Paintings — ALPAY EFE. 0 items. PROJECTS | mysite. 初心者的ARTな生活 - 森村玲「朝顔の茶室」。 以前、クリフトン・カーフと格子の美について書いたけれども、森村玲も格子（幾何学図形）を活かしたモダンな作品が多い版画家。 この人の場合、格子よりも「円」の方が印象に残るせいか、よりアール・デコっぽい雰囲気がある。 というわけで、コレ（↓）。 森村玲「朝顔の茶室」 茶室に入る出入口なのかしら。 そこに朝顔が咲いている。 わかりやすいところだけピックアップすると、こういう感じ。 森村玲の版画は、直線（格子）の中にちょこちょこ円が入ってくる感じが快い。 森村玲「京都由岐神社割拝殿」 以前クリフトン・カーフについて、モンドリアンの抽象画を髣髴とさせると書いたけれども、森村玲の場合、直線の中に円が入ってくる感じがアール・デコとかバウハウスのポスター（下記＜参考＞参照）なんかに近い気がする。 ＜参考＞ バウハウスのポスター。 こちらはウィーン分離派デザインのトランプ。 シンプルな反復、そして版画の柔らかさ。森村 玲さんの作品がナイス！ | アート - Japaaan. 日本では江戸時代に始まった浮世絵のムーブメントによって昔から親しまれていた版画。 江戸時代の浮世絵は現在のアートという括りよりも庶民がもっと気軽に楽しめるものでした。 版画といえば浮世絵を連想する人が多いように、少し前のアートと感じる人もいると思いますが、現在でも様々な作家が版画作品を制作しています。 今回紹介するのは木版画家の森村 玲さんの作品。 版画が持つ独特な素朴感と柔らかさを感じますが、何かそれだけではない強さを感じます。 構図といい反復する線やオブジェクトといい、普通の版画にはないモダンで大人な雰囲気がありますよね。 この反復がシンプルでミニマルなもんだからどこかデジタル感もあってナイス作品ばかり。 森村さん1948年山形県生まれで、絵本、挿絵や広告などの仕事をされる傍ら、デパートや画廊での個展も行っているそう。
こちらに作品が多数紹介されています。 Hic et nunc - hic et nunc. ピアノの音色のように美しく奏でられるフジ子・ヘミングの絵 | 阪急阪神百貨店・ライフスタイルニュース. ■阪神梅田本店 人形つくりシルクスクリーン194,400円 美しい音色で世界中の人々を魅了するピアニスト、フジ子・ヘミング（Georgii-Hemming Ingrid Fuzjko、1932-）。 世界各国で人気ピアニストとして多忙な日々を送るフジ子が音楽と同様に愛を注ぎ、才能を発揮するのが絵画。 阪神梅田画廊ではサイン入りのオリジナル版画を集めた待望の個展が開催されています。 結婚式・オルガン弾きの少女銅版画291,600円 美しい花々がデザインされたピンク色のベールをかぶり、オルガンを弾く女性。 お祈りシルクスクリーン194,400円 「人生で最も大切なのは信仰と祈り、それに愛」と語るフジ子。 道ばたの椅子銅版画194,400円 道ばたの椅子をかかえ、運ぶバラのワンピースを着た女性。 黄色いバラシルクスクリーン172,800円 ピアノの音色のように美しく奏でられるフジ子の絵画。 ■～魂のピアニスト～ イングリット・フジ子・ヘミング 版画展 ＜展示販売＞◎1月11日（水）～17日（火）◎阪神梅田本店 9階 阪神美術画廊※催し最終日は午後5時終了 ◆関連記事▼～魂のピアニスト～ イングリット・フジ子・ヘミング 版画展 ▼辻村 史朗 Wabi Sabiの世界展 【阪急うめだ本店】 ▼【動画付き】新春を寿ぐコンコースウィンドー 明るい未来に向かう いけばなの「ほとばしる力」 【阪急うめだ本店】 Artist. Josef Kote. Rikkar's profile.
