Qu’est-ce que la terminologie ? Un mot pour chaque chose, pour chaque notion, pour chaque réalité… Une langue n’est pas une entité figée, fixée une fois pour toutes : sans cesse des mots disparaissent, meurent, des mots nouveaux apparaissent…le monde change, et le lexique évolue. Pour désigner les réalités nouvelles, le français, comme toutes les autres langues, s’enrichit de nouveaux mots -les néologismes- qui sont créés à partir du français ou empruntés aux langues étrangères. Dans la langue courante, cette création est en quelque sorte spontanée, l’inventivité des jeunes, des journalistes, sans parler des écrivains et poètes… se déploie dans la plus grande liberté. Il suffit de penser à tous ces mots nouveaux, gouvernance, altermondialisme, écocitoyen, slam …) que l’on entend dans les médias, que l’on voit dans les journaux. Pour en savoir plus : Repères Néologie et terminologie
Typoguide Typefoundry EcritureCollaborative Conçu comme un support à la construction d'un savoir collectif, le Web 2.0 a profondément amené à concevoir l'information de manière différente. Libérant l'écriture de l'univers clos du support imprimé, il a engendré une profonde modification dans ce domaine. Il est désormais possible d’écrire à plusieurs sur le même document et en même temps ! Le succès rencontré par l'Encyclopédie Wikipédia, l'un des sites les plus consultés au monde, a ouvert la voie à de nouvelles pratiques d'écriture. Se définissant elle-même comme un "projet d'encyclopédie libre, écrite collectivement", elle a démontré combien la collaboration était porteuse de qualité et pouvait doter l'écrit d'une plus grande richesse. Co-écrire, un processus difficile La réalisation d'un écrit collaboratif est le fruit d'un processus souvent jugé complexe et difficile. Ceux-ci correspondent à trois questions que pose l'écriture collaborative : 1. La dynamique de groupe : la clé de voûte de l'écriture collaborative 1. 2. 3.
Le design graphique est-il un outil critique ? _ Le design graphique est-il un outil critique ? _ _ Quand on pense à la notion de critique en matière de graphisme et que l’on a grandi dans notre bel Hexagone, à la fin du siècle dernier, il est peut être difficile de ne pas convoquer, comme par réflexe, les figures de Pierre Bernard, de Gérard Paris-Clavel et de toute la constellation Grapus. Dans le sillage des pionniers de la discipline des années 20, nos activistes libertaires et virulents des années 80 ont vu dans le graphisme le vecteur d’une possible critique en termes de contestation sociale, comme un jugement associant esthétique, éthique et politique. Une proposition capable de transformer la perception de la société et les représentations du statut de ses habitants. Mais on ne parlait pas, alors, de graphisme critique. On parlait d’avant-garde, de modernité. _ Is graphic design a critical tool? _ O design gráfico é uma ferramenta crítica?
La typographie et la composition manuelle Le terme de typographie est à l’origine employé pour définir les impressions obtenues par le relief. Spécifiquement, il désigne la composition de textes à l’aide de caractères mobiles fondus dans un alliage de plomb, d’antimoine et d’étain et coulés dans des matrices, obtenues à partir de poinçons originaux gravés en acier trempé. La gravure du poinçon, la frappe de la matrice et la fabrication du caractère plomb. Source : Museum Plantin-Moretus. Le caractère en plomb est un parallélépipède qui porte sur sa partie supérieure le relief de la lettre à l’envers. Plusieurs termes techniques servent à définir son identité. Une ligature. Le vocabulaire utilisé de nos jours en typographie provient directement des premières heures de l’imprimerie. Vignettes. Le compositeur typographe compose une à une les lignes du texte dans un composteur. Les principes de la composition manuelle remontent à l’invention de l’impression à partir de caractères mobiles en Europe par Gutenberg vers 1450.
Bonjour, je suis | Une intrusion dans l'univers des fontes Répertoire de la scène typographique française vivante « Là où croît le péril, croît aussi ce qui sauve. » — Friedrich Hölderlin Cela pourrait commencer ainsi : la scène typographique française est en pleine ébullition. Comme partout pourtant, le monde de la typographie en France a été touché de plein fouet par l’avènement de la PAO (Publication Assistée par Ordinateur) au milieu des années 1980. Ce bouleversement sans précédent a fait quasiment disparaître le deuxième et le troisième corps typographiques (respectivement les compositeurs et les correcteurs, le premier étant celui des dessinateurs de caractères). Les correcteurs ont été remplacés par des logiciels et d’autres logiciels ont banalisé le métier des compositeurs. S’ajoutant aux fonderies et aux créateurs de caractères, l’émergence des agences typographiques est un fait nouveau, assez caractéristique de l’époque. Ce corps porte haut la convocation, l’injonction d’incarner le verbe, d’incorporer ou non les mots, un message, telle ou telle pensée. © Frank Adebiaye, février 2012
Types of their time – A short history of the geometric sans Types of their time – A short history of the geometric sans 2014-04-02 00:00:00 UTC by Typefaces are an expression of their time. FF Mark is a new typeface and yet it clearly draws on historical examples from the past. Precisely, the mid-1920s, a period in German history with exceptional innovation in engineering, in the arts and in design. In particular, the years between 1925 and 1930 produced several ideas that were new to the world – among them a new concept in type design: the geometric sans serif. In 1926, the Berlin Funkturm – a transmitting tower with an observation platform first opened to the public enabling new perspectives on the metropolis. In a special edition of the journal Typographische Mitteilungen titled Elementare Typographie it was Jan Tschichold who expressed his views on a new typographic style. In 1927, the Bauer type foundry released Futura, a geometric sans serif designed by Paul Renner. Sans serif type and lettering at the Bauhaus Erbar-Grotesk, 1926 Futura, 1927
1990 - 2015 : 25 ans, 25 textes de l'Afrique francophone au sud du Sahara et de l'océan Indien Une anthologie proposée et présentée par Bernard Magnier. La rubrique « Enseigner la francophonie » du site pédagogique francparler-oif.org s’enrichit de 25 extraits de textes de l’Afrique francophone au sud du Sahara et de l’Océan Indien sélectionnés pour vous. L’objectif de cette publication est de faciliter l’accès pour vos classes à des œuvres francophones de l’Afrique sub-saharienne étendue à la zone indo-océanienne, à une autre littérature… Chaque extrait est accompagné d’une courte présentation de l’auteur et de l’œuvre, vous permettant ainsi une entrée facilitée dans le texte. 1990-2015 : 25 ans. Bernard Magnier Bonne lecture !
Typomanie blog Emigre Essays An Ending By Rick Poynor This essay was first posted in 2005 on DesignObserver. It was republished in a slightly edited version in Icons magazine in 2006. So it's over. One of the great - as in all-time great - design publications has come to a close. And what a treat this message is. For me, like many others galvanised by graphic design during Emigre's heyday, the magazine was the most consistently interesting design publication produced anywhere by anyone. The large-format issues were like no design publication ever seen before. The same goes for the smaller-format issues introduced in 1995. It has been obvious since the short-lived switch in 2001 to CDs in wallets that Emigre was running out of steam. Design blogs generate a lot of noise and they sure do love their own hype, but nothing produced in this area has so far equalled the concentrated documentary achievement and design culture transforming impact of Emigre and if you doubt this, just go and look at the magazine.