Alan Flischer. Jean Christian Bourcart. Cindy Sherman. Nan Goldin. American photographer.
An icon of the 1980s, Nan Goldin revolutionised photography, transforming her life into art. For more than forty years, she photographed the private lives of her loved ones: fits of laughter, parties, sex, drugs, tight embraces, children, illness, and burials. The artist sought to hold onto each moment shared with her friends, struggling with all her might against time and oblivion. She also created many self-portraits, including the very famous Nan one month after being battered (1984). In the late 1980s, with many of her best friends succumbing to the curse of AIDS, she photographed them as they died. In 1972, she entered the Boston College of Fine Arts and joined a marginal group introduced to her by her friend and photographer David Armstrong, who later became a drag queen. Helmar Lerski. « […] notre atelier […] avait […] deux fenêtres, une à l’est et une à l’ouest, qui étaient toutes deux hermétiquement fermées.
J’ai carrément ouvert ces deux sources de lumière […]. Et, en poursuivant ce jeu, en laissant couler sur l’objet toutes les sources de lumière de l’atelier, en opposition aux principes de la photographie, j’ai éprouvé la plus intense sensation de ma vie. Le cas de figure idéale de l’effet que peut avoir la lumière – provenant de différentes sources – sur un visage humain a dû se produire à ce moment-là : ce qui est apparu, ce qui m’a frappé comme un éclair, ce n’était pas l’éclairage, mais la translucidité, de sorte que j’avais l’impression de regarder le verre dépoli comme si je voyais à l’intérieur des personnes. »
Adolf de Meyer. Lewis Carroll. Oscar Rejlander. Connu comme le « père de la photographie artistique », l’artiste victorien Oscar Gustaf Rejlander est surtout passé à l’histoire pour son œuvre photographique moralisatrice de 1857, Two Ways of Life [Les deux façons de vivre].
Controversé à l’époque, ce cliché aujourd’hui considéré comme son chef-d’œuvre est le fruit d’un des premiers essais photographiques techniquement ambitieux de création d’image unique à partir de plusieurs négatifs.
Patti Smith. Robert Mapplethorpe. Pierre Molinier. Andy Warhol. Natacha Merritt. Natacha Merritt might be surprised at being designated a millennial woman, but she definitely is.
She came of age with the Internet’s bare-all, confessional culture. She boldly went where few women had ever gone—on a journey of self-exploration for the new millennium—and gave us no holds barred images depicting her life through sensual encounters. She’s smart, she’s daring, and goes her own way in the world. Natacha’s story follows the stories of two other women who broke the photographic ground of self-portraiture in the last millennium: Cindy Sherman and Claude Cahun. Michel Journiac. Monographie dédiée à l'œuvre de Michel Journiac, envisagée ici à travers la question du travestissement.
Puisant dans les archives de l'artiste, l'ouvrage richement illustré se concentre uniquement sur les performances photographiées de ce grand précurseur du body art, associant analyses d'auteurs et spécialistes et textes de Journiac. Choisir de regarder Michel Journiac en travesti et déplier minutieusement l'ensemble des actions liées à ce seul sujet permet d'approcher au plus près la démarche de l'artiste, de comprendre ses choix, ses modes opératoires.
La confrontation nouvelle des œuvres et de leurs variantes avec les documents d'archives, les épreuves et les travaux préparatoires, nous en apprend beaucoup sur l'œuvre de Michel Journiac. Avant-propos de Armance Léger & Christophe Gaillard. Introduction de Paul B. Man Ray. Introductions Au milieu des années 1920, l’Amérique débattait violemment du rôle de la photographie.
On se demandait si celle-ci était autre chose qu'un simple moyen technique dont le but était de retranscrire la réalité de manière aussi juste que possible. Ana Mendieta. Hiroshi Sugimoto. Gina Pane. Brassai. Monica Mansur. Marie-Jo Lafontaine. Orlan. Eleanor Antin. Working since the early 1960s, Eleanor Antin has created a body of work that explores history, contemporary culture, and identity from a feminist perspective.
Before devoting herself to the visual arts, Antin was a poet and an actress. Drawing on this background, she has integrated language, character, costume, and voice into the mediums of painting, sculpture, and photography. George Maciunas. If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA’s collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).
All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at firenze@scalarchives.com. Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA’s Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders.
For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. Alvin Langdon Coburn. If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA’s collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).
All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at firenze@scalarchives.com. Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA’s Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders.
For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. More information is also available about the film collection and the Circulating Film and Video Library. John Coplans. Né en 1920 à Londres (ROYAUME-UNI) – décédé en 2003 à New York (états-Unis) John Coplans a d’abord été peintre, pour se tourner ensuite vers des activités de critique d’art – il est un des co-fondateurs en 1962 de la revue Artforum –, puis de direction de musées (The Art Gallery University of California, The Pasadena Art Museum et The Akron Art Museum) et de commissariat d’expositions.
Il a aussi été l’auteur de plusieurs monographies d’artistes, notamment sur Andy Warhol ou Ellsworth Kelly. En 1978, John Coplans décide de reprendre une activité artistique et choisit le médium de la photographie qui représente alors pour lui le seul genre artistique à avoir encore un statut à conquérir dans le monde de l’art. L’œuvre singulière qui en est issue est constituée d’autoportraits que l’artiste compose à partir de son corps nu. Tehching Hsieh. Bettina Rheims. Bettina Rheims est une photographe de mode et de beaux-arts connue pour ses représentations érotiques de femmes.
Ses portraits honnêtes du corps nu sont au centre de son travail et montrent l’influence de Helmut Newton et d’autres membres de la photographie de mode. La série Chambre Close (1990 – 1992), qui fait partie de ses œuvres les plus célèbres, est composée de photos couleur de femmes nues dans des poses non-conventionnelles et est publiée dans un livre de photos en 1992. Née le 18 décembre 1952 à Neuilly-sur-Seine, l’ancienne journaliste, galeriste et mannequin fait l’objet d’une exposition solo au Centre Pompidou en 1981, suite au succès de ses portraits d’acrobates et de strip-teaseuses.
Heinrich Kühn. Heinrich Kühn. Helena Almeida. Gillian Wearing. Arnulf Rainer. Arnulf Rainer est un artiste autrichien connu pour son utilisation de l’appropriation et son procédé de stratification de peinture sur photographies qui transforme des œuvres existantes en superposant des marques épaisses. Eugène Atget. Eugène Atget est l’un des grands noms de l’histoire de la photographie, dont les images sont autant le reflet de son temps que de sa personnalité mystérieuse. L’artiste, solitaire et déterminé, a travaillé pendant plus de trente ans au service de Paris et de sa mémoire, entièrement dévoué à son art.
La simplicité et la clarté de sa vision et de son projet, servis par sa détermination sans faille, ont produit des images d’une grande pureté et d’une intensité qui hante le souvenir du spectateur, à l’image de la très fameuse porte du Cabaret de l’Enfer. A travers des milliers de négatifs, il dresse un portrait atypique de Paris et ses environs, capturant ses changements urbains. A la fois éloquent et plein de charme et de sensibilité, la poésie de ce portrait moderne transcende son sujet documentaire. Étienne-Jules Marey.