Grafica design: streamline di successo. Negli anni Cinquanta un Designer raggiunse l’immortalità mettendo “a dieta” le forme degli oggetti e dei loghi che inventava: streamline, questo il nome della sua tecnica, significa “snellire” e consiste nell’allungare, inarcandole orizzontalmente, le linee di costruzione per renderle più dinamiche.
Leggerezza, fluidità, velocità fisica e mentale, sono stati e sono i concetti base del design ideato da Raymond Loewy: suoi sono i marchi di Exxon e Shell, suoi i design di camion, frigoriferi e il restyle della bottiglia con logo bianco della Coca Cola. Suoi anche la Lancia Flaminia e il mitico autobus Greyhound. Lo streamline di Loewy influenza il design e la grafica di tutto il mondo e i suoi prototipi oggi valgono milioni. Cini Boeri – il diminutivo del nome di una signora di Milano. Codice Mendini, le regole per progettare.
Video-intervista Fabio Novembre. 110 anni dalla nascita di Bruno Munari, 10 opere per ricordarlo. Il Museo Immaginario: CHARLOTTE PERRIAND: LA DONNA A CUI LE COURBUSIER RUBO' GLI OGGETTI. Charlotte Perriand (Parigi, 1903 – Parigi, 1999) è stata un architetto e designer francese, tra i maggiori protagonisti, dimenticati, del design contemporaneo, e spesso i suoi meriti, come nel caso di LC4, la chaise longue disegnata da Le Corbusier, Pierre Jeanneret (la moglie) e …guarda guarda …Charlotte Perriand.
Divertente il ritratto che ne da di lei Mauro Erro “…se avessi potuto, nel 1927, sarei andato al Dome o in uno dei caffè di Boulevard du Montparnasse per aspettare che un mattino una giovane studentessa ventiquattrenne dell’Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, Charlotte Perriand, bellissima in un tubino beige e una camicia decorata con piccoli fiorellini e un grazioso capellino, con la cartellina dei disegni sotto braccio, impiegasse quegli otto minuti che separavano casa sua dal numero 35 di rue de Sèvres, per arrivare dinnanzi al prestigioso atelier del grande architetto Le Corbusier. Avrei voluto guardarle il viso tirato ed emozionato prima di entrare. Massimo Vignelli's last grand project was his own funeral — Quartz. Most funerals are modest, hastily planned events left to mourning family members to put together.
But for design legend Massimo Vignelli, who passed away two years ago today (May 27), it was a farewell that he personally designed down to the last detail, capping a long, storied life in design. 25 years of konstantin grcic for ClassiCon with monochromatic series. 25 anni di design tedesco, firmato Konstantin Grcic. La Kunsthalle di Bielefeld ospita la rassegna ‘Konstantin Grcic.
Abbildungen’, con le principali creazione sviluppate dal designer tedesco degli ultimi 25 anni. La mostra in corso presso la Kunsthalle di Bielefeld, in Germania, punta ad attivare un dialogo tra alcune opere provenienti dalla collezione permanente e una selezione dei progetti del designer Konstantin Grcic. Massimo Giacon Mr. Ettore Sottsass Library #066. Più che un documentario o una biografia, per riuscire a descrivere al meglio il mondo di Ettore Sottsass forse ci vorrebbe l’LSD.
In alternativa, Massimo Giacon ce ne mostra un frammento attraverso l’arte che più di tutte promette esperienze multisensoriali: il fumetto. Ettore – Mr. PRIMAPRESS.IT - La designer Patricia Urquiola è il nuovo art director di Cassina. La Valigia Intergenerazionale. Gio Ponti. Lezioni di design. Giovanni Ponti, detto Giò (Milano, 18 novembre 1891 – Milano, 16 settembre 1979), è stato un architetto, designer e saggista italiano, tra i maggiori del XX secolo.
Raymond Loewy: il design che viaggia dalle aspirapolvere alle basi spaziali. Raymond Loewy (Parigi, 5 novembre 1893 – Monte Carlo, 14 luglio 1986), e' stato un designer emblema dei suoi tempi; per meglio dire: egli è stato capace di "scolpire" letteralmente il proprio tempo arredandolo con oggetti che lo hanno fortemente caratterizzato.
Molti degli oggetti di design realizzati da Loewy sono tutt'ora in commercio e ispirano ancora i designer contemporanei. Katerina Kamprani. Jennifer Goff The World of Eileen Gray Library #052. Una monografia classica, una ricerca molto approfondita su una designer lontana dalle convenzioni.
