Quand les œuvres d'art nous aident à comprendre le changement climatique. Comment étudier la manière dont les bouleversements climatiques ont affecté les paysages, à des périodes où les outils scientifiques qui nous permettent aujourd'hui de mesurer précisément ces changements (comme l'imagerie satellitaire) n'existaient pas encore ?
En allant au musée, répondent certains scientifiques ! À la découverte des nymphes de l'illustratrice Grace Dai. Le Futurisme à Paris - Une avant-garde explosive. À l'occasion du centenaire de la publication du Manifeste du Futurisme de Filippo Tommaso Marinetti à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Centre Pompidou présente Le Futurisme à Paris - une avant-garde explosive.
Première avant-garde du XXe siècle, le Futurisme se veut un mouvement littéraire et artistique rejetant la tradition esthétique et exaltant le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse. Une brève histoire de l'art et de la peinture de paysage au fils du temps. L’art du paysage a dramatiquement évolué au fil du temps, tout comme le paysage lui-même.
De ses débuts méconnus à sa pratique courante, ce genre est devenu un sujet à part entière. D’ailleurs, certaines peintures de paysage figurent parmi les tableaux les plus connus du monde ! Voyagez dans le temps avec Artsper et découvrez les moments clés de la peinture de paysage et son rôle dans l’histoire de l’art. L'artiste Riso Chan donne un visage à l’âme humaine.
Illustratrice espagnole, basée à Amsterdam, Riso Chan explore la psyché humaine à travers des portraits à l’aquarelle expressifs et colorés.
Rencontre avec une artiste qui ne parle pas mais dit beaucoup. Le pop-art post-moderne de Michael Haddad. Un brin provocantes, définitivement absurdes, les illustrations de Michael Haddad séduisent les médias du monde entier.
Michael Haddad est un artiste aux mille influences. Et ça se retrouve dans la variété de ses productions. Passant de la science-fiction au post-modernisme, il excelle dans tous les domaines. Visites virtuelles : l’art brut aussi. L’art brut est lui aussi visible virtuellement.
La Fondation Paul Duhem (en Belgique) vous propose de découvrir des « Oeuvres secrètes » à travers une série de courtes vidéos dont voici les deux derniers numéros. Oeuvres secrètes #05 Julien Tama : Les collages vintages et surréalistes de Mohanad Shuraideh. Qui a dit que les images du passé appartiennent au passé ?
Sûrement pas Mohanad Shuraideh. Avec ses collages surréalistes, l’artiste s’amuse et dépoussière les standards. Mohanad Shuraideh, plus connu sur les réseaux sociaux sous le nom Vertigo Artography, est un artiste à l’imagination débordante. Passé maître en l’art du collage, il retravaille d’anciens clichés et coupures de publicités vintages, pour en faire des compositions surréalistes et originales. Surprenantes, ses œuvres mélangent des univers complétement opposés avec une simplicité déconcertante. Originaire de Jordanie, Mohanad a commencé sa carrière dans la publicité, en tant que directeur artistique.
À Chaumont, Eltono joue avec la géométrie urbaine. Flâneur, piéton obstiné, l’artiste français Eltono investit l’espace public d’un langage graphique qui lui est propre.
Ses fresques aux formes abstraites et aux structures géométriques rigoureuses se sont retrouvées dans plus de 90 villes du globe, de Mexico à Madrid en passant par Miami, Phnom Pen et plusieurs villes françaises. En ce moment, elles investissent la ville de Chaumont, haut lieu du graphisme en France. Intitulée Détours, l’oeuvre se compose de 55 peintures, réparties en 5 groupes de couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, violet). Tel un parcours graphique, elles invitent le promeneur à emprunter des chemins de traverse pour redécouvrir la ville. Peinture de lumière : l'art du vitrail selon Chagall. Marc Chagall fut un des plus grands créateurs de vitraux du XXe siècle.
L’exposition qui doit ouvrir ses portes au Centre Pompidou Metz à la fin du mois de novembre entend faire le point sur cette facette essentielle de son génie. C’est seulement au début des années 1950 que Chagall, déjà soixantenaire et de longue date reconnu comme un artiste majeur du siècle, fait ses premiers pas dans le domaine du vitrail. Dès lors, les grandes commandes ne cesseront plus, et l’artiste s’y adonnera avec passion.
Le vitrail finira par former une sorte de grand œuvre au sein de l’œuvre, où les qualités profondes de l’art de Chagall, en épousant la lumière, seront transfigurées. Gunther Uecker : artiste de la matière, de l’élémentaire au complexe. Depuis 60 ans, Gunther Uecker produit des œuvres à partir de clous qu’il plante, dans un geste apparemment simple.
C’est la galeriste Dominique Lévy qui m’en a parlé : « Vous devriez regarder. Cet artiste maintenant présent sur la scène internationale depuis plus d’un demi-siècle, crée une œuvre qui devrait parler à un scientifique. ». Sous l'empire de Vénus : les nus féminins de Lucas Cranach. Shaun Tan : Portrait du maître des illustrations sociales qui touchent chaque génération. « Wow, ça semble surréaliste ! » Shaun Tan à de quoi exulter : il vient de remporter (2011), l’Oscar du meilleur court métrage d’animation avec Andrew Ruhemann pour “The lost thing”. Il ajoute en plaisantant : « Le film parle d’une créature à laquelle personne ne fait attention ! Les illustrations au stylo à bille de Mark Powell. 31 millions de produits de la marque bic sont vendus chaque année. Parmi ces dizaines de millions de bic, il y a des stylos à bille.
Et, dans les mains de l’artiste Mark Powell, un stylo à bille ne sert pas vraiment à écrire. Il sert à dessiner des portraits bluffants et réalistes de visages humains et parfois même de célébrités. Le danger du stylo à bille « Je travaille actuellement sur une série d’œuvres plus grandes parce qu’elles ont beaucoup plus d’impact sur le spectateur, plus confrontantes et pourtant confortables, je l’espère. Strasbourg, Upcycling : les êtres vivants d'Adrien Vinet. "Comment rendre une âme aux matériaux oubliés et jetés?
Comment leur donner une seconde vie et les sublimer? L'art peut s’immiscer partout. La statue du Printemps empaquetée par Christo. L’exposition du 1er juillet au 19 octobre 2020 au Centre Pompidou, « Christo et Jeanne Claude. Paris ! » est pour nous l’occasion de revenir sur quelques-unes des œuvres éphémères réalisées par ces grands artistes dans Paris. Ghibli en papier délicatement peint et découpé. Pippa Dyrlaga est une artiste britannique dont le medium de prédilection est le papier. Elle pratique le découpage depuis dix ans. Alain-Fournier et Modigliani, ou l’art de peindre l’enfance désenchantée de l’après-guerre. « Quelle idée de faire l’homme à dix-sept ans ! Moreau-Nélaton Camille. Les grandes oeuvres de Christo en images. Décédé dimanche à l'âge de 84 ans, l'artiste-plasticien Christo a signé quelques unes des oeuvres les plus marquantes du XXè siècle dont l'emballement du Pont-Neuf à Paris.
Christo, le grand empaqueteur, de retour à Paris.