Critica. Strumenti di lavoro. *Arts. Arts. Musei virtuali. Che cos'è l'arte. Nell’episodio intitolato Le vacanze intelligenti, contenuto nel film Dove vai in vacanza?
E diretto da Alberto Sordi nel 1978, una coppia di turisti romani sprovveduti in materia d’arte concettuale – Remo e Augusta, interpretati da Alberto Sordi e Anna Longhi – accetta di farsi organizzare le vacanze dai figli, laureandi. A un certo punto dell’itinerario programmato dai figli, i due turisti finiscono per visitare la mostra d’arte contemporanea alla Biennale di Venezia del 1978 rimanendone delusi e perplessi. Dopo aver attraversato il viale di ingresso ai giardini, vedendo una guida parlare a un gruppo di persone ferme a osservare un muro (un’opera dello scultore Mauro Staccioli realmente esposta in quella edizione della Biennale), Augusta chiede al marito Remo di cosa stia parlando quella guida.
E lui, molto lucidamente: «e che dice? Spiega, no? Pomodori: frutto o ortaggio? Ma, si chiede Ian Danskin, esiste una definizione “rigida” dell’arte? What is Art? Analyser une image. Disciplines artistiques. Philo/ Théorie de l'art // Histoire / Autres. Revues. UbuWeb. About Ars Electronica. What is Ars Electronica?
Art, technology, society. Since 1979, Ars Electronica has sought out interlinkages and congruities, causes and effects. The ideas circulating here are innovative, radical, eccentric in the best sense of that term. They influence our everyday life—our lifestyle, our way of life, every single day. Catalog of Internet Artist Clubs. Artsy - Discover, Research, and Collect the World's Best Art Online. Art cyclopedia: The Fine Art Search Engine. WikiArt.org - the encyclopedia of painting. Monoskop. Cultural Institute. Artvee.
LARGE SIZE PAINTINGS. Web Gallery of Art, searchable fine arts image database. Panorama de l'art. Mythologie et légendes dans l'art. Mythologias. Art of Women. La femme dans l’art. La femme n’a pas toujours été admise dans le champ artistique comme « artiste » à part entière. Pourtant, déifiée, représentée en héroïne durant la Préhistoire et l’Antiquité, c’est assez tardivement qu’elle s’est hissée au rang de créatrice à l’égal de l’homme.
L’art du textile était par exemple une de ses activités songeons à Pénélope. C’est au XIX ème siècle qu’elle rentre dans la scène artistique avec une poussée bien revendiquée au XXème siècle. Longtemps, elles ont travaillé dans l’anonymat avec parfois des hommes qui reprenaient leurs oeuvres. Nous verrons d’abord sa représentation dans l’art de la Préhistoire à nos jours pour voir enfin une sorte d’anthologie des artistes femmes dans l’histoire de l’art. 1.La représentation de la femme La femme dans la Préhistoire: Les Vanités. Dans l'histoire culturelle occidentale, les Vanités tiennent une place particulière doublement centrée, dans l'espace sur la Hollande, et dans le temps sur les années 1630-1650, avec des débordements réduits sur le reste de l'Europe occidentale, et le reste du XVII° siècle.
Il est donc légitime de s'interroger sur cette spécificité des Vanités. Mais d'abord qu'est-ce qu'une Vanité ? Pour démarrer sur un exemple simple, cette vanité attribuée à Philippe de Champaigne nous confronte avec brutalité au "memento mori" : la nature est belle (la tulipe), mais souviens-toi que tu es mortel, et que passe le temps (le sablier) Philippe de CHAMPAIGNE - Vanité Milieu du XVIIè siècle, Musée de Tessé, Le Mans. Nature morte et nouvelles vanités. Petit résumé historique Introduit dans la peinture au XVIIe siècle, le terme de « Nature morte » désignait alors la représentation d’objets et de simples modèles inanimés.
Dans les écoles d’Art de l’époque, la peinture était hiérarchisée en canons bien définis où le summum était occupé par la scène historique d’inspiration biblique (pour tendre vers l’immortalité), venait ensuite le portrait et enfin la représentation du vivant. Le paysage et surtout la peinture d’objets, constituaient le rang inférieur de par leur nature « inanimée », c’est-à-dire « sans âme ». Dès le Moyen-âge, les objets étaient pourtant traités dans une technique illusionniste très réaliste qui avait pour but de « tromper l’œil » du spectateur. Cette vocation « hyperréaliste » d’avant l’heure eût un succès grandissant auprès des collectionneurs bourgeois qui appréciaient la représentation du luxe et des plaisirs. VANITAS Still Life. Il corpo ferito come rigenerazione e arte – CRITICA IMPURA.
Di VITALDO CONTE* La dimensione sciamanica è presente nelle ultime espressioni d’arte del corpo estremo, vissute come un teatro di Live Art.
Questo vuole evocare pratiche di colloquio con il mondo “altro” per trovare espressioni nella realtà. La stessa nudità, esibita negli eventi senza riserve, aspira a divenire uno stato rituale, in quanto questo esporsi vuole vincere il pudore e i tabù: il corpo è considerato un contenitore di pura materialità, avulso da ogni proiezione morale. Questa mistica d’arte esige, talvolta, la visibilità di un “di-segno” di sangue sull’epidermide-anima. 7 œuvres d’art qui ont fait scandale. 3.
