Histoire des arts : œuvre musicale
Analyser un chant Avec la réforme du brevet, l’histoire des arts est devenue une épreuve à part entière. Travailler sur un œuvre musicale sans paroles risque d’être délicat pour l’épreuve d’histoire des arts du Brevet. Voici un plan type pour le brevet : Introduction : présentation du chant La Nature de l’œuvre : Présentez l’œuvre, en précisant sa nature (litanie religieuse, musique populaire, chant patriotique, …), sa date de création et son auteur. Origine de l’œuvre : Quel est le compositeur à l’origine de cette œuvre ? Contexte historique : Quels sont les enjeux politiques, économiques et sociaux de l’époque ? Exemple de présentation d’une chanson : Strange Fruit est chantée par l’interprète afro-américaine Billie Holiday, qui la chanta pour la première fois en 1939. Première partie : description et analyse Les paroles : Quel est le répertoire ? La musique : Quel est le tempo de la mélodie ? Description éventuelle de l’affiche, la couverture de disque… Seconde partie : interprétation
Mozart (1756-1791)
catalogue Köchel bibliographie liens thèses discographie partitions iconographie Né à Salzbourg le 27 janvier 1756, mort à Vienne le 5 décembre 1791. Nannerl, Wolfgang et Leopold Mozart, Par G. Il est un enfant prodige. Wolfgang Amadeus Mozart à l'âge de six ans. En janvier 1762 Nannerl et Wolfgang jouent devant le Prince-Electeur de Bavière à Munich. Tableau de Thaddäus Helbling, vers 1770 (Mozarteum, Salzbourg) En 1763, les Mozart font une tournée de concerts, à Munich, Augsbourg, Ulm, Mannheim, Francfort, Cologne, Aix-la-Chapelle, Bruxelles et Paris où ils séjournent 6 mois et sont accueillis par les philosophes des Lumières (Melchior Grimm, Diderot, d'Alembert ...) et dans la suite de Madame de Pompadour. La famille Mozart : Leopold, Wolfgang, Nannerl. En avril 1764, ils sont à Londres, accueillis par Johann Christian Bach, maître de chapelle de la cour. Leopold (le père, vers 1765) et Anna-Maria (la mère, vers 1770), peintres inconnus,Mozarteum, Salzbourg. Il séjourne à Paris. Bibliographie
Découvrir les instruments : actualité et dossier sur France Musique
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En Scènes - Parcours
Parcours thématique Pierre Flinois Aux origines, la voix seule mise en scène Durant les deux premiers siècles de l'histoire de l'opéra, le concept de mise en scène tel qu'on l'entend aujourd'hui est resté inconnu. Une mise en place qui échoit généralement à un membre de la troupe, ou au directeur du théâtre qui se chargent de tout l'aspect théâtral, quand ils ne sont pas occupés à canaliser les excès des vedettes du temps, castrats et autres prima donnas plus attachés au succès de leur voix qu'à la vérité psychologique de leur personnage. Mozart semble avoir été l'un des premiers à se préoccuper autant de la direction musicale de ses ouvrages que de la vérité théâtrale, comme au XIXe siècle, Weber et Spohr qui s'attachent à la cohérence globale des spectacles, tandis qu'en France le « Grand Opéra » se caractérise par le côté spectaculaire de la production, où priment scènes de foules et effets grandioses. Wagner et le naturalisme Révolutions esthétiques du premier XXe siècle Pierre Flinois
Johann Sebastian Bach: a detailed informative biography
Johann Sebastian Bach was born on March 21st l685, the son of Johann Ambrosius, court trumpeter for the Duke of Eisenach and director of the musicians of the town of Eisenach in Thuringia. For many years, members of the Bach family throughout Thuringia had held positions such as organists, town instrumentalists, or Cantors, and the family name enjoyed a wide reputation for musical talent. The family at Eisenach lived in a reasonably spacious home just above the town center, with rooms for apprentice musicians, and a large grain store. (The pleasant and informative "Bach Haus" Museum in Eisenach does not claim to be the original family home). Here young Johann Sebastian was taught by his father to play the violin and the harpsichord. When he was eight years old he went to the old Latin Grammar School, where Martin Luther had once been a pupil; he was taught reading and writing, Latin grammar, and a great deal of scripture, both in Latin and German. Return to top of page
France Musique Radio
Antonio Lucio Vivaldi
Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de la musique ». Compositeur italien (Venise 1678 – Vienne 1741). Fils d'un violoniste attaché à la basilique Saint-Marc de Venise, violoniste lui-même, il fut tonsuré à quinze ans et ordonné prêtre à vingt-cinq. Atteint d'une maladie chronique que l'on suppose être de l'asthme, celui que Venise surnomma « le Prêtre roux », en raison de sa blondeur « vénitienne », sut se faire exempter de ses devoirs ecclésiastiques dès 1703 et put, dès lors, se consacrer à la composition et à l'enseignement. Il voyagea pourtant de plus en plus comme virtuose et compositeur (Rome, 1722 et 1724, où il joua devant le pape ; probablement Dresde et Darmstadt ; sûrement Amsterdam, où l'essentiel de son œuvre fut publié ; Florence, Prague, Vienne, enfin, où il mourut, oublié et dans la misère). Seul avant le romantisme, l'œuvre de Haydn devait manifester des intentions analogues.
Les films sur la musique classique, d’Amadeus à Tous les matins du monde
« Musique classique et cinéma » : lorsque ces deux termes sont associés, c’est bien souvent pour souligner les liens qui les unissent et les couples mythiques (Ainsi parlait Zarathoustra de Strauss dans 2001, l’Odyssée de l’espace, la Symphonie n°5 de Mahler dans Mort à Venise …), bien plus que pour parler du cinéma ayant pour objet la musique classique. Une fois ce thème abordé, que voit-on ? Le plus connu : Amadeus de Milos Forman, au succès planétaire, le plus poétique : Tous les matins du monde, d’Alain Corneau, deux chênes majestueux qui cachent une forêt de films, plus ou moins originaux, plus ou moins oubliés, dont l’objet est un compositeur (Mahler de Ken Russell, Ludwig van B. de Bernard Rose…), une œuvre (La Belle Meunière de Marcel Pagnol et Max de Rieux), ou encore un interprète (Taking Sides, le cas Furtwängler d’Istvan Szabo). Les films légendaires Plus récent (1991), et plus célèbre, peut-être, que La Chronique... Les échecs commerciaux Hugh Grant en Frédéric Chopin ?
Falstaff, ultime opéra de Verdi
Giuseppe Verdi, le pastel que le portraitiste Giovanni Boldini réalisa en quelques heures le 9 avril 1886. Verdi, un compositeur de génie Verdi fut l’un plus grands compositeurs d’opéras qui ont existé. Contrairement à Wagner, son contemporain, Verdi n’a jamais philosophé sur son art ni sur sa manière de composer, et l’on continuera à opposer encore longtemps un Wagner intellectuel, "génial", "visionnaire" à un Verdi instinctif , "besogneux" et "populaire". Cette vision est erronée. Verdi n’a jamais réellement cherché à ‘expliquer, et c’est seulement au détour d’une lettre, que l’on tombe par hasard sur une idée à peine effleurée. Contrairement à Bizet, Verdi n’a pas donné, au début de sa carrière, d’oeuvres comparables à Carmen, et c’est à l’âge de 38 ans que Verdi compose sa première oeuvre indiscutablement géniale, Rigoletto, qui est tout de même son 16e opéra. Les quinze opéras précédents ne sont pas à jeter. L’opéra au 19e siècle Le testament le plus drôle du monde Macbeth Otello Falstaff
