In memoriam Tadeusz Kantor, dynamiteur dévotieux du théâtre. Penelope umbrico. Georgia Russell passe les livres au scalpel. – 17 novembre 2010Posted in: Art Notre société, notre éducation dès notre plus jeune âge nous incite à protéger, respecter, sacraliser les livres !
Georgia Russell ne s’embarrasse pas de tout ça. Cette artiste écossaise transforme les livres (couvertures) pour leur redonner vie à grands coups de scalpel. Le geste est précis, chirurgical pour découper aussi bien de grands classiques de la littérature (Beaudelaire, Woolf, Nabokov ou même Breton) ou de simples dictionnaires de langues. Georgia Russell pénètre la face cachée des livres pour créer de la poésie cinétique, de la dentelle organique… Le travail artistique de Georgia Russell se décompose en 3 grandes partie : enfermer des livres sous des cloches de verre, présenter des partitions sous plexiglas, transformer des photographies. Pour en savoir plus, je vous invite à lire (!!!) Anna Genard, première de cordée. Le tricot est affaire de femmes, c'est entendu.
Pourtant Anna Genard ne tricote pas, elle fait des nœuds. Créez votre tableau photo l DarQroom. Consultez la chaîne Vidéos Consultez la chaîne International.
Tutoriels sur la photo. Françoise hoffmann. Voyageurs coffret. Joël Bastard. Le territoire des sens. Revue Archée - Art Nature Project XXI. World Food Books. This is the exhibition catalogue in which curator and editor John Coplans first coined the term “Abstract Expressionist Ceramics”.
A very rare piece of West Coast ceramics history, this handsome catalogue, designed by James Turrell and printed in a once-only edition of 1000 copies, was published in conjunction with the seminal 1966 University of California, Irvine survey exhibition (“Abstract Expressionist Ceramics”) of West Coast artists affiliated with Peter Voulkos and his pioneering work at the Ceramic Center at Otis Art Institute and the University of California, Berkeley. Stephane berard artiste - Google Search. Henritauliaut. Silvia bachli. Ethan murrow - Google Search. Eric Vernhes: De notre nature. Inspiré par le livre II de "De rerum natura", de Lucrèce.
Pascale marthine tayou. Constellation Folle Pensée - Affinités - mouvement.net. Gerard garouste - Google Search. Christian astuguevieille. Art Spiegelman : «Créer, c'est sculpter son vomi» Putain p jette le gant (la) - {livre} Cette troisième apparition fait suite à La Putain P fait sa ronde, (FRMK, 2006), et à La Putain P (L'Association, 1999).
Elle révèle l'étendue d'un long travail de recherche graphique et poétique autour de la question féminine.Ici la Putain P se heurte à l'Homme, au pouvoir et à la modernité. Constamment poussée dans ses retranchements, la Putain P se déforme pour se ressaisir, se fait violence pour brutaliser à son tour, et court au bal pour se projeter au plus profond d'elle-même. Les deux auteurs ne cessent d’interroger le corps de la femme dans le sens organique du terme, le confrontant physiquement aux figures de l'homme et de l'enfant, aux désirs de couple et de solitude, d'amour et de brutalité.
On lit alors la Putain P comme on décrypte ses propres rêves, en marchant dans des décors recomposés de symboles et de souvenirs. VERS DU SILENCE. Soun gui kim - Google Search. THEY LIVE : Etienne Pottier au Urban Spree. Après son exposition à Paris en février dernier aux côtés de l’artiste Pierre Seinturier, c’est à Berlin que le jeune artiste Etienne Pottier réalise en ce début de mai sa première expo solo : THEY LIVE.
L’univers instinctif d’Etienne Pottier est, au premier abord, sombre et nostalgique. Il place le visiteur dans un rapport d’infériorité grâce à la taille de ses toiles réalisées sur de vieux tissus géants et le morbide de ses motifs où la mort s’entretient avec des chiens qui semblent s’ennuyer de la compagnie humaine. Philippe apeloig typorama - Google Search. Pierre seinturier. Klimt - Google Search. Soulages : «Je ne dépeins pas, je peins»
RÉSURRECTION DE LA MATIERE. Ça vous a des allures de Klimt.
Immense. El anatsui - Google Search. Le bois sculpté de Cha Jong-Rye. L’artiste coréen Cha Jong-Rye réalise ces tableaux en bois et en relief en érodant des planches.
Luka Fineisen. Kader Attia, la sculpture en négatif et l'occupation du vide. JB Barret. Art Spiegelman : «Créer, c'est sculpter son vomi» Francoise petrovitch installations. Entretien avec Chantal Akerman, cinéaste paria. Katinka bock. Susie MacMurray. Susie MacMurray was a former classical musician who retrained as an artist, graduating with an MA in Fine Art in 2001.
Susie macmurray. Françoise petrovitch. Michele ciacciofera. Toute l'actualité en direct - photos et vidéos avec Libération. Aganetha dyck artist. Aganetha dyck quebec abeilles. Page 2. Aganetha Dyck : Canadian artist. Gilbert Garcin - Artiste Photographe - Marseille. İsimsiz (12. İstanbul Bienali), 2011. Phoebe Washburn. Phoebe Washburn (born 1973) is an American installation artist who lives and works in New York.Washburn is best known for producing large-scale installations: assemblages of garbage, detritus, cardboard, scrap wood, and, more recently, organic matter such as sod or plants.
Career[edit] She holds a BFA from Tulane University and an MFA from School of Visual Arts. Her work has been exhibited around the world at Institute of Contemporary Art 2007, Deutsche Guggenheim 2007 and Whitney Biennial 2008. She is represented by Zach Feuer Gallery in New York. Washburn is a process-based artist. "My sculptures depend a lot on the spaces where they are shown because they often are anchored into the wall but chance is definitely more of a factor in the final product than is any predetermined design. Sarah Sze. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. The Bluecoat à la biennale de Liverpool Sarah Sze née en 1969 à Boston, est une artiste et sculpteur américaine, vivant à New York. Sarah Sze est connue particulièrement pour ses sculptures in situ éphémères, dans lesquelles des milliers de petits objets de la vie quotidienne sont assemblés dans des formes fragiles, légères et étirées, souvent avec beaucoup d'ironie.
Ses installations artistiques sont étroitement liées au contexte architectural des lieux d'exposition, l'architecture et la ville étant au centre de son travail[1]. Expositions[modifier | modifier le code] Son travail a été présenté dans des expositions personnelles au Musée d'art contemporain de Chicago (1998), au Musée des Beaux-arts de Boston, à l'institut des arts contemporain de Londres, et à la Fondation Cartier à Paris (1999), la Biennale de Berlin (1997), la Biennale de Venise (1999 et 2013), et la biennale de Lyon (2009), en plus d'expositions collectives[2].
Jessica Stockholder.