MILTZ - KANJI-LINE:SHIBUYA. Works. Long term memoryRoppongi Crossing 2019: ConnexionsMori Art Museum, TokyoPhoto: Kioku KeizoPhoto courtesy: Mori Art Museum, Tokyo2019 Meet the collectionYokohama Museum of Art, Kanagawa2019 SurvivorAichi Triennale2019: Taming Y/Our PassionNagoya City Art Museum, Aichi2019 Anda disini / You are hereSolo exhibitioin:MUSEUM HAUS KASUYA, Kanagawa2019 Measuring invisible distanceYAMAMOTO GENDAI2018 Mapping the Land/Body/Stories of its PastANOMALY, TokyoPhoto: Kioku Keizo2021 Tiger & OrchidClick Square, BandungCourtesy: ROH2020 Artificial green by nature green(Collaboration work with Bagus Pandega)ArtJog MMXIX ART IN COMMONJogjya national museum of art2019.
Studio. James Gilleard on Behance. James Gilleard. 日本画家 染谷香理 | Kaori SOMEYA｜note. Index. Qubibi:Works. Yuuki kitazawa illustrations. 華やかなポップアートの時代。ウォーホル、ジョーンズ、ホックニーたちが挑んだ芸術表現 | おすすめ書籍 | nostos books ノストスブックス. 山田です。 なんだか最近、アートが楽しくなってきました。 これまでの表現や概念を疑い、抗い、それを塗り替えようとするチャレンジ精神。 ワクワクします。 今更ですがポップアートの流れと代表作品 を調べてみたところ、とてもおもしろかったので、ブログにしてみました。 それぞれの作品は見たことがあっても、深くは知らない方もいらっしゃるのではないでしょうか？ そんな方にこそ読んでいただきたい。 イギリスから誕生したポップアート：デイヴィッド・ホックニー まずは簡単に、ポップアートの生い立ちから。 シュルレアリスムの後、画面の中心を作らず、人が認識できるような「形」を描かない抽象表現主義 がアメリカで広がりました。
その後に登場したのがポップアート。 デイヴィッド・ホックニーは、ごく一般的な日常生活の風景を。 こちらは、写真を使って「描いた」作品。 ホックニー画集 ひとつの回顧 著者 デイヴィッド・ホックニー 出版社 リブロポート 発行年 1988年 デイヴィッド・ホックニーのペインティング、ドローイング作品を中心に収録。 ホックニーのポスター作品を編纂した1冊もオススメ。 デイヴィッド・ホックニーのポスター集。 アメリカン・ポップの誕生：ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ ポップアートが大きく花開いたのはアメリカ。 特に有名なのが、このアメリカ国旗を描いた作品。 ちなみに、アメリカでは絵画を買うと税金が免除されるそうで、高い絵を買うことで節税にもなるんだそうな。 写真で絵を描いたホックニー同様、ジョーンズの画材にも工夫があります。 一方、朋友でありライバルでもあったロバート・ラウシェンバーグは、より身近で消費 するモチーフを描いて大衆文化を鮮明に描き残していきます。 こちらの図録では、アメリカのポップアート史を語るうえで外せない画家たちの作品を一挙に見ることができます。 現代アメリカ版画の40年 巨匠たちと版画工房ULAE 編集 セゾン美術館 1998年 アメリカンポップのアーティストたちの作品を手がけた版画工房、ユニヴァーサル・リミテッド・アート・エディションズ（ULAE）の仕事を紹介する展示の図録。 ポップアートのアーティストたちが夢の共演を果たしたこちらもオススメ。
版画家／ケネス・タイラーが様々なアーティストとともに作り上げた作品を収録した1冊。 ポップアートの興隆：アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン Hazan. コラム 週刊YOSHIDA 上田市立美術館 吉田博展 | サントミューゼ. 吉田博にまつわる作品や話題を、上田市立美術館学芸員がお伝えする全8回のコラムです。 展覧会だけでは知ることができないエピソードをお伝えします。 第1話 ダイアナ妃が愛したゆかりの作品 《光る海 瀬戸内海集》大正15（1926）年／木版・紙／個人蔵 陽光に輝く波静かな水面と、その海原を進む二艘の帆船の姿。 遠景の日の光の反射と手前の濃紺色の水面とのコントラストが、画面に奥行を感じさせます。 本作は吉田博の木版画《光る海》という作品です。
