http://www.youtube.com/watch?v=ueXcGuCqPLA
Related: PDI MANS Á OBRA!Analizando a Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 – Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido. A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d’Avignon. Documental de Pablo Picasso en YouTube
Biografia de Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. Frida Kahlo
10 poemas escritos por pintores famosos que todo amante del arte debería leer “La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega” – Leonardo Da Vinci En ciertas ocasiones las palabras no alcanzan para describir lo que nos gustaría pintar en un lienzo, o las figuras y dibujos sobre un papel son insuficientes para ilustrar lo que queremos expresar al mundo. Para esas ocasiones tenemos dos artes hermanas, pues una le toma el brazo a la otra a falta de palabras o imágenes para expresar lo que el artista tiene en su mente y desea plasmar. La poesía y la pintura no están peleadas, ya que ambas desean transmitir lo mismo: el alma del creativo. Muchos grandes artistas, desde Leonardo Da Vinci hasta Edvard Munch, han usado ambas para reflejar los párrafos y bocetos de sus corazones, y creemos que vale la pena explorar esa otra faceta desconocida de los grandes pintores: su poesía.
Escuela primaria - Simulaciones PhET Ir directo al contenido principal Ingresar Forgot password? ¿No tienes una cuenta? Register. Reenviar Confirmación 30 PROPUESTAS PRÁCTICAS para acercar el ARTE del s. XX a los NIÑOS twitter facebook googleplus Pequeños Luthiers El oficio de Luthier es uno de los más bellos y también uno de los más importantes para la música ya que nada sería igual hoy día sin los preciados instrumentos musicales que dan vida a la música de cualquier época y estilo. Por eso, el tema de los instrumentos musicales se trabaja en todos los niveles educativos con actividades para conocerlos, escucharlos, tocarlos, reconocerlos visual y auditivamente, etc. pero ¿Se os ocurre una forma mejor de conocer los instrumentos musicales que construyendo uno con nuestras propias manos? En este artículo os presento algunas experiencias y materiales que nos pueden ayudar a convertir a nuestros alumnos en pequeños luthiers. Construir un instrumento musical es una actividad creativa, sencilla y muy interesante tanto para conocer el mundo de los instrumentos como para introducir a nuestros alumnos en el mundo del reciclaje y, a la vez, profundizar en la parte acústica y el fundamento físico del sonido de los instrumentos. Nuestros Pequeños Luthiers
Biblioteca Escolar e Traballo por Proxectos Esta inforgrafía é froito do traballo realizado no curso "Biblioteca Escolar. Educación Documental II. Os Proxectos Documentais" celebrado nos últimos meses no CFR de Pontevedra, e ao que asistiron 40 docentes da zona de Pontevedra. Más de 1000 libros gratuitos de arte bellamente ilustrados de la colección Guggenheim y otras instituciones Digital Archive (200 títulos) Getty Publications (281 títulos) Metropolitan Museum of Art (1.611 títulos) La fundación Guggenheim está implicada en la misión de digitalizar su vasta colección de títulos, entre los artistas que podemos encontrar gratuitamente hay libros bellamente ilustrados dedicados a Picasso, Wassily Kandinsky, Cezane, Gustav Klimt, etc. además, la mayoría de los libros disponibles son títulos raros o agotados, por lo que el archivo es un gran recurso para los amantes del arte.
15 Museos virtuales que puedes visitar sin salir de clase Seguro que si piensas en tu época de estudiante en el colegio recuerdas con cariño la emoción que sentías cuando ibas de excursión a visitar un museo. Desgraciadamente, estas visitas se tienen que circunscribir a un entorno cercano al colegio, o bien a las que se pueden realizar durante una excursión como las de los viajes de fin de curso, por lo que es imposible visitar todos los museos que te gustaría conocer junto a tus alumnos. Gracias al uso de internet puedes hacer visitas virtuales con las que ofrecer a tus alumnos una experiencia muy realista, con muchas posibilidades, y con la enorme ventaja de solventar el problema de la distancia.
Pintores famosos: Pablo Picasso para niños. Cuadros para colorear. Caricaturas y fotos de Picasso. Vídeo-cuentos, Puzzles... Coloreamos a Pablo Picasso Autorretrato en su época cubista Caricaturas de Pablo Picasso Picasso, pictograma ARASAAC Cuadros de Pablo Picasso para colorear Algunos trabajos realizados por alumnos de distintos centros Dripping, una técnica plástica ideal para los peques En esta ocasión os dejamos una actividad muy sencilla y divertida en la que los peques pueden poner en práctica la técnica plástica llamada dripping o de goteo y trabajar así los colores primarios y sus mezclas y observar las formas orgánicas (formas que recuerdan a motivos de la naturaleza) que se pueden crear. Para realizarla necesitamos témpera de colores primarios (rojo, azul, amarillo y magenta), cartulina del color que queráis (se recomienda blanca para que resalten más las pinturas de colores sobre el papel), un pincel, una esponja, un plato de plástico y agua en un vaso. La actividad consiste en colocar en un plato de plástico cantidades pequeñas de pintura acrílica de varios colores como si fuera una paleta de pintor. Mojamos un poco la esponja en el vaso con agua y la estampamos por varias zonas de la cartulina.
Glosario de términos de arte Acrílico: Técnica que emplea los mismos pigmentos utilizados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante de resina sintética (acrílico). Acuarela: Pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua típicamente aglutinados con goma arábiga. Aglutinante: Sustancia que mantiene el pigmento fijo al soporte. Arte: Actividad o producto realizado con una actividad estética o comunicativa, hecha con esmero y dedicación. Glosario de Terminos de Arte Óleo La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar. Muchos artistas pintan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más intenso y brillante.