In Eileen Gray. Her Work and Her World, Jennifer Goff, curatrice del National Museum of Ireland di Dublino, ci guida nella vicenda umana e professionale della grande progettista irlandese, forte di uno studio analitico durato ben dieci anni. Jennifer Goff The World of Eileen Gray Library #052. Vitra Design Museum: Carlton - Ettore Sottsass jr. Architects Reimagine Jacobsen's Series 7 Chair. In celebration of Arne Jacobsen’s Series 7 Chair, seven renowned architects were invited by Fritz Hansen to reinterpret the iconic chair in their own way for a project called 7 Cool Architects.
The participants had to choose a context and then they were free to run with it, which led to them changing the legs, materials, and surfaces. Their new functions range from a chair in nature to a double chair that lets you face another person. Now, the seven chairs will be exhibited around the world and two editions of each chair will be sold at an auction at the end of the year. Where I Work: Gabriele Chiave of Marcel Wanders Studio. Gabriele Chiave spent his formative years moving from Dakar (four years), Caracas (five years), Buenos Aires (two years), and Rome (three years), giving him a multicultural perspective before even finishing high school.
After receiving his French baccalaureate diploma, he headed to Milan where he spent nine years, during which time he studied Industrial Design at IED. James Irvine: a self-portrait. The Domus digital archive includes all our issues since 1928. If you'd like to subscribe click here to find out more. The free choice of five "things", alongside a concise reasoning about each of them, could seem an exercise out of our current Twitter and Facebook age; during the 2000s, it was also a regular feature in Domus, then directed by Deyan Sudjic who conceived "Five Things" as an unexpected, surprising portrait of a different guest every month. The feature was condensed in one page — embedded in Simon Esterson's graphic project for the magazine —, and thus condensed information and reflections, from which emerged sincere personality traits of those invited to contribute.
Archive: vignelli. Jasper Morrison: innamorarsi della normalità « design@large. Il valore delle cose nell'era di internet, la generosità del design, l'atmosfera che circonda gli oggetti pensati. Una lunga intervista con il designer della super-normalità (*). Qualche settimana fa ho iniziato a leggere un libro. Snarkitecture. VVVVID. Franco Raggi. Franco Raggi Milano. Paesaggi Italiani 28 maggio – 13 giugno 2015 mostraFranco Raggi Paesaggi Italiani Antonia Jannone Disegni di Architettura corso Garibaldi 125 Milano inaugurazione28 maggio ore 18.30 dal com.stampa: «18 opere a pastello grasso su carta plastificata, tratte da altrettante cartoline di paesaggi italiani, per indagare il processo di banalizzazione del bello (ma talvolta anche del brutto) che tali oggetti operano sulla realtà che ritraggono – Franco Raggi: “La prima cartolina l’ho staccata dal retro dello schienale di un pullman turistico.
Estudio Mariscal. Venini: Ando Time. Yves Behar: Designing objects that tell stories. Javier Mariscal: Chester. Martino gamper alters perspectives with corners window design concept for prada. Jan 30, 2015 martino gamper alters perspectives with corners window design concept for prada martino gamper alters perspectives with corners window design concept for pradaall images courtesy of prada martino gamper envisions a new concept for prada’s store windows. the vitrine design is derived from the humble architectural feature in which it takes its name ‘corners’; and was born out of gamper’s interest in playing with perspective, fragments and contrasts between natural materials.
Eileen Gray: pioniera del design. L'archivio digitale di Domus include tutti i numeri a partire dal 1928. Se sei interessato ad abbonarti clicca qui. Franco Albini, mobili, 1938-1959. Pubblicato in origine su Domus 729/luglio 1991 Una meditata revisione critica dei fondamenti del movimento moderno, assieme ad una attenta mediazione tra innovazione e tradizione, determinano il significato e l'importanza di approfondire la conoscenza dell'opera di Albini, caratterizzata appunto sia dall'innovazione tipologica che dalla ripresa di metodologie e temi della tradizione.
Albini determina molto presto, per quanto concerne il disegno dell'arredo, quasi tutte le tipologie sulle quali lavorerà lungo il corso della vita; possiamo quindi leggere le sue opere attraverso l'individuazione di alcuni nuclei tipologici che vorrei definire 'strutturali'. Le sedie, ad esempio, costituiscono una costante variazione condotta su di un'unica tipologia individuabile già nei disegni per il concorso Wohnberdarf del 1940.
Nell’ordine: Poltroncina per la Villa Pestarini, 1938.