駒透（こますき）と呼ばれる丸ノミを使った、彫りの跡をそのまま水面上の光の反射に見立てる表現などは、彼が版による表現効果を十分に理解していたことを示すものです。 この作品が一躍注目されるようになったのには理由があります。 ちなみに、来日の際に買い求めたのは、興福寺の五重塔をバックに据えた吉田博の作品《猿沢池》と、竹林をクローズアップした彼の長男・遠志の作品《箱根神仙郷 竹のお庭》。 第2話 「イケるんじゃない？」 17歳から東京の不同舎という画塾で絵の勉強に励んでいた博。 彼が語った言葉だけを見ると、イチかバチかの勢いでアメリカ渡航を決断したように見えますが、実際は最初からある程度の勝算もあったらしいことが分かっています。 博のお孫さんで、アメリカをはじめ国際的に幅広く活躍しているアーティスト・吉田亜世美さんは「祖父は最初から成功するという確信を持ってアメリカに渡ったと思いますよ」と話しています。 23歳の吉田博。 デトロイト美術館で行われた吉田博と中川八郎の二人展 第3話 「仙人」の神頼み 東京の画塾・不同舎で勉強に励むかたわら、写生旅行に出かけることしきりだった博。 そんなエピソードも生まれた二人の日本アルプス写生旅行。 若き日の吉田博（左）と丸山晩霞（右） 吉田博がスケッチ帳に書き留めた日本アルプス写生旅行（飛騨の旅）のメモ 吉田博・丸山晩霞の二人らしき人物を描いたイラストが見える 日本アルプス写生旅行（飛騨の旅）のスケッチ帳に描かれた山並み（場所は不明） 第4話 穂高連峰にまつわるエトセトラ 北アルプス山中で丸山晩霞と「仙人」の気分を味わい、そして、アメリカへ勝負しに出かけた20代前半の若き吉田博。
そんな「山大好き人間」の博が最もお気に入りだったのは北アルプスの穂高連峰でした。 現在、展示中の作品に《こども》という版画がありますが、これは次男・穂高の幼少期を描いたものです。 トム・ウェッセルマン（Tom Wesselmann） | もしどうしても欲しい作品があるなら【キュリオ】 「ボブピーク」のアイデア 78 件 | イラスト, イラストレーター, 絵. Privacy Pinterest Today Explore When autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Touch device users, explore by touch or with swipe gestures. ボブピーク 78 Pins 2y Collection by ペギミンH Similar ideas popular now Art Drawings Pulp Art Retro Illustration Vintage Illustration Bob Peak Action Painting My Fair Lady Vintage Drawing Portrait Sketches Woman Drawing Magazine Art Illustrations Posters New Books My Fair Lady American Illustration Retro Illustration Vintage Illustrations 60s Art Commercial Art Pulp Art Romance Retro Art Vintage Art Character Art Character Design Art Et Illustration Art Sketchbook Figure Drawing Open todaysinspiration.blogsp… Character Illustration Illustration Art Art Sketches Art Drawings Tinta China Robert Mcginnis Arte Horror Cool Artwork Another Look at Bob Peak Another Look at Bob Peak - Today's Inspiration Graphic Design Illustration Art Illustrations Ligne Claire Funky Art Wow Art Oeuvre D'art Art Inspo Bob Peak(ボブ・ピーク) Hozumi Masayuki ボブピーク Michael Johnson Magazine Illustration.
