la photographie exerce une influence sur de nombreux artistes du XIXe siècle, puis du XXe siècle, depuis Degas jusqu'à Picasso, Matisse, Miró, et bien d'autres qui deviendront les figures éminentes de l'art moderne. De ce fait, les artistes se revendiquant de l'art moderne s'exprimeront à travers une multiplicité de médiums : dessin, peinture et sculpture, en premier chef, mais aussi photographie, cinéma, céramique, architecture, arts décoratifs ou arts de la scène.
La notion d'« art moderne » se définit à la fois par le style et le choix des sujets.