InSitu - Friederike van Lawick et Hans Müller - LawickMüller espace pédagogique > 2nd degré > arts plastiques > enseignement > notices mis à jour le 01/01/2008 Les Métaportraits de LawickMüller, morphings numériques, nous entraînent dans les replis de l'identité et de l'altérité. mots clés : portrait, morphing, clonage, numérique fiche réalisée par Philippe Neauséminaire inter-académique d'arts plastiquesAngers, 16, 17 et 18 novembre 2005lycée David d'Angers démarche, idées, concepts Photographie numérique. œuvres repérées PerfectlySuper Natural : Aphrodite or Arles, Anne, Simone, Anna, Isabelle, Andrea, Nina (détail), 2000 Apollo from Olympia, 1999, Image numérique sur cibachrome, 80 x 60 cm (x 2) La Folie à Deux, 1999 citation "Nous sommes partis de l'idée qu'une oeuvre commune est toujours implicitement un document présentant un processus compliqué d'interaction, de communication et d'échanges.... extrait de texte critique autres mots-clés expositions marquantes à mettre en relation avec pistes de travail information(s) pédagogique(s) bibliographie
Jeux de princes, jeux de vilains Mémoire et miroir de la société On a dit parfois que les jeux précipitent – au sens chimique du terme – l’air du temps ou qu’ils forment un miroir de la société qui les pratique. Plus que cela, ils sont avant tout une mémoire. Mémoire et miroir, les jeux sont reçus d’une certaine façon par l’opinion, réception qui n’est pas étrangère à leur statut dans la société. De nombreux jeux sont la mémoire d’une aspiration à l’ordre, au classement et à l’ordonnancement. L'image d'une société hiérarchisée Ainsi en va-t-il du jeu d’échecs, qui fonde une distinction claire entre les pièces nobles, lesquelles bénéficient de possibilités de mouvement étendues, et les pièces populaires, pour lesquelles la liberté de mouvement est réduite et qui n’ont pas de perspectives d’ascension sociale, hormis l’hypothétique promotion du pion, déjà attestée au Moyen Âge.
LYCEENS AU CINEMA 2003 2004 - www.lyceensaucinema.org - le site de l'opération Lycéens au cinéma The Alfred Stieglitz Collection | Camera Work Stieglitz had edited two previous publications—The American Amateur Photographer and Camera Notes—before deciding in 1902 that he wanted to put his energies toward an autonomous, high-quality magazine intended to elevate and promote the art of photography. In the prospectus for Camera Work, he argued that the journal would be independent, “owing allegiance only to the interests of photography.”[1] The first issue was published in January 1903, and Stieglitz declared therein his standards of inclusion: “Only examples of such work as gives evidence of individuality and artistic worth, regardless of school, or contains some exceptional feature of technical merit, will find recognition in these pages.”[2] Camera Work was a sumptuous, erudite publication. Its Art Nouveau cover was designed by Edward Steichen, and the quarterly printed some of the best of American art criticism, often reproducing reviews of 291 shows from other publications.
La photographie dans l'Encyclopédie Larousse Résultats 1-20 de 71 pour photographie Dictionnaire de Français 6 résultats générés en 0ms photographie. Technique permettant d'enregistrer l'image des objets par action de la... photographie et peinture. L'histoire de la photographie est intimement liée à celle de la... Voir tous les médias correspondant à photographie satellite d'observation. Satellite artificiel permettant d'obtenir des vues de la Terre depuis... Niépce. Physicien français... Drummondville. Ville du Canada (Québec), sur le Saint-François... Gaumont. Inventeur et industriel français... machine à graver. Frank. Ueda Shoji. Wolf. portrait. ressource___l_autoportrait_12049 L'autoportrait dans l'histoire des arts : un jeu de miroirs… "Connais-toi toi-même. Faut-il en faire le devoir de chacun ? Sans doute que non. cliquez sur l'image pour l'agrandir Dans cette vaste composition, Vélasquez (à gauche, en train de peindre) tient la place toute particulière du chef d’orchestre, ou plutôt du metteur en scène.Qui regarde, qui est regardé ? "Je déteste mon propre visage, mais je continue à me peindre du fait seulement que je n'ai pas d'autres gens à peindre. Ce texte ne doit pas être publié sous forme imprimée sans mon accord préalable.
Le pictoralisme, quand la photographie répond à la peinture. À ses débuts la photographie n’était vu que comme un procédé technique et mécanique. Quelques photographes s’opposaient cependant à cela en la désignant comme un art. En 1886, l’anglais Peter Henry Emerson parle de pictorial art. Afin de passer dû mécanique à la création artistique, certains pictorialistes manipulent les photographies, utilisent des filtres ou des supports spéciaux. Le courant a duré jusqu’au déclenchement de la première guerre mondiale environ. Malgré l’unité formée par leur considération de la photographie comme un art, les photographes se sont séparés en deux écoles principales. Pour la retouche de l’image Certains pensent que pour devenir art, la photographie doit non pas reporter le réel mais l’interpréter. Il existe plusieurs fameux pictorialiste de cette école de pensé : · Constant Puyo : ce commandant français fût le président du Photo-Club de Paris de 1921 à 1926. Pour une photographie naturelle De Toni Paignant Articles à lire aussi :
Chronologie d'histoire de la photographie Début du projet à vocation historique d’August Sander Les hommes du XX° siècle. Invention du Rolleiflex, appareil réflex à deux objectifs utilisant des pellicules de format 6x6 cm. Harold Eugene Edgerton met au point le flash électronique permettant de saisir des mouvements invisibles à l’œil nu. Ansel Adams fonde le groupe f.64, pour la photographie « pure » (straight), entièrement conçue dès la prise de vue, et restituant la vision de l’auteur. Campagne de la Farm Security Administration, avec notamment Walker Evans et Dorothea Lange, qui modifie la vision de la société américaine sur ses paysans. La parution du magazine Life donne des espaces de publication aux essais photographiques. Ouverture du département photographie du Museum Of Modern Art à New York. Les photographes tel Lee Miller présents à l’ouverture des camps de concentration nazis témoignent de leur horreur. Création de l’agence Magnum par Henri Cartier-Bresson et ses amis reporters : Robert Capa et David Seymour.
Histoire de l'autoportrait et le thème de l'accumulation dans les oeuvres étudiées L'autoportrait est une représentation picturale de soi-même : Le peintre ou le dessinateur se représente lui-même. Connu depuis l’Antiquité, ce genre de représentation s’est imposée peu à peu : Tout d’abord, au 14eme siècle l’autoportrait apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d’une signature. Perdu parmi d’autres personnages ou caché dans une scène, le peintre perd discrètement son anonymat et devient reconnaissable. C’est le cas dans le tableau du peintre flamand Van Eyck : « Les époux Arnolfini » ou le peintre apparaît en bleu dans le miroir pendu au fond de la pièce, ainsi que dans le tableau de Boticelli : « L’adoration des mages », où le peintre s’est représenté à l’extrême droite du tableau, le regard dirigé vers le spectateur, l’invitant à regarder son tableau. Au 15ème siècle, la découverte de nouvelle techniques comme celle du miroir de verre, permet à l'autoportrait de s’imposer. L’autoportrait va rapidement devenir un outil d’introspection pour le peintre.
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