Tom Wesselmann トム・ウェッセルマン - 古本買取販売 ハモニカ古書店 建築 美術 写真 デザイン 近代文学 大阪府古書籍商組合加盟店. Tom Wesselmann トム・ウェッセルマン [著者] Tom Wesselmann（トム・ウェッセルマン）, Slim Stealingworth [出版社] Artabras [発行年] 1980年 [状態] B ジャケット付 [コメント] アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンシュタインと並ぶポップアートの代表的な芸術家、Tom Wesselmann（トム・ウェッセルマン）の作品集。 1965年から1979年までのカラー・モノクロ作品図版を収録。 言語：英語 サイズ：34.2×30.7cm ハードカバー 320ページ [状態説明] 美本 古本としては標準的な状態 多少の経年劣化（ヤケ・シミ等）はあるが、発行年を考えると許容できる範囲 状態は良くないが、通読には支障のないもの Tom Wesselmann トム・ウェッセルマン [著者] Tom Wesselmann（トム・ウェッセルマン）, Slim Stealingworth [出版社] Artabras [発行年] 1980年 [状態] B ジャケット付 [コメント] アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンシュタインと並ぶポップアートの代表的な芸術家、Tom Wesselmann（トム・ウェッセルマン）の作品集。
[状態説明] 美本 古本としては標準的な状態 多少の経年劣化（ヤケ・シミ等）はあるが、発行年を考えると許容できる範囲 状態は良くないが、通読には支障のないもの. Dimitris Ladopoulos. Antti Laitinen – Visual Artist. 鉢＆田島征三・絵本と木の実の美術館. 「カッコイイ事よりもより売れる路線」それが凄く嫌だった。MHAKインタビュー(1/2) | moc. -INTERVIEWS:MHAK as MASAHIRO AKUTAGAWA／ペインター／アーティスト 僕が小さい頃からウチの親父はなんでも出来たんです。 昔は全てのことを自分より知ってたし出来ちゃうから強い憧れがあった。 僕も将来子供を持った時そういう父親像でありたい。 子供の頃は、野球やったりスキーしたり、川遊びや山遊びもしてアクティブな少年時代でした。 絵を描くのも好きでしたけど、それより外で遊ぶ感じでしたね。 僕が小さい頃からウチの親父はなんでも出来たんです。 自分の中で洋服よりもだんだん絵にフォーカスしていったんです。 ずっと洋服に関わる事がやりたいと思っていたから文化を目指しました。 洋服の専門学校には3年間通わせてもらいましたけど、3年目には自分の中で洋服よりもだんだん絵にフォーカスしていったんです。 その当時僕が働かせてもらっていたブランド側のスタンスが僕には合わなかった。 一度はアパレルの会社に入ったんです。 両親にも三十歳までに芽が出なかったら辞めるって約束もしてとことん突っ走りました。 根拠のない自信だけで生きてきたんで、思考が凄くポジティブなんです。 一番困ったのは家賃を払えなかった事ですね (笑聲) 。 僕の思う会津人は、人に対してフェイクな付き合い方をしない極端に偏った地方独得の人間性があると思うんです。 僕は地方出身者として地元の伝統工芸とのプロジェクトで地元を盛り上げる事がしたかった。
僕が*デュエルでお世話になっていた時、師匠のあまり多くを語らない態度で示す導き方、なによりそのオーラがめちゃくちゃかっこよかったんです。 僕は0から1にするのが苦手なタイプなんです。 僕は0から1にするのが苦手なタイプなんです。 インテリアとの共存が自分の作品制作における全体のコンセプトです。 本当に手で描いてんの？ 僕の周りにはキャンバス作品を買い求めてくれる人の数よりそういった現場を求めてくれる人の方が圧倒的に多い。 内装壁画とかの現場仕事は、主にホテルや飲食店、洋服屋が求めてくれるんです。 2000年代初頭は毎年のようにトイショーに通っていました。 最初に個展をやったのは、2006-2007年くらいのまだ世の中をナメてる時でした(笑聲) 。
色々な分野で憧れてる人は沢山いますけど、いざ目の前に現れても対等な立場ですよって位のノリでいようと思ってます。 絵描きという部分にはあまり囚われていません。 WORKS | MHAK. Vimeo. Doggo Show 2 - Yusei Abe - "Kamen no Otoko" – GiantRobotStore. Prints by Studio Sander Patelski. 2021 HIGHLIGHTS — Janna Watson. Official website of John Harris: landscape, science fiction and marine artist. 平山昌尚｜美術手帖. Gallery | Matthew Jeanes Professional Artist. KAO TERADA / 寺田佳央. François Vogel . Commercials. François Vogel Films Motorola Razor apéricube Sharp HP café Ted equality Toshiba HP Relay HP François 123Next © François Vogel | site by riquet.fr.
