0rphan Drift Archive Las mujeres en la historia del arte La ausencia de mujeres artistas en los museos o en las enciclopedias de arte clásico puede dar la impresión de que el rol de las mujeres en el arte se ha limitado al de musas y modelos. Lo cierto es que las mujeres han tenido una presencia activa constante como artesanas y artistas pese a los obstáculos con los que se encontraron para dedicarse al arte en distintas épocas debido a su género. Unas pocas artistas incluso alcanzaron renombre internacional y una buena posición económica y social durante su tiempo y, sin embargo, la historia del arte las condenó al olvido durante siglos. Las mujeres en la historia del arte Las investigaciones de antropólogos, arqueólogos y etnógrafos sugieren que la mujer prehistórica no estaba sometida al hombre. De las civilizaciones grecorromanas han llegado a nuestros días textos y objetos que demuestran que las mujeres participaban junto con los hombres en actividades culturales como la pintura, la poesía, la música o la producción de textiles y cerámicas.
Avant Garde forma es vacío, vacío es forma: Kerry James Marshall Esto podría ser amor Estilo - 1993 Souvenir II - 1997 Watts - 1963-1995 Los mejores hogares, los mejores jardines En memoria de Beryl Wright - 2009 Desnudo en la cama - 2009 Lost Boys: AKA Black Johnny - 1992 Frankestein - 2009 La novia de Frankestein - 2009 Nat Turner con la cabeza de su maestro - 2011 Pintor - 2010 Kerry James Marshall ( nació el 17 de octubre de 1955 ) en Birmingham, Alabama.
Il corpo ferito come rigenerazione e arte – CRITICA IMPURA Di VITALDO CONTE* La dimensione sciamanica è presente nelle ultime espressioni d’arte del corpo estremo, vissute come un teatro di Live Art. Questo vuole evocare pratiche di colloquio con il mondo “altro” per trovare espressioni nella realtà. La stessa nudità, esibita negli eventi senza riserve, aspira a divenire uno stato rituale, in quanto questo esporsi vuole vincere il pudore e i tabù: il corpo è considerato un contenitore di pura materialità, avulso da ogni proiezione morale. Questa mistica d’arte esige, talvolta, la visibilità di un “di-segno” di sangue sull’epidermide-anima. La ferita, come “segnatura” d’arte, è difficilmente separabile, per la propria intrinseca espressione, dalle motivazioni oscure dell’autore e dalle conseguenti sue vicende umane. Diverse risultano le espressioni d’arte che si manifestano attraverso il sangue del corpo: l’Happening, la Body e Live Art, la Ritual Art, ecc. * Il testo, ripreso da Tradizione Avanguardia. Mi piace: Mi piace Caricamento...
peinture | Gauguin et le primitivisme Paul Gauguin, Auti Te Pape (Women at the River), from Noa Noa, 1893–94, Gravure sur bois imprimée par Gauguin, Art Institute Chicago Noa Noa, le récit de voyage de Gauguin a eu une histoire mouvementée. Catherine Maubon, professeur à l’université de Sienne, dans son article « Noa Noa, une fable exotique » parle de la quête du primitif de Gauguin à travers l’élaboration de cette oeuvre écrite. Cet article est disponible dans son intégralité sur Persée (p 19- 46) et nous permet de mieux comprendre l’oeuvre Noa Noa disponible sur Gallica (voir article “Noa Noa”, dans la catégorie “Source”). L’auteure commence par évoquer le départ de Gauguin et la quête qui le motive. Ainsi cet article nous apporte un éclairage sur la démarche de Gauguin dans l’écriture de ce texte et par ailleurs elle nous explique que la collaboration a été plutôt un échec pour Gauguin. Le manuscrit original se trouvait chez le marchand Edmond Sagot.
Che cos'è l'arte Nell’episodio intitolato Le vacanze intelligenti, contenuto nel film Dove vai in vacanza? e diretto da Alberto Sordi nel 1978, una coppia di turisti romani sprovveduti in materia d’arte concettuale – Remo e Augusta, interpretati da Alberto Sordi e Anna Longhi – accetta di farsi organizzare le vacanze dai figli, laureandi. A un certo punto dell’itinerario programmato dai figli, i due turisti finiscono per visitare la mostra d’arte contemporanea alla Biennale di Venezia del 1978 rimanendone delusi e perplessi. Dopo aver attraversato il viale di ingresso ai giardini, vedendo una guida parlare a un gruppo di persone ferme a osservare un muro (un’opera dello scultore Mauro Staccioli realmente esposta in quella edizione della Biennale), Augusta chiede al marito Remo di cosa stia parlando quella guida. Accordarsi sui termini Danskin è partito dal disaccordo sui termini che, secondo lui, è spesso alla base di molte discussioni sulla definizione di arte. Pomodori: frutto o ortaggio?
Simon Hantaï’s Discontent Simon Hantaï, “Etude” (1969), acrylic on canvas, 114 x 75 in. (image courtesy Paul Rodgers/9W Gallery, Photo: Francois Bisi) Paul Rodger/9W 529 W 20th S Simon Hantaï, Go Figure/Ground Extended through Fall 2013 Paul Kasmin Gallery 515 W 27th St Simon Hantaï May 8–June 15 Gagosian Gallery Paris Steven Parrino Armleder, Barré, Buren, Hantaï, Mosset, Parmentier, Toroni March 21–May 25 Musée national d’art moderne Centre Pompidou, Paris Simon Hantaï May 22–September 09 “I said to my students: First and foremost, if you want to be painters, you’ll have to cut your tongue off, because this decision will take away from you the right to express yourself in any other way than with your paint brushes.” —Henri Matisse, Écrits et propos sur l’art. In 1983, at the height of his career, Simon Hantaï (1922–2008), then sixty years old, decided to withdraw from the art scene and stop exhibiting his work, if not to stop painting altogether. We are not very far here from the roots of Hantaï’s own decision.
Art-Tells-a-Story.pdf Simon Hantai - Paul Kasmin Gallery Simon Hantai 8 May – 22 June, 2013 515 West 27th, New York Opening Reception: Wednesday, May 8, 2013, 6 - 8pm Paul Kasmin Gallery is pleased to present a selection of never before seen works by Simon Hantaï, organized in collaboration with the Estate of Simon Hantaï, 8 May - 22 June, 2013 at 515 West 27th Street, New York, providing a rare opportunity to experience the work of this significant post war artist. Expansive explosions of color and inventive geometry, these works testify to Hantaï’s brilliance as a colorist and mastery of his own signature techniques. Born in 1922 in Bia, Hungary, Simon Hantaï left his native country in 1948 and settled in France, befriending the surrealist community of Andre Breton. He became known for his large, abstract canvasses, distinct from the gestural influences of both American Abstract Expressionism and European Art Informal, Hantaï staked out a unique technique both automatic and expressive. Download PDF
Ars Electronica | About Ars Electronica What is Ars Electronica? Art, technology, society. Since 1979, Ars Electronica has sought out interlinkages and congruities, causes and effects. The ideas circulating here are innovative, radical, eccentric in the best sense of that term. They influence our everyday life—our lifestyle, our way of life, every single day. The Festival as proving ground, the Prix as competition honoring excellence, the Center as a year-‘round setting for presentation & interaction, and the Futurelab as in-house R&D facility extend their feelers throughout the realms of science and research, art and technology. Center – The Museum, Presentation and Interaction The Center is the Museum of the Future—the place where all the diverse blends of artistic genres, scientific domains and technological directions are displayed and processed. Festival – The Experimental Setting Prix Ars Electronica – The Competition Futurelab – Research & Development An Enterprise of the City of Linz
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