Marcel Duchamp, Fontaine, 1917Considéré comme l’objet le plus polémique du siècle dernier, la Fontaine de Marcel Duchamp a durablement bouleversé la création et continue d’influencer l’art contemporain. En 1917 à New York, lors de l’exposition de la Society of Independant Artists qui se veut « sans prix ni jury », l’artiste compte tester l’ouverture d’esprit de l’événement.
Membre du comité, Duchamp présente un urinoir qu’il titre Fontaine, sous le pseudonyme « Richard Mutt ». Le laid dans l’art. Il n’est pas rare de trouver sur internet des séquences portant sur le monstrueux.
Bien souvent, il est demandé aux élèves de réaliser un autoportrait hideux ou effrayant. « Vous devez créer un visage monstrueux à partir de votre propre portrait en utilisant une ou plusieurs techniques vues précédemment. On ne devra plus vous reconnaître, mais on doit tout de même reconnaître un visage, même si il est monstrueux » Edumoov On peut se demander pourquoi cette fascination pour le laid et quelle est sa portée pédagogique. En effet, si on aborde la question du laid il est inévitable de se poser la question du beau.
L’art et la laideur. Claudine SAGAERT – Docteur en sociologie, professeur de philosophie au lycée Ernest Hemingway, Nîmes. « (…) certaines choses peuvent être assez connues sans pour autant qu’on les reconnaisse dans toute leur signification, toute leur ampleur.
Tel est le cas du laid. Depuis un siècle, les cultures européennes ont élaboré et largement répandu la théorie des beaux-arts, les règles du bon goût, la science de l’esthétique, mais le concept du laid, bien qu’il ait été effleuré partout, [est] resté relativement loin en arrière ».[1] Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur : une absence de qualités requises. Esthétique de la laideur : le cas du portrait.
Contrepoint du beau, le laid est lui aussi relatif à une époque, une culture, un milieu social selon les variations des critères du jugement esthétique et moral.
Le laid donne l'impression de désagréable, inspire le dégoût, la répulsion, voire le rejet dans une connotation morale. D'où vient l'impression de laideur ? De la disproportion, de la disharmonie, on le sait depuis des siècles. L’agalmatophilie, le vice des peloteurs de statues. Songer à coïter à la vue d’une statue, dans un musée, un jardin public ou dans la rue, si cette drôle d’idée vous a déjà traversé l’esprit alors vous êtes peut-être atteint de cette curieuse manie que l’on nomme l’agalmatophilie.
Vous l’aurez compris, aujourd’hui, en plus de vous faire découvrir un nouveau mot que vous réussirez à replacer sans peine lors de votre prochain dîner, je vais vous parler d’un phénomène étrange, d’une obsession bizarre, dont on trouve trace dès l’Antiquité. En effet, si les statues pouvaient parler, certaines de ces beautés séculaires aux formes parfaites nous raconteraient les odieux outrages dont elles furent les victimes au cours des siècles.
Car il est des personnes chez lesquelles la contemplation d’une statue, ou parfois d’une peinture, peut déclencher les plus incontrôlables désirs, une envie soudaine de bramer comme un cerf et de se jeter sur elle pour la caresser, l’étreindre et enfin s’y frotter. Et n’oubliez pas de partager cet article à foison ! Hans Holbein’s Dance of Death (1523–5) – The Public Domain Review. Street Art.
Selected projects. Chri.schmitt. Art websites. Art. ART. Arte. Art. Divers Art / en général. Creative mind. Artistic Endeavour. Art. Artistic Disciplines. Art. ART. Art. Blogs art&culture. Arts. Art. ART. Art visuel. Image. Plastic art. Art which moves. Land art. Land Art. Art minimal. Nouveau réalisme. Creativity. Architecture. Cave to Canvas. Nouveauxmedias.net. Nouveaux Media. Technoromantisme. Art.
Art&Photos. Today's Hottest Portfolios. M.C. Escher Documentary. Photography Served - Gallery. Art-Tells-a-Story.pdf. 18 tips for telling a story through an artwork. Lesson of the Day: ‘How to Get the Most Out of Art (Even When You’re Not Sure... How do these three questions prompt you to do something similar to some of the suggestions made in the article you just read? Can you apply them to some of the pieces you found in your art collection? If you’d like to practice your visual observation skills, join us Mondays from 9 a.m. to 2 p.m. Eastern when facilitators from our partner organization, Visual Thinking Strategies, come to our site to live-moderate student responses. Or click through the slide show above and choose an image and apply the questions on your own or with others.
This is how wellbeing drives social change and why cultural leaders need to talk about it. Social entrepreneurs suffer widely from burnout, limiting their potential to make change. A Schwab Foundation collaboration with the “Wellbeing Project”, explores the integral yet often overlooked link between wellbeing and transformational social change. Drawing on the voices of the Forum’s Cultural Leaders, the project examines the role of artists in appealing to hearts and minds to drive social change. Social entrepreneurs are disruptors in the services of others, especially in situations where the traditional actors or the market have failed. The Schwab Foundation Impact Report, showed how social entrepreneurs in the Foundation community alone have made an impact on the lives of 622 million people in more than 190 countries. Social entrepreneurs are tackling the world’s most urgent issues, but they often work under intense pressure in chronically under-resourced environments.
Social entrepreneurs inspire us with their humanity and their commitment to those they represent and serve. DeviantART: where ART meets application! DeviantART muro. & the feeling must go. LOVERS TOWN. Beautiful/Decay Cult of the Creative Arts. Stunning Collection of Abstract Art Paintings. HouHouHaHa - The Art of Sharing. But does it float. Art Renewal Center® Cgunit - Online Gallery. Illustrations - The Design Inspiration.
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