O Jun | In Front of Me - Miyajima (2010) | Available for Sale. O JUN – MIZUMA ART GALLERY. “Takamatsu Art museum Collection + The Secrets of Techniques with O JUN, Kengo Kito & Taro Tabuchi” Takamatsu Art Museum, Kagawa “Tokyo Independent 2019” Chinretsu Gallery of the Art Museum of Tokyo University of Arts “Special Exhibition: Weavers of Worlds- A century of Flux in Japanese Modern / Contemporary Art-”Museum of Contemporary Art, Tokyo “Our Optics” Youkobo Art Space, Tokyo “Foujita in the 1940s: Tributes” Chinretsu Gallery of the Art Museum of Tokyo University of Arts “The Collection of the Takamatsu Art Museum + In Spilling Light with Chuta Kimura”, Takamatsu Art Museum, Kagawa “Mizunoki and Me: O Jun + Katsuhiko Hibino + Kodai Nakahara”, Mizunoki Museum, Kyoto “ARTISTS’ BOOK EXHIBITION SENDAI⇄TOKYO”, NADiff a/p/a/r/t, Void+, switch point, Higure17-15 cas, Gallery TURNAROUND, LOOP HOLE, Tokyo, Miyagi “Every child is an artist.
“Gehin Exhibition”, Art Center Ongoing, Tokyo “Impacts! “Collection Exhibition” Aichi Prefectural Museum of Art “Impacts! “SQ117”, Gallery SATORU, Tokyo. JOSHUA TEPLITZ. Work — Art of Annis Naeem. ガジン フジタ - Google 検索. Toccafondo. MICHAEL RIGLEY. Benjamin Bardou. Prestini. (20) Akira “Akiman” Yasuda, Illustrator (Street Fighter) - toco toco. YUTAKA HIRAI | SERIES. Fractal Shorts — Julius Horsthuis. Things Made by Daniel Mercadante. HEAPS Magazineー時代と社会の、決まり文句に縛られない。 「カッコイイ作品をつくり続けていれば、いつか必ずスポットライトが当たる順番はまわってくる。 そのときのために、常に準備しておけ」。 ずっと先輩たちから、そういわれてきた。 「いま、ひょっとしたらその順番がきているのかもしれない」。 そう話すのは現代アーティスト山口歴（めぐる）31歳。 この男といえば、多色の絵具の筆跡を貼り合わせる「カット&ペースト」という独自の手法とたぐい稀なる色彩感覚だろう。 急速に頭角を表し、日本のカルチャー誌にもこぞって特集され、今年は香港SOGOデパートの30周年記念アーティストに抜擢されてビルボードを飾るなど、海外でも目立つ存在へ。 地元とドラゴンボールをこよなく愛する気さくな兄ちゃん。 受験が上手くいかずフラついていた二十歳前後の頃、ひょんなことから父親のデザイン事務所で雑用をはじめた。
「破天荒でしたが、クリエイターとしての仕事に対する姿勢や生み出す作品は、抜群に格好よかった」。 「私服のスケーター、汚れたストリートキッズ、その中にビョークのようなスターがいて。 帰国してすぐにもう一度ニューヨークへ。 言い合いになることもあった。 アーティストの多くは、自分のスタイルに「テーマ」をもたせ、それを進化させていく道を選ぶ。 「自分のウェブサイトをつくれ」と、師に口酸っぱくいわれていた。 「それまで、夜中にコツコツと書き溜めてきた自分の作品を全部出したんですが、初日完売したんです。 なぜ、ミラクルはおきたのか。 「僕には、まだシグネチャー作品がないんです」ともこぼす。 山口がその「スリコミ」の効果を信じているのには理由がある。 「固定概念にとらわれず、けれど軸はブレずに。 Meguru Yamaguchi / meguruyamaguchi.com —Photographer: Koki SatoWriter: Chiyo Yamauchi — この記事が気にいったらいいね！ HEAPS Magazineの最新情報をお届けします You may also like... [FEATURE] 自分のスタイルを知ることの大切さ | CENTRAL_
新しいものに対する価値を大切にする人が多く、 アートや音楽をはじめとする様々なカルチャーがあふれる街、ニューヨーク。 7月上旬の出張滞在中、福岡から別々に訪米していた２人のアーティストと一緒に街を歩くことができた。 一人は原生種の蘭を販売しながらグラフィティでも活躍する内田 洋一朗さん。 もう一人は80年代のアイドルをモチーフにした作品を手がける若手のグラフィティアーティスト・KYNE(キネ)。 今回のFEATUREは、ニューヨークで彼らと訪ねたアーティストのスタジオや街で感じたことなどをレポート的にお届けしたい。 内田さんと合流したその日、拠点としていたロウワーイーストサイドのアパートからすぐのbitformsというギャラリーで、あるエキシビジョンの初日に遭遇することができた。 到着すると中に入れきれないほどの人で溢れかえり、ただらなぬ盛り上がりに圧倒されてしまった。 この何かが始まろうとする高揚感のようなものに驚いていた時、 「新しいものに対する許容力みたいなものが高いですよね」と内田さん。 C「それって何かワケがあるんですか？」 内「国の歴史が関係しているかもしれないですが、スッと新しいものに入っていく感じがしますし、普段の生活の中から自分のできることを見つけ、それを自然と表現しているように思えるんです。 内田さんはボストン留学時から数えると幾度となくニューヨークに来ているということもあり、街のことを冷静に見ることができ、様々な角度から色んなことを教えてくれた。 その熱気溢れる会場から出たところで、 このギャラリーに来ていたニューヨーク在住の日本人アーティスト・山口 歴(やまぐち めぐる)さんという方を知人に紹介してもらった。 2007年に渡米したという山口さんは、当初、現代美術作家のアシスタントをしながら自らの制作活動も続けていたという。 PROMINENCE 2011 Acrylic, epoxy resin and spray paint on canvas, 36 x 47 in 翌日、山口さんの制作スタジオに内田さん、KYNEらと訪ねることができた。
C「今は街に慣れたかと思いますが、ニューヨークに来た時はどうでした？」 山「英語の自信がなかったせいもあってか、外で食事をするのも苦手で、グロッサリーのレジ前にあるチョコを買うのがせいいっぱいでした笑」 山「あ、どうぞ」 The Kingdom — Projects — Seb Janiak — artist&photographer. Seb Janiak, The Kingdom series, 2009 – 2015 Tribute to Eun Jin Lee Drawing inspiration for his work from a variety of sources over the years such as traditional oriental texts or the history of Western art, Janiak created strikingly powerful ensembles in which human figures were replaced by nature and ideas. The Kingdom, which he began in 2008, constituted a key stage in this protracted process. These large photographs of turbulent skies, vehicles for the primal energy revealed by the transformation of clouds. The breath-taking quality of these works was followed by equally striking series in which Janiak depicted the normally invisible forces which shape and alter reality. This constituted both a personal quest and a game for this artist driven by the desire to look beyond surface appearances.
The Kingdom takes its inspiration from the duality faced by man since his creation, expressed in terms of a struggle between light and nothingness. Bigblueboo: charlie deck. YKBX. Jean-Michel Bihorel. Takeshi Makishima | Works. John Likens | Motion Design, Art Direction. Fruit Steamers Riding Out a Blow, Off the Coast of Spain - Childe Hassam – Google Cultural Institute. 美術館訪問記-51 ウースター美術館. Projects – jtnimoy. Manuel Lima. Info - .www | GMUNK. Rapparu.org. 仏滅. Satoruhiga. Kees van Dijkhuizen jr. 心が和む！秀逸な写真とコピー【iichiko】ポスター100. SideTrip - The Archive Making. Beeple - the work of mike winkelmann (cinema 4d project files, free vj loops etc.) Inka Lindergård and Niclas Holmström | PHOTOGRAPHER. Watching Human Watching WHW VI (INKA LINDERGARD & NICLAS HOLMSTROM) | IMA ONLINE STORE. Ryoji ikeda | superposition. Skybase (Yuya Takeda) - DeviantArt.
The Untitled Universe | An Artsy Blog by Yuya Takeda. Kim Pimmel. 【元スクウェア・エニックス】吉田明彦のイラスト・画像集. 21dish.com | Yang Minha. HIBIKI.NE.JP. Pierre Carreau - Photographer. Holger lippmann. Stephen Alkire | VSCO Grid™ Scottlistfield. 世界一の画力を誇る韓国のイラストレーターキム・ジュンギさんが圧倒的過ぎる. John Salminen. ANTHONY SAMANIEGO - city life. Beeple - the work of mike winkelmann (cinema 4d project files, free vj loops etc.) ANTHONY SAMANIEGO. Dvdp. John Salminen. Kacper Kiec on Behance. Yuri Shwedoff on Behance. MAORI SAKAI. Andrew wilson. Moonship Moving Pictures Co. Kacper Kiec on Behance. Jeremy Geddes. Sunsets | Maurice Sapiro. 吝.